Glossar mit Begriffen aus der Musikbranche

Egal, ob du gerade erst angefangen hast oder schon lange dabei bist, du hast sicher bemerkt, dass die Musikbranche eine ganz eigene Sprache hat. Du musst verstehen, wovon die Rede ist, um fundierte Entscheidungen zu deiner Musikkarriere treffen zu können. Deshalb haben wir eine Art Miniwörterbuch zum Nachschlagen zusammengestellt. Hier kannst du Neues lernen oder dein Gedächtnis auffrischen.

Vorauszahlung: Vorschuss von einem Label, einemeiner Publisherin oder einer CMO an Künstlerinnen oder Songwriterinnen für zukünftige Lizenzzahlungen für ihre Aufnahmen oder Kompositionen Vorauszahlungen müssen in der Regel ausgeglichen werden, d. h. derdie Künstlerin oder Songwriterin muss mit seinerihrer Musik genügend Lizenzzahlungen verdienen, um die Vorauszahlung zurückzuzahlen, bevor er*sie weitere Zahlungen erhält.

Manager*in: Die Rolle eineseiner Managerin besteht darin, die Karriere eineseiner Künstlerin aufzubauen und aufrechtzuerhalten. Ersie koordiniert alles von der Aufnahme über Tourneen und Marketing bis hin zu Verhandlungen mit Labels, Publisherinnen und Agentinnen. Sie unterstützen bei beruflichen Entscheidungen, agieren als Vertreterinnen und Beraterinnen der Künstlerinnen in geschäftlichen Fragen und stellen sicher, dass deren kreative Ziele unterstützt werden.

Pauschallizenz: Diese Lizenzen werden häufig von Verwertungsgesellschaften vergeben und berechtigen ein Unternehmen, jeden Song aus dem Katalog desder Rechteinhaberin für einen bestimmten Zeitraum zu spielen. Zu den Unternehmen, die Pauschallizenzen nutzen, gehören Fernseh- und Radiosender, Restaurants, soziale Netzwerke und Streamingdienste.

Copyrightzeichen: Das ©-Symbol oder Copyrightzeichen weist auf Urheberrecht an kreativen Werken hin, die keine Tonaufnahmen sind. In der Musikbranche wird damit der Schutz von Rechten am Cover oder am schriftlichen Material eines Album bezeichnet, z. B. Liner Notes. Es kann auch in Verbindung mit der zugrunde liegenden Musikkomposition und den Lyrics verwendet werden. Da sich das ℗- und das ©-Symbol auf unterschiedliche Rechte beziehen, werden sie immer getrennt geschrieben, selbst wenn derdie Inhaberin der Rechte gleich ist.

Organisation für die kollektive Rechtewahrnehmung (CMO): Diese Organisation verwaltet Rechte und zieht Lizenzzahlungen im Namen von Songwriterinnen, Komponistinnen, Publisherinnen und anderen Rechteinhaberinnen ein. CMOs lizenzieren die Nutzung von Musik an Unternehmen, Sender, Streamingdienste und Veranstaltungsorte. Dann ziehen sie die dadurch generierten Lizenzzahlungen ein und verteilen sie an ihre Mitglieder. Sie spielen eine wichtige Rolle dabei, die Musiknutzung zu verfolgen, Metadaten zu verwalten und sicherzustellen, dass Creator*innen gerecht entlohnt werden, wenn ihre Werke aufgeführt, übertragen, gestreamt oder reproduziert werden. Beispiele für CMOs sind Verwertungsgesellschaften und Agenturen für Vervielfältigungsrechte.

Komposition: Dabei handelt es sich um das musikalische Werk selbst – das zugrunde liegende geistige Eigentum, das unabhängig von einer bestimmten Aufnahme existiert. Sie umfasst Elemente wie Melodie, Harmonik, Lyrics und Struktur. Kompositionen sind urheberrechtlich geschützt.

Digital Service Provider (DSP): Ein Digital Service Provider ist eine Streamingplattform (wie Spotify) oder ein Onlineshop, die bzw. der digitale Audioinhalte für Hörerinnen bereitstellt und Lizenzzahlungen an Rechteinhaberinnen basierend auf der Nutzung auszahlt.

Distributor: Distributoren sind Unternehmen oder Dienste, die deine Musik von dir (oder deinem Label) in Geschäften und auf Streamingplattformen bereitstellen. Sie stellen sicher, dass deine Aufnahmen ordnungsgemäß hochgeladen, nachverfolgt und monetarisiert werden und dass Lizenzzahlungen an die richtigen Rechteinhaber*innen ausgezahlt werden. Distributoren helfen dir auch, deine Reichweite zu maximieren, indem sie deine Musik über die entsprechenden digitalen und physischen Kanäle weltweit verfügbar machen.

ISRC: Ein ISRC (International Standard Recording Code) ist eine Folge von 12 alphanumerischen Zeichen und wird zur Identifizierung von Tonaufnahmen oder Musikvideos verwendet. ISRCs sind wie ISBN für Bücher oder Fahrgestellnummern für Autos – keine zwei sind identisch. Sie machen Aufnahmen automatisch identifizierbar, wodurch sichergestellt wird, dass Lizenzzahlungen korrekt verteilt werden. Üblicherweise weist ein Label oder ein Distributor deiner Musik ISRCs zu, aber in manchen Fällen musst du deine eigenen angeben. Und da dieser „digitale Fingerabdruck“ deines Songs für immer gleich bleiben sollte (egal, wer den Song jetzt oder in Zukunft verbreitet), musst du sicherstellen, dass dir die Person, die dir die ISRCs ausstellt, diese Codes auf unbegrenzte Zeit einräumen kann.

ISWC: Ein ISWC (International Standard Musical Work Code) ist der globale Identifier für eine Musikkomposition (der Song selbst), nicht die Aufnahme. Er identifiziert die Komposition, die Songwriterinnen und Komponistinnen sowie die Publisher*innen.

Label Copy: Eine Sammlung von Informationen, die mit einer Tonaufnahme angegeben werden, einschließlich Name der Künstlerinnen, Songtitel, ISRC, Komponistin, Publisherin und Rechteinhaberin. Ohne diese Informationen ist eine ordnungsgemäße Verteilung der Lizenzzahlungen nicht möglich. Beispiele sind CD-Booklets oder Schallplattenhüllen. Bei digitaler Musik ist die Label Copy in den sogenannten Metadaten enthalten.

Verlustfrei: Verlustfreies Audio bedeutet, dass Musik in einem Format gestreamt oder heruntergeladen wird, das alle Details der Originalaufnahme enthält. Es wurden keine Audioinformationen durch Komprimierung entfernt. Dieses Format bietet die gleiche Qualität, die Künstlerinnen und Produzentinnen im Studio hören.

Agentur für Vervielfältigungsrechte: Dabei handelt es sich um eine Organisation, die Lizenzen für mechanische Vervielfältigung vergibt, Lizenzzahlungen für mechanische Vervielfältigung von Labels, Plattformen und Diensten einzieht und diese Zahlungen an die entsprechenden Songwriterinnen und Publisherinnen verteilt.

Lizenzzahlungen für mechanische Vervielfältigung: Diese Art von Lizenzzahlungen für Veröffentlichungen werden an Songwriterinnen, Komponistinnen und Publisher*innen gezahlt, wenn ihre Komposition (der zugrunde liegenden Song) in irgendeiner Form reproduziert wird. Der Begriff stammt aus den Anfängen der Musikreproduktion, als Werke noch mechanisch auf Notenrollen, Schallplatten und CDs kopiert wurden. Heute schließt er auch digitale Verwendungszwecke wie Streaming und Downloads ein.

Metadaten: Dies ist eine Sammlung von Infos, die in einer digitalen Musikdatei eingebettet sind. Dazu gehören alle Informationen, die auf einer Album- oder Songseite angezeigt werden (wie Titel des Songs, Künstlerin und Albumname), sowie Backend-Daten wie Jahr der Veröffentlichung, Label, Produzentin und Identifier wie ISRC oder ISWC. Gib diese Informationen gleich beim ersten Hochladen deiner Musik richtig an, da sie für die Abrechnung verwendet werden. Damit wird sichergestellt, dass die Lizenzzahlungen für die Onlinenutzung von Musik korrekt verteilt werden.

℗-Symbol: Im Urheberrecht wird das ℗-Symbol für musikalische Werke verwendet. Das P steht für „Phonogramm“. Dieses Symbol soll darauf hinweisen, dass bestimmte Rechte an einer Tonaufnahme vorliegen, und dendie Inhaberin dieser Rechte identifizieren. Vielleicht hast du es schon mal auf einer Schallplattenhülle oder einem CD-Booklet gesehen, zusammen mit dem Jahr, in dem das Werk zuerst veröffentlicht wurde, und dem Namen desder Eigentümerin der Tonaufnahme. Bei digitaler Musik ist das ℗-Symbol in den Metadaten einer Audiodatei enthalten.

Verwertungsgesellschaft: Diese Organisationen stellen sicher, dass Songwriterinnen, Komponistinnen und Publisher*innen Lizenzzahlungen für Aufführungen erhalten, wenn ihre Werke übertragen, gestreamt, heruntergeladen oder an öffentlichen Orten gespielt werden. Verwertungsgesellschaften lizenzieren die Nutzung von Musik an Unternehmen, Plattformen und Sender, erheben Gebühren und verteilen Zahlungen an ihre Mitglieder.

Lizenzzahlungen für Aufführungen: Diese Art von Lizenzzahlungen für Veröffentlichungen werden an Songwriterinnen, Komponistinnen und Publisher*innen gezahlt, wenn ihre Komposition (der Song) öffentlich aufgeführt oder gespielt wird. Dazu gehören Streaming, Downloads, Radio, Fernsehsendungen, Konzerte und im öffentlichen Raum abgespielte Musik. Diese Lizenzzahlungen werden über Verwertungsgesellschaften eingenommen und verteilt.

Publisher*in: Publisherinnen helfen Songwriterinnen und Komponist*innen, ihre Kompositionen (die Songs selbst, nicht die Aufnahmen) zu verwalten, zu schützen und zu monetarisieren. Sie bieten Unterstützung bei der Verwaltung von Songs, der Lizenzierung, dem Einzug und der Distribution von Lizenzzahlungen und der kreativen Entwicklung.

Plattenlabel: Ein Label unterstützt Künstlerinnen bei der Erstellung, Distribution, Vermarktung und Monetarisierung ihrer Aufnahmen (des Audios, das die Leute tatsächlich anhören). Labels bieten Ressourcen und Fachwissen für die Entwicklung der Künstlerinnen, die Aufnahme und Produktion, die Distribution, das Marketing und die Promotion sowie die Rechteverwaltung, um sowohl kreativen als auch kommerziellen Erfolg zu gewährleisten.

Aufnahme: Eine Aufnahme (auch als Tonaufnahme oder Master bezeichnet) ist die feste Aufzeichnung einer musikalischen Darbietung. Sie ist das Audio, das Hörer*innen tatsächlich anhören. Sie stellt eine bestimmte Interpretation einer Komposition dar und ist durch ein separates Urheberrecht geschützt.

Lizenzzahlungen für Aufnahmen: Diese Art von Lizenzzahlungen werden an Künstlerinnen, Plattenlabels und andere Rechteinhaberinnen für die Nutzung einer Tonaufnahme (des Audios eines Song) gezahlt. Lizenzzahlungen für Aufnahmen werden in der Regel dann generiert, wenn ein Song gestreamt, heruntergeladen oder verkauft wird. Diese Lizenzzahlungen werden eingezogen und von Labels und Distributoren auf der Grundlage ihrer vertraglichen Vereinbarungen an die beteiligten Künstler*innen verteilt.

Rechteinhaber*in: eine natürliche oder juristische Person, die die Rechte an einem musikalischen Werk besitzt oder verwaltet, sei es eine Komposition oder eine Tonaufnahme. Diese durch das Urheberrecht geschützten Rechte geben demder Rechteinhaberin die Möglichkeit, Lizenzen für die Nutzung der Musik zu vergeben und Lizenzzahlungen zu erheben, wenn die Musik abgespielt, gestreamt oder reproduziert wird. Beispiele für Rechteinhaberinnen sind Songwriterinnen, Publisherinnen, Plattenlabels und Künstlerinnen.

Lizenzzahlungen: Zahlungen an Rechteinhaberinnen, wenn ihr geistiges Eigentum genutzt wird, z. B. wenn ein Song gestreamt, aufgeführt oder reproduziert wird. Im Musikbereich variieren die Lizenzzahlungen je nachdem, welche Rechte genutzt werden. Einige gelten für Kompositionen (den Song selbst), z. B. Lizenzzahlungen für mechanische Vervielfältigung und Lizenzzahlungen für Aufführungen, während andere für Tonaufnahmen (die Aufnahme selbst) gelten. Jede Nutzung eines Songs kann verschiedene Arten von Lizenzzahlungen generieren, die je nach Gebiet und involvierten Rechten an die entsprechenden Parteien ausgezahlt werden, darunter Plattenlabels, Publisherinnen und Organisationen für die kollektive Rechtewahrnehmung.

Song-Identifier: Fünf Schlüsselcodes bilden einen Teil der wesentlichen Metadaten eines Musikstücks: Die IPI identifiziert dendie Songwriterin oder Komponistin, der ISWC identifiziert das Musikwerk, der ISRC identifiziert die spezifische Aufnahme, die IPN identifiziert die Interpretinnen und der ISNI verknüpft die anderen vier Codes miteinander.

Split Sheet: In diesem Dokument wird festgehalten, wer beim Schreiben des Songs was gemacht hat und welcher Prozentsatz der Lizenzzahlungen jeder Partei zusteht.

Synchronisierung: Synchronisierung (auch „Sync“) bezeichnet die Kombination eines Songs (Komposition) oder einer Aufnahme mit bewegten Bildern, z. B. in einem Film, einer Fernsehserie, Werbung, einem Videospiel oder kurzen Videoinhalten. Die Idee dahinter ist, Musik mit Visuals zu „synchronisieren“. Jedes Mal, wenn ein Song mit einem visuellen Medium synchronisiert wird, ist eine spezielle Lizenz erforderlich, die Sync-Lizenz.

Gebiet: ein geografisches Gebiet, das angibt, wo bestimmte Musikrechte und Lizenzen gelten. Die meisten Musiklizenzvereinbarungen enthalten Gebietsspezifikationen, die festlegen, wo deine Musik verwendet, gestreamt oder verkauft werden darf. Wenn ein Song in einem bestimmten Gebiet nicht lizenziert ist, kann er dort nicht verfügbar gemacht werden. Bestehen keine Gebietsbeschränkungen, kann Musik weltweit verbreitet werden.

Nicht beanspruchte Lizenzzahlungen: Das sind Lizenzzahlungen, die von einer CMO eingenommen wurden, aber nicht demder rechtmäßigen Inhaberin zugeordnet werden können. Das liegt in der Regel an fehlenden oder unvollständigen Metadaten wie Namen von Songwriterinnen, Details zumzur Publisherin oder Registrierungsinformationen. Diese Lizenzzahlungen werden vorübergehend einbehalten, während versucht wird, dendie richtigen Songwriterin oder Publisher*in zu finden und zu bezahlen. Wenn sie nach einer bestimmten Zeitspanne (die je nach Land und Organisation unterschiedlich ist) nicht beansprucht werden, werden die Gelder in der Regel anteilig unter den Mitgliedern der Organisation verteilt.

UPC: Ein UPC (Universal Product Code) ist ein eindeutiger 12- bis 14-stelliger Code, mit dem du dein Produkt in digitalen und physischen Geschäften identifizieren kannst. Ähnlich wie bei einem ISRC handelt es sich um einen standardisierten Identifier. Aber während ein ISRC für einzelne Songs gilt, gilt ein UPC auf Album- oder Produktebene. So hat beispielsweise das gleiche Album auf Schallplatte, CD und Kassette jeweils einen eigenen UPC. Auch die digitale Versionen hat einen eigenen. Veröffentlichst du deine Inhalte über ein Label oder einen Distributor, generieren und verwalten diese in der Regel UPCs für dich. Wenn du deinen Code selbst beantragen musst, kannst du dich bei der zuständigen Ausgabestelle in deinem Land registrieren (z. B. GS1 in den USA oder Kanada).