Zkušená manažerka stojící za prvním úspěchem Trippieho Redda hovoří o různých úrovních oddanosti fanoušků a o tom, proč je důležité tomu věnovat pozornost.
Jak každý začínající umělec ví, fanoušci hrají při jejich cestě za úspěchem zásadní roli. Svoji podporu projevují tím, že streamují a kupují hudbu, nakupují merch a doporučují umělce svým kamarádům. Pro začínajícího umělce však může být budování fanouškovské základny docela dřina. Jak můžou umělci zůstat věrní svému umění a zároveň si kultivovat loajální základnu sledujících? Jak si můžou udržet fanoušky s různou úrovní oddanosti a se zájmem o jejich tvorbu?
Charlene Bryant, která se před založením vlastní společnosti Riveter Management starala o zájmy umělců u společností Sony, Warner a Universal, pomohla rapovému zjevení Trippiemu Reddovi na první místo v žebříčcích se skladbou A Love Letter To You 4 z roku 2019. V nedávném rozhovoru pro náš podcast Co.Lab Sessions hovořila o tom, jak na cestě za vybudováním loajální základny fanoušků pečlivě zkoumat různé aspekty jejich přízně.
Epizodu si poslechni tady, další její rady si pak můžeš přečíst níže.
Posunutí na vyšší úroveň
Bryant říká, že pochopit, jak různé typy fanoušků projevují svoji přízeň, pomáhá při rozhodování, jak s nimi komunikovat. „Příležitostný fanoušek je ten, kdo si některou skladbu přidá do playlistu. Věrný fanoušek třeba přijde na vystoupení, koupí si vstupenku na koncert, možná i nějaký merch. Superfanoušek – ten se bude zajímat o všechno, co děláš.“
A jakmile na to přijdeš, vysvětluje Bryant, můžeš se na ně obracet přímo. „Jak to využiješ, záleží na míře jejich zapojení a na tom, jak je dokážeš získat pro svůj příběh. Každý člověk vždycky chce být součástí něčeho. Jednou ze světlejších stránek pandemie bylo, že nás donutila zpomalit a pořádně se zamyslet, kdo jsme, navzájem se poslouchat a zkusit přijít na to, co nám dělá radost.“
Sociální sítě musí být speciální
Bryant věří, že pro zapojení fanoušků jsou životně důležité nijak neupravované momenty, tvořící křehký a osobní prožitek, který na lidi působí jako něco známého. „Ze začátku, když jsme museli rozšiřovat Reddův Instagram, to byl trochu boj. Nechtěl totiž zveřejnit nic neautentického. A říkal: ‚Tak prostě zajdu na IG Live a vykouřím jointa.‘ Pamatuji si, že když to udělal, z pár stovek lidí se stalo pár tisíc a potom desetitisíce.“
„Připomnělo mi to situace, kdy jsem o nedělích telefonovala svým příbuzným a můj bratranec vždycky dal telefon na hlasitý odposlech, takže jsem na pozadí mohla slyšet, jak si rodina povídá a co dělá. Připadala jsem si, jako bych tam byla s nimi. A myslím, že to je to, co se i tady v konečném důsledku dělo… přesně takhle si Redd vybudoval Instagram.“
Tvrdá práce se vyplatí
Bryant nám vypráví o tom, jak houževnatost na začátku kariéry nakonec pomohla Trippiemu Reddovi prorazit. A říká, že ostatní umělci se z jeho odhodlání můžou poučit. „Jedna z věcí, které Trippie na začátku kariéry dělal velmi dobře, bylo, že si s lidmi potřásal rukama, projevoval lásku k dětem, seznamoval se. Vždycky musíš vyrazit ven a setkávat se s lidmi. Je to důležité proto, že na koncerty chodí spousta lidí z hudebních vydavatelství. Jsou pořád v terénu.“
Všichni umělci se musí rozhodnout, jaký druh kariéry chtějí. „Můžeš být umělec jednoho hitu, to se vždycky dá zkusit,“ říká. „Ale jestli chceš dlouhodobou a trvalou kariéru, budeš na tom muset pracovat.“
Poslechni si celou epizodu podcastu Co.Lab Sessions s Charlene Bryant a potom se podívej na další epizody Co.Lab Sessions o tom, jak vystavět tým, vytvořit kolem svojí hudby kontext, chránit si kariéru a podobně.