Καλλιτέχνες και ρεπερτόριο, έκδοση έργου, δημοσιότητα, διοργάνωση συναυλιών και άλλα – στελέχη του κλάδου από την BMI, τη Warner Chappell, τη LVRN και τη Nvak Collective μοιράζονται σημαντικές επαγγελματικές γνώσεις στη σειρά Song Start.
Πολλοί καλλιτέχνες, παραγωγοί και τραγουδοποιοί μπαίνουν στη μουσική λόγω του δημιουργικού τους πάθους, αλλά συχνά είναι απροετοίμαστοι για τις περίπλοκες συνθήκες της μουσικής βιομηχανίας. Αν και πολλές πτυχές αυτού του κλάδου μπορεί να προκαλούν σύγχυση, υπάρχουν ξεκάθαρα βήματα ώστε να κατανοήσουν όσοι συμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία πώς μπορούν να συνεργαστούν με τους ανθρώπους γύρω τους.
Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής σειράς Song Start, το Spotify συναντήθηκε με ειδήμονες του κλάδου, όπως είναι η Samantha Cox της BMI, ο Sam Sklar της Warner Chappell, ο Justice Baiden της LVRN, ο Alex Salibian της Nvak Collective, αλλά και η Tamar Kaprelian του ίδιου του Song Start. Οι πέντε ειδικοί στάθμισαν διαφορετικές πτυχές του κλάδου, προσφέροντας άκρως διαφωτιστικές πληροφορίες για όσα πρέπει να γνωρίζουν οι μουσικοί ώστε να διαχειριστούν επαγγελματικά την καλλιτεχνική τους καριέρα.
Η Kaprelian παρέθεσε μια συγκεκριμένη σειρά βημάτων που πρέπει να ακολουθήσει κάθε καλλιτέχνης ή τραγουδοποιός προκειμένου να αναπτύξει μια ομάδα συνεργατών και την καριέρα του, χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα την τραγουδοποιό και παραγωγό Rosa Linn. Παρουσίασε συνοπτικά την πορεία ανόδου της Rosa Linn, από τις πρώτες μέρες που έγραφε τραγούδια για άλλους καλλιτέχνες μέχρι την υπογραφή της συμφωνίας έκδοσης του έργου της, πώς συστήθηκε ως καλλιτέχνιδα, πώς υπέγραψε συμφωνία για δίσκο, πώς ηχογράφησε και κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ, πώς προώθησε τη μουσική της και πώς βγήκε σε περιοδεία. Παράλληλα, η Kaprelian ανέφερε δεκάδες διαφορετικούς ανθρώπους και ομάδες που με κάποιον τρόπο συμμετείχαν στην καλλιτεχνική επιτυχία της Rosa:
- Δικηγόρος με εξειδίκευση στον κλάδο της ψυχαγωγίας
- ΜΑΝΑΤΖΕΡ
- Αρμόδιος εμπορικών δραστηριοτήτων
- Εταιρεία έκδοσης έργου
- Καλλιτέχνες και ρεπερτόριο
- Εταιρεία διανομής / Δισκογραφική εταιρεία
- Τμήμα μάρκετινγκ και υπεύθυνος προϊόντος
- Ομάδες μέσων ενημέρωσης, δημοσίων σχέσεων και δημοσιότητας
- Υπεύθυνος κοινωνικών δικτύων
- Τμήματα ραδιοφώνου και έρευνας
- Υπεύθυνος προγραμματισμού εκδηλώσεων
- Υπεύθυνος περιοδείας
- Μουσικός διευθυντής
- Ηχολήπτης
«Αν βρεις τη σωστή ομάδα ανθρώπων –ανθρώπων που θα σε υποστηρίξουν πνευματικά, συναισθηματικά, σωματικά– η δημιουργικότητά σου ευνοείται για μεγαλύτερο διάστημα. Δεν υπάρχει ένα κοινό μοντέλο για όλους», λέει η Kaprelian. «Παρά τα τόσα πολλά εμπλεκόμενα μέρη, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι ο καλλιτέχνης βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού του δικτύου ανθρώπων. Αν και η Rosa χρειάζεται την ομάδα της για να πετύχει, δεν υφίσταται μουσική βιομηχανία χωρίς τη μουσική – και δεν υπάρχει μουσική χωρίς τους ανθρώπους που τη δημιουργούν: τους παραγωγούς, τους τραγουδοποιούς και τους καλλιτέχνες».
Παρακολούθησε το βίντεο της Kaprelian «Who’s Who in the Music Industry» από τη σειρά Song Start για να μάθεις τι κάνει το κάθε άτομο και η κάθε ομάδα και πώς μπορούν να σε βοηθήσουν να αναπτύξεις την καλλιτεχνική σου καριέρα.
Ο Alex Salibian, ο οποίος διευθύνει τη Nvak Collective μαζί με την Kaprelian, υπογράμμισε αυτό το γεγονός, λέγοντας στους καλλιτέχνες να αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους ως τον «διευθύνοντα σύμβουλο» της προσωπικής τους εταιρείας. «Έχετε μια ολόκληρη ομάδα γύρω σας και πρέπει να λειτουργείτε σαν εταιρεία, να έχετε μια ισχυρή δήλωση αποστολής (το "γιατί") και μετά να ενεργείτε σύμφωνα με αυτή», ανέφερε. «Επικοινωνήστε τους στόχους και το όραμά σας με συνέπεια και σαφήνεια, και βεβαιωθείτε ότι η ομάδα [σας] ευθυγραμμίζεται με αυτά».
Ο Salibian παραδέχτηκε ότι και ο ίδιος ήταν «πολύ αφελής σχετικά με τη διαδικασία που ακολουθούσε αφού τελείωνα τον δίσκο και τον παρέδιδα στη δισκογραφική». Λέει ότι του πήρε αρκετό καιρό να εκπαιδεύσει τον εαυτό του στη σκληρή δουλειά που απαιτούσε η συνέχεια.
Ο Justice Baiden της LVRN συμφώνησε, αλλά σημείωσε ότι μπορεί να χρειαστεί χρόνος μέχρι να πάρει πλήρως μορφή το όραμα ενός καλλιτέχνη. Μέχρι τότε, είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη να αναπτυχθεί. «Η ανάπτυξη ενός καλλιτέχνη δεν είναι διασκεδαστική διαδικασία», σχολίασε. «Να κάθεσαι επί χρόνια μελετώντας ξανά και ξανά κάθε απόφαση, κάθε χρώμα, τον ήχο της μουσικής σου και πώς πρέπει να χαμογελάς στις συνεντεύξεις… Αλλά είναι αναγκαίο, έτσι δεν είναι; Νομίζω ότι μόλις αναγνωρίσεις τους στόχους σου στη ζωή, όλα γίνονται πιο απλά».
Αν και η πιο εύκολη πρόσβαση σε δημιουργικά εργαλεία, σε κοινωνικά δίκτυα και σε πλατφόρμες διανομής έδωσε τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να κάνουν περισσότερα οι ίδιοι και να κατακτούν την επιτυχία χωρίς τις παραδοσιακές δεσμεύσεις μιας δισκογραφικής συμφωνίας, ο Baiden ανέφερε ότι οι καλλιτέχνες πρέπει παρ' όλα αυτά να ξέρουν πού μπλέκουν και να είναι προετοιμασμένοι να δουλέψουν σκληρά.
«Δεν μπορούν όλοι να γίνουν επιχειρηματίες», είπε. «Μερικοί άνθρωποι είναι καλοί για έναν συγκεκριμένο ρόλο. Πρέπει, λοιπόν, να καταλάβεις ως καλλιτέχνης ή ως στέλεχος, ότι η ανεξάρτητη διαδρομή απαιτεί να έχεις καλολαδωμένη τη μηχανή. Πρέπει να έχεις εξαιρετική αντίληψη του κλάδου και εξαιρετική γνώση του πώς να φτιάξεις μια εταιρεία».
Εφόσον δημιουργήσεις τα τραγούδια σου, είναι πολύ σημαντικό να ξέρεις πώς λειτουργεί η έκδοση έργου. Ο Sam Sklar, υπεύθυνος καλλιτεχνών και ρεπερτορίου στη Warner Chappell Music Publishing, διευκόλυνε περιγράφοντας τον κύριο ρόλο των PRO (Performance Rights Organisation / Οργανισμός πνευματικής ιδιοκτησίας για δικαιώματα δημόσιας εκτέλεσης μουσικών έργων) και των εταιρειών έκδοσης έργου. «Η έκδοση έργου αφορά σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργία εσόδων και την προώθηση σε επίπεδο σύνθεσης ενός τραγουδιού», είπε. «[Οι PRO] εισπράττουν τα πνευματικά δικαιώματα για λογαριασμό των τραγουδοποιών, των παραγωγών και των καλλιτεχνών και γενικώς διασφαλίζουν ότι όλοι εισπράττουν αυτά τα δικαιώματα για τις συνθέσεις τους».
Αν και μια συμφωνία έκδοσης έργου θα βοηθήσει διαχρονικά τους καλλιτέχνες και τους τραγουδοποιούς να μεγιστοποιήσουν την αξία των συνθέσεών τους, πρέπει να αρχίσουν να δρομολογούν τις ροές εσόδων αμέσως. «Αν λειτουργείς μόνος σου, ενεργείς ως εκδότης του έργου σου και δεν έχεις κλείσει ακόμη κάποια συμφωνία έκδοσης έργου, μπορείς να αναζητήσεις πληροφορίες για μερικούς από αυτούς τους διαφορετικούς τύπους πνευματικών δικαιωμάτων και οργανισμούς», σχολίασε.
Η Samantha Cox από την BMI, έναν οργανισμό PRO με έδρα τις ΗΠΑ, πρότεινε στους καλλιτέχνες να ενημερωθούν γρήγορα για τους αριθμούς IPI, τους διεθνώς αναγνωρισμένους αριθμούς ταυτοποίησης που αποδίδονται στο ονοματεπώνυμο, στο καλλιτεχνικό όνομα και σε άλλα στοιχεία κάθε ατόμου. Οι αριθμοί IPI – ειδικά όταν βρίσκονται ενσωματωμένοι στα μεταδεδομένα ενός τραγουδιού – επιτρέπουν στους PRO να εντοπίζουν για ποιον συλλέγουν τα δικαιώματα και βοηθούν τους καλλιτέχνες να αποκτήσουν πρόσβαση σε ροές εσόδων που συγκεντρώνονται για λογαριασμό τους. Η Cox τόνισε, επίσης, πόσο σημαντικό είναι για τους καλλιτέχνες να εξοικειωθούν με τους διαφορετικούς τύπους των PRO και τις διαφορετικές ροές εσόδων που συγκεντρώνουν, αν θέλουν να τις εισπράξουν.
Η Cox έκλεισε τη συζήτηση προτρέποντας τους καλλιτέχνες να μην αποθαρρύνονται, αλλά να οπλιστούν με γνώσεις για τις διαδικασίες του κλάδου ώστε να μεγιστοποιήσουν τις αποδόσεις που μπορούν να πετύχουν από την επένδυση χρόνου και δημιουργικότητας.
«Αν μπορέσεις να κρατηθείς στον κλάδο, θα πετύχεις», ανέφερε. «Ίσως όχι με τον τρόπο που ονειρευόσουν. Μπορεί να μην γίνεις Beyoncé ή Drake, εντάξει; Αλλά θα κερδίζεις χρήματα από τη μουσική βιομηχανία και θα το κάνεις επιτυχημένα. Απλώς απαιτείται χρόνος και υπομονή και σκληρή δουλειά και αποφασιστικότητα και πάθος».
Άκου περισσότερα από τον Alex Salibian και τον Justice Baiden στο επεισόδιο podcast «New Ways of Working in the Music Industry» (Νέοι τρόποι να εργάζεσαι στη μουσική βιομηχανία) ή μάθε τα πάντα για τους οργανισμούς PRO και τις εταιρείες έκδοσης έργου με τη Samantha Cox και τον Sam Sklar στο επεισόδιο «Ins and Outs of PROs and Publishers».