Nadějní nováčci Unusual Demont, Julia Wolf, Wallice a EKKSTACY se zúčastnili programu marketingu nezávislých umělců Fresh Finds. Teď, když jsou jejich nové singly Spotify na světě, jsme tyhle zářivé nové talenty požádali o pár slov o jejich nových skladbách, o zkušenostech s programem a o tom, co se přitom naučili.
Před pěti lety spustila společnost Spotify playlisty Fresh Finds, jejichž smyslem je přitáhnout pozornost k nezávislým umělcům, kteří na koleně vytvářejí pozoruhodná díla a při budování své kariéry projevují neuvěřitelný potenciál. Tenhle playlist založený na objevování tehdy pomohl umělcům, jako jsou Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs nebo Omar Apollo, rychle získat význam, který dnes mají, a zavedl se jako jedno z předních míst pro objevování fanoušky, které vždycky zajímá, co je v hudbě nového.
Dnes, v roce 2021, se vize a ekosystém Fresh Finds rozšířily natolik, že teď obsahují devět žánrových playlistů, zahrnujících nejnovější hudbu od hip hopu až po experimentální hudbu, a také 13 regionálních verzí po celém světě včetně Brazílie, Koreje a Turecka.
Protože společnost Spotify chtěla nezávislé umělce v playlistu nejen předvést, ale i podpořit prostřednictvím vzdělávání, marketingu a nástrojů Spotify for Artists, minulý měsíc rozšířila playlist Fresh Finds, který teď zahrnuje nový program pro nezávislé umělce nabízející čtyřem začínajícím umělcům příležitost učit se a tvořit v rámci sady nástrojů a prostředků poskytnutých společností Spotify. Na období od šesti do osmi týdnů dostali EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice a Julia Wolf přístup k individuálním konzultacím, personalizovaným lekcím Masterclass o nástrojích Spotify for Artists jako Canvas nebo Marquee, marketingové podpoře na sociálních sítích, propagaci z domova i na platformách a příležitostem ke spolupráci s autory a producenty prostřednictvím týmu Spotify pro vztahy s autory a vydavateli. Na konci programu vyvrcholila práce těchto čtyř skupin umělců, autorů a producentů vydáním čtyř zbrusu nových singlů Spotify.
Při příležitosti vydání těchto singlů Spotify ti dnes přinášíme rozhovory, které nám Wallice, Unusual Demont, EKKSTACY a Julia Wolf poskytli a které by měly osvětlit jejich tvůrčí filozofii a postupy a ukázat, co se dozvěděli o marketingu svojí hudby a rozšiřování fanouškovské základny pomocí nástrojů Spotify for Artists, které měli k dispozici.
Unusual Demont
Co přesně bylo inspirací pro tvůj singl Spotify „hey“? Při poslechu textu skladby to vypadá, že dostáváš hodně žádostí o spolupráci, je to tak?
Jo, to je jeden aspekt. Po [mém průlomovém singlu] „Amber“ za mnou chodila spousta lidí, kteří říkali „Chlape, tvůj styl se mi líbí! Pojďme udělat něco spolu!“ Ale tenkrát jsem měl venku vlastně jen jednu skladbu, tak co mohli vědět o mém stylu? Občas to mysleli upřímně, ale mnohem častěji bylo jasné, že mě kontaktovali spíš kvůli číslům, než že by se jim opravdu líbila ta hudba. Ale ve skladbě ‚hey!‘ celkově prostě ventiluji svoje obavy a frustrace, které jsem cítil celou dobu, co jsem ji psal. Od toho, co znamená být černochem v Americe, až po rozpory, kterým řada umělců čelí při monetizaci svojí formy vyjádření. Prostě jsem tohle všechno opravdu chtěl ze sebe dostat. Ale nohama na zemi mě při tom všem drželo pomyšlení, že na mě rodina bude moct být pyšná, zkrátka „alespoň že doma je všechno v pořádku…“.
Jak důležité je pro tebe v hudbě vyprávět příběhy a ukazovat svůj pohled? A proč?
Na tom, jak vyprávět příběh, ještě pořád pracuju, chtěl bych dosáhnout úrovně jako Frank [Ocean] na albu Channel Orange nebo [Childish] Gambino na Because The Internet – ale možnost sdělovat svůj pohled je, jak jsem zjistil, úplně skvělá. I kdyby to neudrželo zájem posluchače o příběh, může jej udržet zajímavý pro tebe. Psát skladbu z jiného než vlastního pohledu je skvělý způsob, jak objevit nové emoce. Řekněme, že skončil nějaký vztah a ty jsi ten, s kým se někdo rozešel – to je nuda. Když ale píšeš z pohledu člověka, který se s tebou rozešel, musíš najít způsob, jak sám sebe rozebrat a zjistit, co jsi udělal špatně (jestli vůbec něco – někdy si lidi prostě jen jdou na nervy).
Singl Spotify: „hey“ od Unusual Demonta, produkce The Idiot
Co nejcennějšího tě naučily lekce Spotify Masterclass a celá ta zkušenost obecně?
Při tvorbě a zveřejňování svých děl by tvým cílem nemělo být dostat se na playlisty. Tvým cílem by především mělo být dělat dobrou hudbu.
Co pro tebe znamená zařazení do programu Fresh Finds?
Je neuvěřitelné, že skladby, které jsem dělal ve sklepě, byly dost dobré na to, aby se tam dostaly. Je to velká satisfakce za všechny ty roky osamocené dřiny, kdy jsem si pořád opakoval, že to má cenu.
Co bys poradil dalším začínajícím umělcům?
Vaším cílem by vždycky mělo být dělat dobrou hudbu, kterou nade všechno milujete. Může být celkem snadné udělat skladbu, která by se mohla dobře umístit v playlistech nebo ladí s tím, co lidi zrovna baví, ale skladby, které mají obstát v čase, se takhle netvoří. Nebojte se do hudby přidat i něco zvláštního, i když máte pocit, že jste jediní, komu to něco říká. Protože stačí, aby to pochopil ještě jeden další člověk, a máte vyhráno. Taky se nebojte být chvilku o samotě a skutečně na sobě jako umělci pracujte. Je skvělé dostat se na nahrávku s významnějším umělcem, než jste sami, protože vám to může přinést pozornost a rychlý vzestup – ale spolupráce by měly být výhodné oboustranně. Sebe i svoji hudbu musíte dobře znát, abyste se nepokoušeli spojovat něco, co k sobě nejde.
Julia Wolf
„RBF: Part 1“ nám připomíná dílo téhle umělkyně, týkající se obtěžování na ulicích, a ty máš dokonce v téhle skladbě verš v italštině, který znamená „neříkej mi, abych se víc usmívala“. Prozraď nám, co bylo při psaní skladby tvým záměrem a jaké je její poselství.
Lidé mi říkali, že umím nasadit „odměřený“ výraz, což jsem si brala osobně, ale dnes vím, že to není nic negativního. Za ty roky jsem se naučila, že být moc hodná může vést k tomu, že tě lidé začnou využívat, a zvlášť v dospívání jsem se s takovým chováním setkávala až moc. Ale když jsme u toho, sebejistota a odvaha říct ne nebo udělat to, co je pro tebe nejlepší, ti taky může přinést nálepku „odměřená“. Takže to vidím tak, že když to někdo používá proto, aby dívku ponížil, je to užitečné upozornění na její osobnost. V jakémsi překrouceném smyslu je to vlastně kompliment, že něco dělám správně. Chtěla jsem jen zdůraznit tu povzbuzující stránku, která se v tom nachází.
Jak důležité jsou pro tebe vizuální materiály? Co si myslíš o Canvasu jako nástroji pro vizuální vyjádření? Jak chceš posouvat hranice toho, co je v Canvasu možné?
Vizuální stránka je stejně důležitá jako hudba. Oživuje svět, který chci vytvořit a sdílet s ostatními, a proto tak trvám na tom, že si ji budu dělat sama. Odráží, kdo jsem, a dává lidem konkrétní způsob, jak moje sdělení lépe pochopit. Takže z Canvasu jsem pochopitelně nadšená. Líbí se mi, že se to dá kdykoli změnit, nic tě neváže. Canvasy jsem dělala z amatérských domácích videí, sbírek fotografií a animovaných obrázků. Kreativitě se tady nekladou žádné meze. Posouvání hranic vidím třeba v tom, když lidi vyzvu, aby se podívali na nový týdenní Canvas, nebo fanoušky zapojím tak, aby mi nějaký poslali k zařazení.
Singl Spotify: „RBF: Part 1“ od Julie Wolf, produkce Jackson Foote
Jsi umělkyně, ale co ses z téhle zkušenosti dozvěděla o tom, jak dělat marketing svojí hudby a jak ji dostat k dalším posluchačům?
Na marketingovou stránku vydávání hudby jsme se vždycky dívali jako na kreativní dílo samo o sobě, a tahle zkušenost mě v tom jen utvrdila. Nejde tam ani tak moc o přemýšlení, jestli tohle nebo tamto přivede k poslechu mojí hudby víc lidí, ale spíš o to, jakými dalšími uměleckými nebo kreativními postupy můžu dostat do světa svoji vizi a poselství. Soustředím se na tohle a doufám, že bude moje umění v lidech dál rezonovat a bude se organicky rozrůstat a šířit.
Popiš nám svoji zkušenost s tvorbou singlu Spotify. Jaké to bylo? Jak se to lišilo od tvého obvyklého tvůrčího procesu, pokud vůbec?
Bylo to zajímavé, protože jsem nějakou dobu cítila nutkání psát o „odměřeném výrazu“. Skladbu s tímhle názvem jsem dokončila asi před rokem, ale nikdy jsem z toho neměla ten správný pocit, takže jsem se nemohla odhodlat ji zveřejnit. Jackson Foote, který o skladbě věděl, trval na tom, abychom ji zkusili vzkřísit, protože věřil, že v ní něco je. Takže jsem se poprvé v životě k něčemu vrátila a upravila to a dnes mám radost, jak to dopadlo! Rozhodli jsme se jako hlavní motiv pro hudební linku použít sampl, což pro mě byla novinka, a velmi jsme se soustředili na groove, abychom ještě víc zdůraznili hiphopové vlivy.
Co pro tebe znamená zařazení do programu Fresh Finds?
Nedá se popsat, v jaké jsem byla euforii, když se poprvé ozval telefon. Předvést světu svoji hudbu a poselství, o které se chtějí podělit, je pro nezávislé umělce ze všeho nejdůležitější. Jsem společnosti Spotify víc než vděčná, že s ní můžu spolupracovat, a ještě víc za to, že mi prostě věří.
Wallice
Všechny tvoje autorské texty jsou smysluplné a pestré. Řekni nám něco o singlu „Nothing Scares Me“ a o tom, co bylo inspirací pro text.
Pro mě je text nejdůležitější část skladby. U téhle skladby jsem vycházela z představy člověka, který je svým způsobem netečný v každodenním životě a těší se na to, co přijde příště a zítra, spíš než aby žil přítomným okamžikem. „Nothing Scares Me“ představuje situaci, kdy do toho člověk jde až přehnaně a ve snaze něco zažít zachází až do extrému.
Na svém singlu Spotify jsi pracovala se svým častým spolupracovníkem a přítelem marinellim (a také Arielem Rechtshaidem). Můžeš popsat, jaká chemie mezi vámi funguje a jak skladby při vaší spolupráci obvykle vznikají?
Marinelliho znám přes polovinu života a je jedním z mých nejlepších přátel, takže se nám vždycky spolupracuje skvěle, v hudbě máme velmi podobný pohled a vkus a nebojíme se říct, co opravdu cítíme. Bylo hezké přidat do mixu Ariela a vedle toho co děláme celé roky, představit jinou perspektivu a styl.
Singl Spotify: „Nothing Scares Me“ od Wallice, produkce marinelli a Ariel Rechtshaid
Řekni nám, jaké máš ve svojí kariéře cíle, co je pro tebe úspěch z dlouhodobého hlediska?
Myslím, že úspěch znamená budovat si od samého začátku pokud možno celoživotní fanouškovskou základnu a trvale ji rozšiřovat. Spíš než virální skladba na sociálních sítích nebo týdenní umístění na čele playlistu by cílem mělo být to, aby se fanoušci pořád vraceli, aby si poslechli nová vydání a těšili se, co přijde příště. Doufám, že jako umělkyně budu pořád růst, spolupracovat s dalšími lidmi, kteří inspirovali a ovlivnili moji dnešní hudbu, a dělat hudbu, kterou miluju.
Co pro tebe znamená zařazení do programu Fresh Finds?
Je to pro mě ohromná čest! Tenhle program je pro budoucí nezávislé umělce úchvatný. Když jsem poprvé začala vydávat hudbu, o byznysu a o všem, co k „dělání hudby“ patří, jsem nevěděla skoro nic, takže podpora uznávané globální značky Spotify takovýmhle menším umělcům bude v hudebním průmyslu průlom.
EKKSTACY
Tvoje hudba se dá těžko zařadit, ale nálada, kterou navozuje, je nepopiratelná. Můžeš nám říct něco o tom, jak důležitý (nebo nedůležitý) je pro tebe žánr? Jak podle tebe lidem tvoje hudba zní?
Mám dojem, že dnes každý umělec potřebuje svůj vlastní žánr. Ani se nesnažím svoji hudbu nikomu vysvětlovat, nechám to na lidech, kteří mě poslouchají.
Jaké bylo tvořit svůj singl Spotify „f*ck everything!“? Čím se to lišilo od tvého obvyklého tvůrčího postupu?
Ke spolupráci mám většinou averzi, rád dělám všechno sám. Skladba se mi ze začátku nelíbila, ale jak jsme na ní s Jonnym [Piercem z The Drums] pracovali víc a víc, došlo mi, že udělat dobrou skladbu někdy vyžaduje čas.
Singl Spotify: „f* ck everything!“, EKKSTACY (feat. The Drums), produkce Jonny Pierce z The Drums*
Co pro tebe znamená zařazení do programu Fresh Finds?
Je to skvělé, jsem vděčný a nikdy na to nezapomenu.
Co bys poradil dalším začínajícím umělcům?
Vyvěste na Times Square billboard se svým obličejem a všichni vás budou milovat.