Zástupci společnosti zabývající se daty ze světa zábavního průmyslu Helena Kosinski a Jaime Marconette nabízejí tipy, jak využít sílu čísel k budování fanouškovské základny.
Jako umělec už víš, že vyniknout v tomhle digitálním světě je dřina a že pochopení dat kolem tvojí hudby je jedním z klíčů k úspěchu. Prokousávat se zdánlivě nekonečným světem analýz může vypadat jako deprimující úkol, ale tým společnosti Luminate, zabývající se daty ze světa zábavního průmyslu, se v nedávné epizodě našeho podcastu Co.Lab Sessions podělil o několik cenných tipů, jak si to usnadnit.
„Mít přehled, kdo se s tvojí hudbou zapojuje ve 30 zemích po celém světě, je velmi cenná informace,“ říká globální viceprezidentka společnosti Luminate Helena Kosinski. „Když umělec ví, na co se zaměřit a jak to co nejlépe využít, může být veškeré rozhodování od samého začátku jeho kariéry tak efektivní, jak to jen jde.“
Níže si poslechni epizodu Fanalytics podcastu Co.Lab Sessions a přečti si další postřehy od Luminate.
Porozumět analýzám znamená porozumět fanouškům
„Každou interakci lze měřit, sledovat, počítat,“ říká Jaime Marconette, vrchní ředitel společnosti Luminate pro hudební analýzy a vztahy v oboru. „Takže ať jde o streamy, nebo třeba jen o lajk u příspěvku, komentář nebo sdílení, všechny tyhle metriky chování jsou mimořádně důležité.“
Podle Kosinski by se umělci měli s tímhle prostředím sžít. „Taková možnost přímé komunikace s fanoušky je něco, co je opravdu potřeba si hýčkat, i když se někdy může zdát, že je toho trochu moc.“
Čísla můžou navíc odhalit rozdíly mezi fanoušky a sledujícími. „Můžeš mít milion sledujících na Instagramu nebo jiných vazeb na nejrůznějších sociálních platformách. Ale když nikdo z nich nereaguje na obsah, který nabízíš, nic moc to neznamená,“ komentuje Kosinski. „Potřebuješ spíš menší skupinu věrných fanoušků, kteří tě sledují, poslouchají tvoje nahrávky, chodí na tvoje koncerty a kupují tvůj merch. Mít přehled o úrovni zapojení není o nic méně důležité než znát počty sledujících.“
Data znamenají rozumné cíle
I když spousta umělců sní o tom, že se jejich tvorba stane virální, Marconette trvá na tom, že by to neměl být hlavní cíl. Doporučuje místo toho využít data ke stanovení dlouhodobých cílů a soustředit se na jejich dosažení.
„Tvoje celková marketingová strategie se nemůže točit jen kolem virálnosti, protože
virálnost nakonec vzejde z reakcí fanoušků – a to se dá
těžko předvídat. Jde o nastavení cílů,“ říká Marconette. „Jestli si chceš budovat
základnu sledujících, tak třeba něco na způsob ‚chci jich tisíc měsíčně‘. Tyhle cíle je pak dobré čas od času přehodnotit a říct si, jestli by to nešlo ještě trochu posunout. Zamyslet se, kde by se dalo získat víc.“
Fanouškovskou základnu ti rozšíří spolupráce
Kosinski, která se specializuje na studium mezinárodních hudebních trendů, říká, že spolupráce je jedním z nejsilnějších nástrojů, které může umělec použít k rozšiřování svojí fanouškovské základny.
„Vidíme, že spolu stále více spolupracují umělci v různých žánrech, umělci z různých zemí, umělci, kteří mluví, zpívají a vystupují v různých jazycích.
Spolupráce v malém i velkém rozsahu pomáhají umělcům překročit hranice vlastní fanouškovské základny i hranice oceánů,“ říká.
Kosinski dodává, že měřit úspěch takového překročení hranic může být jednoduché. „Projevuje se v objemu streamů v tvém katalogu, které narůstají, ale i v zapojení, na dalších sociálních sítích, v dalších oblastech tvého hudebního života. Součástí toho je i počet posluchačů měsíčně.“
Poslechni si celou epizodu podcastu Co.Lab Sessions na téma Fanalytics a potom se seznam s dalšími epizodami Co.Lab Sessions o tom, jak vystavět tým, vytvořit kolem svojí hudby kontext, chránit si kariéru a podobně.