Οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες Unusual Demont, Julia Wolf, Wallice και EKKSTACY συμμετείχαν στο Fresh Finds, το πρόγραμμα μάρκετινγκ για ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Τώρα που κυκλοφόρησαν τα νέα τους Spotify Single μιλήσαμε μαζί με αυτά τα λαμπρά νέα ταλέντα για τα νέα τους τραγούδια, τις εμπειρίες τους από το πρόγραμμα και το τι έμαθαν σε όλη αυτή τη διαδικασία.
Πριν από πέντε χρόνια το Spotify λάνσαρε την playlist Fresh Finds, για να αναδείξει ανεξάρτητους ευρηματικούς καλλιτέχνες που δημιουργούν επιδραστικό έργο και επιδεικνύουν απίστευτες δυνατότητες καθώς χτίζουν την καριέρα τους. Εκείνο τον καιρό, η playlist, που έχει την ανακάλυψη καλλιτεχνών στο επίκεντρο, βοήθησε στην εκτόξευση καλλιτεχνών όπως οι Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs και Omar Apollo και στη μετατροπή τους στα δυνατά ονόματα που είναι σήμερα. Ταυτόχρονα, η ίδια η playlist καθιερώθηκε ως ένας από τους κορυφαίους προορισμούς ανακαλύψεων για τους θαυμαστές που αναζητούν το μέλλον της μουσικής.
Τώρα, το 2021, το όραμα και το οικοσύστημα της Fresh Finds επεκτάθηκαν με τη συμπερίληψη εννέα playlist εξειδικευμένων ανά είδος, οι οποίες ενσωματώνουν τους τελευταίους ήχους από τη hip-hop μέχρι την πειραματική καθώς και δεκατρείς τοπικές εκδόσεις που καλύπτουν όλον τον κόσμο και περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τη Βραζιλία, την Κορέα και την Τουρκία.
Θέλοντας όχι μόνο να αναδείξει indie καλλιτέχνες μέσα από την playlist αλλά και να τους υποστηρίξει με εκπαίδευση, μάρκετινγκ και τα εργαλεία του Spotify for Artists, το Spotify επέκτεινε τη Fresh Finds τον περασμένο μήνα με τη συμπερίληψη ενός νέου προγράμματος για ανεξάρτητους καλλιτέχνες, προσφέροντας σε τέσσερις ανερχόμενους καλλιτέχνες την ευκαιρία να μάθουν και να δημιουργήσουν μέσα από ένα σύνολο εργαλείων και πόρων που παρέχει το Spotify. Σε ένα διάστημα έξι έως οκτώ εβδομάδων, οι καλλιτέχνες EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice και Julia Wolf είχαν πρόσβαση σε προσωπική καθοδήγηση, εξατομικευμένα Masterclass για τα εργαλεία του Spotify for Artists, όπως το Canvas και το Marquee, υποστήριξη για το μάρκετινγκ στα κοινωνικά δίκτυα, προώθηση εντός και εκτός της πλατφόρμας και ευκαιρίες συνεργασίας με τραγουδοποιούς και παραγωγούς μέσω της ομάδας Songwriter and Publishing Relations του Spotify. Στο τέλος του προγράμματος, η εργασία αυτών των τεσσάρων ομάδων καλλιτεχνών, τραγουδοποιών και παραγωγών κατέληξε στην κυκλοφορία τεσσάρων ολοκαίνουριων Spotify Single.
Σήμερα, με την κυκλοφορία των Spotify Single, μοιραζόμαστε μαζί σας τις συζητήσεις μας με τη Wallice, τον Unusual Demont, τον EKKSTACY και την Julia Wolf, για να φωτίσουμε τη φιλοσοφία και τις διαδικασίες τους σε σχέση με τη δημιουργία και να δούμε τι έμαθαν για το μάρκετινγκ της μουσικής τους και την ανάπτυξη της βάσης θαυμαστών τους με τα εργαλεία του Spotify for Artists που είχαν στη διάθεσή τους.
Unusual Demont
Τι ακριβώς ενέπνευσε το Spotify Single, «hey!»; Ακούγοντας τους στίχους του τραγουδιού φαίνεται ότι έχεις πολλά αιτήματα συνεργασίας, έτσι δεν είναι;
Ναι, αυτό είναι μία πτυχή του πράγματος. Ήταν πολλοί οι άνθρωποι που επικοινώνησαν μαζί μου μετά το [πετυχημένο μου single] «Amber» και μου είπαν ότι τους άρεσε το στιλ μου και ότι ήθελαν να συνεργαστούμε. Όμως είχα κυκλοφορήσει μόνο ένα τραγούδι τότε, πώς γινόταν να ξέρουν το στιλ μου; Υπήρξαν φορές που η επικοινωνία ήταν ειλικρινής, όμως στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν ξεκάθαρο ότι είχαν δει τα νούμερα και αποφάσισαν να επικοινωνήσουν, δηλαδή δεν τους άρεσε πραγματικά η μουσική. Γενικά, όμως, το «hey!» είναι η έκφραση όλων των φόβων και της αγανάκτησης που ένιωθα τότε που το έγραφα. Από το να είσαι μαύρος στην Αμερική μέχρι την αντίφαση με την οποία έρχονται αντιμέτωποι πολλοί καλλιτέχνες, όταν αξιοποιούν οικονομικά τη μορφή έκφρασής τους. Ήθελα απλώς να τα βγάλω από μέσα μου όλα αυτά. Όμως ένα πράγμα που με κρατούσε προσγειωμένο σε όλη τη διαδικασία ήταν ότι έκανα περήφανη την οικογένεια μου, γι' αυτό υπάρχει και ο στίχος «At least the family fine» (τουλάχιστον είναι καλά η οικογένεια).
Πόσο σημαντικές είναι η αφήγηση και η οπτική γωνία στη μουσική σου; Και γιατί;
Δουλεύω ακόμα το κομμάτι της αφήγησης προσπαθώντας να φτάσω στο επίπεδο του Frank [Ocean] στο Channel Orange ή του [Childish] Gambino στο Because The Internet – αλλά νομίζω ότι η οπτική γωνία είναι ένα εκπληκτικό εργαλείο. Κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του ακροατή, αν όχι και το δικό σου που λες την ιστορία. Η συγγραφή ενός τραγουδιού από μια οπτική γωνία που δεν είναι η δική σου είναι ένας πολύ καλός τρόπος να ανακαλύψεις νέα συναισθήματα. Έστω ότι έληξε μια σχέση και ήσουν εσύ το άτομο που το χωρίσανε – βαρετό. Αν όμως γράψεις από την οπτική γωνία του ατόμου που σε χώρισε, πρέπει να βρεις έναν τρόπο να κάνεις σχεδόν μια ενδοσκόπηση, να δεις τι έκανες λάθος (αν έκανες, γιατί καμιά φορά οι άνθρωποι σε αφήνουν απλώς στα κρύα του λουτρού).
Spotify Single: «hey!» από τον Unusual Demont σε παραγωγή The Idiot
Ποιο ήταν το πολυτιμότερο πράγμα που έμαθες από το Masterclass του Spotify και την όλη εμπειρία γενικότερα;
Δεν πρέπει να είναι αυτοσκοπός σου η συμπερίληψη σε playlist, όταν δημιουργείς και δημοσιεύσεις την τέχνη σου. Ο σκοπός σου πρέπει να είναι, πρώτα απ' όλα, να κάνεις καλή μουσική.
Τι σημαίνει για σένα η συμμετοχή σου στο πρόγραμμα Fresh Finds;
Είναι φανταστικό να ξέρω ότι τα τραγούδια που έφτιαχνα στο υπόγειο ήταν τόσο καλά που έφτασαν σε αυτό το επίπεδο. Είναι μια επιβεβαίωση για όλα αυτά τα χρόνια που δούλευα αθόρυβα και έλεγα στον εαυτό μου ότι άξιζαν όλα αυτά.
Τι συμβουλή θα έδινες σε άλλους αναδυόμενους καλλιτέχνες;
Ο στόχος σας, πρώτα απ' όλα, πρέπει να είναι να κάνετε καλή μουσική που να σας αρέσει. Μπορεί να είναι εύκολο να κάνετε ένα τραγούδι που θα έχει επιτυχία στις playlist ή που θα είναι επίκαιρο, όμως έτσι δεν δημιουργείτε τραγούδια που αντέχουν στον χρόνο. Μη φοβάστε να δοκιμάσετε περίεργα πράγματα στη μουσική σας, ακόμα κι αν είναι κάτι που νομίζετε ότι μόνο εσείς θα καταλάβετε. Γιατί, αν το καταλάβει έστω και άλλο ένα άτομο, τότε θα γίνει το μπαμ και θα έρθει η επιτυχία. Επίσης, μη φοβάστε να είστε μόνοι για ένα διάστημα και να τελειοποιήσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη. Είναι ωραίο να σε βάλει στο παιχνίδι ένας καλλιτέχνης μεγαλύτερος από εσένα, επειδή θα σε μάθει ο κόσμος και θα έχεις μια γρήγορη ώθηση, όμως οι συνεργασίες πρέπει να είναι αμοιβαία επωφελείς. Θα πρέπει να ξέρετε καλά τον εαυτό σας και τον ήχο σας, πριν προσπαθήσετε να συνδυάσετε δύο κομμάτια που δεν ταιριάζουν.
Julia Wolf
Το «RBF: Part 1» μάς θυμίζει το έργο αυτής της καλλιτέχνιδας σχετικά με την παρενόχληση στον δρόμο, και έχεις και έναν στίχο στα Ιταλικά που σημαίνει «μη μου λες να γελάω περισσότερο». Μίλησέ μας για την πρόθεσή σου να γράψεις αυτό το τραγούδι και για το μήνυμά του.
Μου έλεγαν ότι κάποιες φορές έχω μια μόνιμη έκφραση ενόχλησης «resting bitch face» και παρεξηγιόμουν, όμως τώρα ξέρω ότι δεν είναι κάτι αρνητικό. Μέσα στα χρόνια έμαθα ότι το να είσαι πολύ καλή κάνει τους ανθρώπους να σε εκμεταλλεύονται και, ιδίως όσο μεγάλωνα, ήμουν υπερβολικά δεκτική σε αυτή τη συμπεριφορά. Όμως, και τώρα, το να είσαι σίγουρη για τον εαυτό σου και να βρίσκεις τη δύναμη μέσα σου να λες όχι ή να κάνεις αυτό που είναι καλύτερο για σένα μπορεί επίσης να σε κάνει «bitch» στα μάτια των άλλων. Έτσι όπως το βλέπω εγώ, αν κάποιος χρησιμοποιεί αυτόν τον όρο, για να δυσαρεστήσει μια γυναίκα, αυτό είναι ένα αρνητικό σημάδι για την προσωπικότητά του. Αν το αντιστρέψουμε, είναι σαν κομπλιμέντο ότι κάτι κάνω καλά. Ήθελα απλώς να τονίσω την θετική πλευρά που υπάρχει σε όλο αυτό.
Πόσο σημαντικά είναι τα οπτικά στοιχεία για σένα; Ποια είναι η γνώμη σου για το Canvas ως εργαλείο οπτικής έκφρασης; Με ποιον τρόπο θέλεις να δοκιμάσεις τα όρια του δυνατού με το Canvas;
Τα οπτικά στοιχεία είναι τόσο σημαντικά όσο και η μουσική. Δίνουν ζωή στον κόσμο που θέλω να δημιουργήσω και να μοιραστώ με τους άλλους, γι' αυτό και επιμένω τόσο πολύ να τα δημιουργώ εγώ. Είναι μια αντανάκλαση του ποια είμαι και ένας σαφής τρόπος να καταλάβει καλύτερα το μήνυμα ο κόσμος. Οπότε είναι φυσικό να παθιάζομαι με το Canvas. Μου αρέσει που μπορείς να το αλλάξεις όποτε θέλεις, δεν σε δεσμεύει τίποτα. Έχω δημιουργήσει Canvas από αυτοσχέδια βίντεο που έχω τραβήξει στο σπίτι μου, συλλογές φωτογραφιών και κινούμενα εξώφυλλα. Δεν υπάρχει όριο στη δημιουργικότητα. Δοκίμαζα τα όρια της δυνατότητας αυτής κατευθύνοντας τον κόσμο να δει ένα νέο εβδομαδιαίο Canvas ή έβαζα στο παιχνίδι τους θαυμαστές καλώντας τους να μου στείλουν ένα Canvas, για να το βάλω!
Spotify Single: «RBF: Part 1» από την Julia Wolf σε παραγωγή Jackson Foote
Είσαι καλλιτέχνιδα, όμως τι σου έχει διδάξει αυτή η εμπειρία σχετικά με το μάρκετινγκ της μουσικής σου και την προσέλκυση περισσότερων ακροατών;
Βλέπαμε πάντα τη μαρκετίστικη πτυχή της κυκλοφορίας μουσικής ως μια αυτοτελή δημιουργική διέξοδο και αυτή η εμπειρία με βοήθησε να παγιώσω αυτή την άποψη. Δεν είναι τόσο θέμα σχεδιασμού –να κάνω αυτό ή το άλλο, για να προσελκύσω περισσότερα άτομα ώστε να ακούσουν τη μουσική μου– όσο θέμα του τι άλλοι καλλιτεχνικοί ή δημιουργικοί τρόποι υπάρχουν ώστε να μεταδώσω το όραμα και το μήνυμά μου στον κόσμο. Και, αν επικεντρωθείς σε αυτό, υπάρχει ελπίδα η τέχνη να συνεχίσει να έχει απήχηση στον κόσμο και να αναπτύσσεται και να διαδίδεται οργανικά.
Περίγραψέ μας την εμπειρία σου με τη δημιουργία του Spotify Single. Πώς ήταν; Ποιες ήταν οι διαφορές σε σχέση με τη συνήθη δημιουργική διαδικασία σου, αν υπήρχαν;
Ήταν ενδιαφέρουσα γιατί για κάποιο διάστημα είχα την έντονη επιθυμία να γράψω κάτι για το «resting bitch face». Είχα τελειώσει ένα τραγούδι με τον τίτλο αυτό πριν από έναν και παραπάνω χρόνο, όμως δεν ένιωθα ότι θα μπορούσα να το κυκλοφορήσω. Ο Jackson Foote, ο οποίος ήξερε για το τραγούδι, επέμενε να προσπαθήσουμε να του δώσουμε νέα πνοή, επειδή θεωρούσε ότι υπήρχε κάτι το ξεχωριστό σε αυτό. Έτσι, για πρώτη φορά στη ζωή μου επιμελήθηκα ξανά τραγούδι μου και τώρα είμαι πολύ χαρούμενη με το αποτέλεσμα! Αποφασίσαμε να χρησιμοποιήσουμε ένα δείγμα ως τον κύριο ήχο του hook, που είναι κάτι καινούριο για εμένα, και να επικεντρωθούμε απόλυτα στο groove, για να βγάλουμε προς τα έξω ακόμα περισσότερο αυτές τις επιρροές από το hip hop.
Τι σημαίνει για σένα η συμμετοχή σου στο πρόγραμμα Fresh Finds;
Δεν υπάρχουν λέξεις να περιγράψουν πόσο εκστασιασμένη ήμουν, όταν δέχτηκα το πρώτο τηλεφώνημα. Είναι το παν για έναν ανεξάρτητο καλλιτέχνη να τον εκτιμούν για τη μουσική του και το μήνυμα που θέλει να μοιραστεί. Είμαι παραπάνω από ευγνώμων που συνεργάζομαι με το Spotify και ακόμα περισσότερο που πιστεύουν σε εμένα. Τελεία και παύλα.
Wallice
Είσαι τραγουδοποιός και οι στίχοι σου είναι πάντα γεμάτοι νοήματα και χρώματα. Μίλησέ μας για το «Nothing Scares Me» και από πού εμπνεύστηκες τους στίχους.
Για εμένα οι στίχοι είναι το σημαντικότερο κομμάτι ενός τραγουδιού. Για το συγκεκριμένο τραγούδι ξεκίνησα με την ιδέα του να είναι κανείς απαθής απέναντι στην καθημερινή ζωή και να κοιτάει πάντα τι ακολουθεί και τι θα γίνει αύριο αντί να ζει τη στιγμή. Το «Nothing Scares Me» είναι μια εκδοχή της υπερεπίγνωσης αυτού του πράγματος και της προσπάθειας να φτάσει κανείς στα άκρα, για να μπορέσει να αισθανθεί κάτι.
Για το Spotify Single δούλεψες μαζί με τον συχνό συνεργάτη και φίλο σου marinelli (καθώς και με τον Ariel Rechtshaid). Περίγραψέ μας τη χημεία που έχετε ως συνεργάτες και πώς συνθέτετε συνήθως τα τραγούδια, όταν συνεργάζεστε.
Γνωρίζω τον marinelli πάνω από τη μισή μου ζωή και είναι ένας από τους καλύτερούς μου φίλους, οπότε δουλεύουμε πάντα πολύ καλά μαζί, έχουμε πολλά κοινά ως προς τη στάση και το γούστο μας στη μουσική και δεν φοβόμαστε να πούμε αυτό που νιώθουμε. Ήταν ωραία η προσθήκη του Ariel στο μείγμα αυτό γιατί βάλαμε μια άλλη οπτική και ένα άλλο στιλ σε αυτό που κάνουμε εδώ και χρόνια.
Spotify Single: «Nothing Scares Me» από τη Wallice σε παραγωγή marinelli και Ariel Rechtshaid
Μίλησέ μας για τους επαγγελματικούς σου στόχους. Τι είναι επιτυχία για σένα σε μακροπρόθεσμο επίπεδο;
Νομίζω επιτυχία είναι να δημιουργήσεις από την αρχή μια βάση θαυμαστών που θα σε ακολουθεί για πάντα και θα μεγαλώνει συνεχώς. Αντί να έχεις ένα viral τραγούδι στα σόσιαλ μίντια ή ένα τραγούδι που θα πιάσει κορυφή σε μια playlist για μια βδομάδα, ο στόχος θα πρέπει να είναι να έχεις θαυμαστές που θα ακούν τις νέες κυκλοφορίες σου και θα περιμένουν με ενθουσιασμό τις επόμενες. Ελπίζω να συνεχίσω να αναπτύσσομαι ως καλλιτέχνις, να συνεργάζομαι με περισσότερα από τα άτομα που έχουν εμπνεύσει και επηρεάσει τη μουσική μου σήμερα και να δημιουργώ μουσική που θα μου αρέσει.
Τι σημαίνει για σένα η συμμετοχή σου στο πρόγραμμα Fresh Finds;
Νιώθω πολύ μεγάλη τιμή! Αυτό το πρόγραμμα είναι πολύ συναρπαστικό για τους indie καλλιτέχνες του μέλλοντος. Όταν πρωτοάρχισα να κυκλοφορώ μουσική δεν ήξερα σχεδόν τίποτα για τον χώρο και τις πρακτικές που πρέπει να ακολουθείς για να τα «καταφέρεις», οπότε, το να στηρίζει αυτούς τους μικρότερους καλλιτέχνες ένα τόσο αξιόπιστο και παγκόσμιας εμβέλειας όνομα όπως το Spotify, είναι κάτι που θα αλλάξει τους κανόνες του παιχνιδιού στη μουσική βιομηχανία.
EKKSTACY
Η μουσική σου δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί εύκολα, όμως η αίσθηση που σου βγάζει είναι αδιαμφισβήτητη. Μπορείς να μας πεις πόσο σημαντικό (ή ασήμαντο!) είναι το είδος για σένα; Να μας περιγράψεις πώς ακούγεται η μουσική σου στον κόσμο;
Νομίζω πώς κάθε καλλιτέχνης χρειάζεται το δικό του συγκεκριμένο είδος τώρα. Ποτέ δεν προσπαθώ να εξηγήσω τη μουσική μου σε κανέναν, αφήνω τους ανθρώπους που την ακούν να το κάνουν.
Πώς ήταν η εμπειρία σου με τη δημιουργία του Spotify Single «f*ck everything!»; Τι το διαφορετικό είχε από τη συνήθη δημιουργική διαδικασία σου;
Συνήθως μισώ τη συνεργασία, μου αρέσει να κάνω τα πάντα μόνος μου. Στην αρχή δεν μου άρεσε το τραγούδι, όμως, καθώς εγώ και ο Jonny [Pierce των The Drums] συνεργαζόμασταν όλο και περισσότερο, κατάλαβα ότι το καλό πράγμα αργεί να γίνει μερικές φορές.
Spotify Single: «fck everything!» από τον EKKSTACY (συμμ. The Drums) σε παραγωγή Jonny Pierce των The Drums
Τι σημαίνει για σένα η συμμετοχή σου στο πρόγραμμα Fresh Finds;
Νιώθω υπέροχα, είμαι ευγνώμων και θα μου μείνει αξέχαστη.
Τι συμβουλή θα έδινες σε άλλους αναδυόμενους καλλιτέχνες;
Αν τα καταφέρετε να μπει το πρόσωπό σας σε μια αφίσα στην Times Square, θα σας αγαπήσουν όλοι.