A&R, publikování, reklama, rezervace a další – Profesionálové v oboru ze společností BMI, Warner Chappell, LVRN a Nvak Collective sdělují v našem seriálu Song Start důležité obchodní poznatky.
Řada umělců, producentů a autorů se do hudebního průmyslu dostala kvůli svojí vášni pro tvorbu, ale jeho složitá realita je často zastihne nepřipravené. I když řada aspektů téhle branže může být matoucích, existují přehledné postupy, s jejichž pomocí můžou tvůrčí pracovníci pochopit, jak jejich práce a práce jejich okolí funguje.
V rámci vzdělávacího seriálu Song Start jsme se ve Spotify setkali s profesionály v oboru, kterými byli Samantha Cox z BMI, Sam Sklar z Warner Chappell, Justice Baiden z LVRN, Alex Salibian z Nvak Collective a Tamar Kaprelian přímo z organizace Song Start. Všech pět expertů se vyjádřilo k různým aspektům branže a nabídlo některé poučné poznatky, co by měli hudebníci vědět o profesionální stránce svojí umělecké kariéry.
Kaprelian představila konkrétní soubor kroků, které by každý umělec nebo autor měl při budování týmu a kariéry provést, a jako příklad uvedla autorku a producentku Rosu Linn. Prošla její slibnou kariéru, od prvních dnů psaní skladeb pro jiné umělce přes podpis smlouvy s vydavatelem a vlastní představení se jako umělkyně až po podpis smlouvy s nahrávací společností, natočení a vydání alba, propagaci hudby a výjezd na turné. A přitom se zmínila o více než tuctu dalších lidí a týmů, kteří v Rosině uměleckém úspěchu sehráli svoji roli:
- Právník v oblasti zábavy
- Manažer
- Obchodní manažer
- Vydavatelská společnost
- A&R
- Distribuční společnost / hudební vydavatelství
- Marketingové oddělení a produktový manažer
- Tiskový, PR a propagační tým
- Manažer pro sociální sítě
- Oddělení rádia a výzkumu
- Rezervační agent
- Tour manažer
- Hudební ředitel
- Zvukový technik
„Najít ten správný tým lidí – lidí, kteří tě skutečně budou mentálně, emocionálně i fyzicky podporovat – ti umožní dávat průchod svojí kreativitě na dlouhou dobu. Není to něco, co by bylo u každého stejné,“ říká Kaprelian. „Vzhledem k tomu, kolik je tu proměnlivých faktorů, je důležité si pamatovat, že v úplném středu téhle lidské sítě je umělec. I když Rosa ke svému úspěchu potřebuje svůj tým, neexistuje hudební průmysl bez hudby a neexistuje hudba bez kreativních lidí, kteří ji tvoří: producentů, autorů a umělců.“
Podívej se na video „Who’s Who in the Music Industry“ ze seriálu Song Start s Tamar Kaprelian a zjisti, co všichni tihle lidé a týmy dělají a jak ti můžou pomoct vybudovat uměleckou kariéru:
Alex Salibian, který vede Nvak Collective spolu s Kaprelian, to podtrhuje a říká, že umělec by o sobě měl uvažovat jako o „generálním řediteli“ svojí vlastní společnosti. „Máš kolem sebe celý tým a musíš fungovat jako firma, mít výrazné motto (‚proč‘) a na základě toho jednat,“ říká. „Důsledně a jasně dávej najevo svoje cíle a vizi a dbej na to, aby s nimi byl tvůj tým v souladu.“
Salibian připouští, že i když byl „velmi naivní, co se týče postupu po dokončení desky a jejím doručení do hudebního vydavatelství“, přiznat si to mu chvíli trvalo – než zjistil, jaká všechna tvrdá práce potom následuje.
Justice Baiden z LVRN souhlasí, ale poznamenává, že u vize může chvíli trvat, než se plně projeví. Vývoj umělce je přitom klíčový. „Rozvíjet umělce není žádná legrace,“ říká. „Léta jen sedět a procházet každé jednotlivé rozhodnutí, každou barvu, jak zní hudba a jak se umělec při rozhovorech usmívá. Ale je to zásadní, že? Myslím, že jakmile znáš svoje životní cíle, všechno začne být jednodušší.“
I když snazší přístup ke kreativním nástrojům, sociálním sítím a distribučním platformám umožnil umělcům, aby dělali víc věcí sami a dosáhli úspěchu bez tradičních nástrah nahrávacích smluv, podle Baidena umělci pořád musí vědět, do čeho jdou, a být připraveni tvrdě pracovat.
„Každý nemůže být podnikatel,“ říká. „Někteří lidé jsou předurčeni hrát jiné role. Jako umělec i jako administrativní pracovník musíš chápat, že pro nezávislou cestu potřebuješ dobře namazaný stroj. Musíš mít jasný přehled o tom, co tahle branže obnáší, i o tom, jak vybudovat firmu.“
Jakmile je tvoje skladba na světě, je klíčové vědět, jak probíhá publikování. Sam Sklar, A&R ve společnosti Warner Chappell Music Publishing, užitečně načrtla hlavní role kolektivních správců autorských práv („PRO“) a vydavatelů. „U vydávání jde v podstatě hlavně o monetizaci a propagaci autorské stránky skladby,“ říká. „PRO shromažďují licenční poplatky jménem autorů, producentů i umělců a starají se o to, aby každý dostal za svůj podíl na skladbě licenční poplatky.“
I když smlouva s vydavatelem pomůže umělcům a autorům v průběhu času maximalizovat výnosy z jejich skladeb, měli by si ve zdrojích příjmů hned udělat pořádek. „Kdo je sám za sebe, sám si věci vydává a nemá ještě smlouvu s vydavatelem, měl by se podívat na některé z těchto různých typů licenčních poplatků a různých organizací,“ říká.
Samantha Cox z BMI, organizace PRO se sídlem se Spojených státech, doporučuje umělcům rychle si něco zjistit o svém čísle IPI, což je mezinárodně uznávané identifikační číslo, které má každý přiřazeno ke svému skutečnému jménu, uměleckému jménu a podobně. Toto číslo umožňuje organizacím PRO identifikovat, za koho vybírají licenční poplatky – především když je uvedeno v metadatech skladby – a umělcům usnadní spojení se zdroji příjmů, které jsou pro ně vybírány. Cox dále zdůraznila, jak je pro umělce, kteří chtějí dostat zaplaceno, důležité důkladně se seznámit s mnoha nejrůznějšími typy organizací PRO a různými zdroji příjmů, které vybírají.
Závěrem umělce vyzvala, aby se nenechali odradit a raději se vyzbrojili znalostmi o tom, jak to v branži chodí, a dokázali tak maximalizovat svoji odměnu za investovaný čas a kreativní práci.
„Když v tomhle oboru prostě jen vydržíte, budete mít úspěch,“ říká. „Možná to není to, o čem jste snili. Nejste zrovna Beyoncé nebo Drake, že? Ale vyděláváte v hudební branži a děláte to úspěšně. Přijde to prostě s časem, trpělivostí, pílí, tahem na branku, zápalem.“
Poslechni si od Alexe Salibiana a Justice Baiden víc v epizodě jejich podcastu „New Ways of Working in the Music Industry“ nebo se něco nauč od Samanthy Cox a Sam Sklar v jejich epizodě „Ins and Outs of PROs and Publishers“.