Los artistas emergentes Unusual Demont, Julia Wolf, Wallice y EKKSTACY participaron en el programa publicitario para artistas independientes, Fresh Finds. Ahora que lanzaron sus nuevos Spotify Singles al mundo, nos reunimos con estos talentos emergentes para hablar sobre sus canciones nuevas, sus experiencias en el programa y lo que aprendieron en el proceso.
Hace cinco años, Spotify lanzó la playlist Fresh Finds para destacar a los artistas independientes que están causando impacto con su trabajo y mostrando un increíble potencial mientras desarrollan sus carreras. En ese momento, la playlist basada en el descubrimiento ayudó a impulsar a artistas como Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs y Omar Apollo para que crecieran hasta convertirse en lo que son ahora y, al mismo tiempo, se estableció como uno de los principales espacios de descubrimiento para los fans que están a la vanguardia de la música.
Ahora, en 2021, la visión y el ecosistema de Fresh Finds se expandió para incluir nueve playlists de géneros musicales específicos, que abarcan los últimos sonidos del hip hop hasta el experimental, así como 13 versiones regionales en todo el mundo, incluidos Brasil, Corea y Turquía.
Esto no solo busca visibilizar a los artistas independientes con la playlist, sino también apoyarlos a través de la formación, la publicidad y las herramientas de Spotify for Artists. Spotify expandió Fresh Finds el mes pasado para incluir un nuevo programa de artistas independientes, que ofrece a cuatro artistas emergentes la oportunidad de aprender y crear en un espacio con herramientas y recursos proporcionados por Spotify. Durante seis a ocho semanas, los artistas EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice y Julia Wolf tuvieron acceso a mentoría individualizada, a clases magistrales personalizadas sobre las herramientas de Spotify for Artists, como Canvas y Marquee, apoyo publicitario en las redes sociales, promoción en los espacios públicos y en la plataforma y oportunidades de colaboración con compositores y productores a través de un compositor de Spotify y el equipo de Relaciones Editoriales. Al final del programa, el trabajo de estos cuatro grupos de artistas, compositores y productores culminó con el lanzamiento de cuatro nuevos Spotify Singles.
Ahora, luego del lanzamiento de sus Spotify Singles, te presentamos nuestras conversaciones con Wallice, Unusual Demont, EKKSTACY y Julia Wolf para que conozcas sus filosofías y procesos creativos, y para que descubras lo que aprendieron sobre la promoción de su música y el crecimiento de sus comunidades de fans con las herramientas de Spotify for Artists que tienen a su disposición.
Unusual Demont
¿En concreto, qué fue lo que te inspiró para crear tu Spotify Single, "hey!"? Al escuchar la letra de la canción, pareciera que recibes muchas peticiones de colaboración, ¿es así?
Sí, ese es uno de los aspectos. Después de [mi exitoso single] "Amber", mucha gente se contactó conmigo y me dijo "¡Me encanta tu estilo! ¡Trabajemos juntos!". Sin embargo, en ese momento solo tenía una canción. Entonces, me preguntaba cómo conocían mi estilo. Hubo ocasiones en que el interés era genuino, pero la mayoría de las veces estaba muy claro que vieron los números y decidieron contactarme en lugar de disfrutar de la música realmente. En general, "hey!" solo es yo descargándome acerca de todos los miedos y frustraciones que sentía en el momento de escribirla. Desde ser negro en Estados Unidos hasta la contradicción que muchos artistas enfrentan cuando monetizan su forma de expresión. Solo quería desahogarme sobre todo. Pero una cosa que me mantuvo con los pies en la tierra cuando enfrentaba todo esto es que estaba haciendo que mi familia se sintiera orgullosa, así que "por lo menos, la familia todavía está bien…".
¿Qué importancia tienen la narrativa y la perspectiva en tu música? ¿Por qué?
Todavía estoy trabajando en la narrativa, tratando de alcanzar el nivel de Frank [Ocean] en Channel Orange o el de [Childish] Gambino en Because The Internet, pero descubrí que la perspectiva es una herramienta increíble. Si no te ayuda a hacer que la historia sea interesante para el oyente… puede hacerla interesante para ti. Escribir una canción desde una perspectiva que no es la tuya es una muy buena forma de descubrir nuevas emociones. Digamos que una relación se terminó y tú fuiste a quien dejaron. Aburrido. Sin embargo, si escribes desde la perspectiva de la persona que rompió contigo, tienes que buscar la manera de autoanalizarte en profundidad, para ver qué hiciste mal (si es que hay algo, a veces las personas simplemente apestan).
Spotify Single: "hey!" de Unusual Demont, producido por The Idiot
¿Qué es lo más valioso que aprendiste de la clase magistral de Spotify y de toda la experiencia en general?
El objetivo no debería ser que se te incluya en una playlist cuando crees y expongas tu arte. Antes que nada, el objetivo debería ser hacer buena música.
¿Qué significa para ti el hecho de que se te incluya en el programa Fresh Finds?
Es genial saber que las canciones que hice en el sótano son lo suficientemente buenas como para alcanzar este nivel. Es un gran reconocimiento a todos esos años trabajando en silencio, convenciéndome de que valdría la pena.
¿Qué consejo les darías a otros artistas emergentes?
El objetivo debería ser hacer buena música que te guste, por sobre todas las cosas. Es fácil hacer una canción que podría encajar bien en una playlist o se centre en lo que a la gente le gusta en el momento, pero creo que esa no es la forma de crear canciones que se mantengan vigentes en el tiempo. No tengas miedo de hacer cosas extrañas en tu música, incluso si crees que es algo que solo tú entenderás, porque todo lo que se necesita es que otra persona lo haga y ¡boom!, eres una estrella. Tampoco tengas miedo de estar solo por tu cuenta durante un tiempo y realmente perfeccionar tus habilidades como artista. Es genial participar en una canción con un artista más famoso que tú, porque podrías ganar visibilidad y un impulso rápido, pero las colaboraciones deben beneficiar a ambas partes. Asegúrate de saber bien quién eres y de conocer tu sonido antes de intentar combinar dos piezas que no encajan.
Julia Wolf
"RBF: Part 1" nos recuerda el trabajo de esta artista sobre el acoso callejero e incluso la canción tiene una frase en italiano que significa "no me digas que sonría más". Cuéntanos sobre tu intención al escribir esta canción y su mensaje.
Alguna vez me dijeron que puedo tener "mala cara" y solía tomármelo personal, pero ahora sé que no es algo negativo. A lo largo de los años, aprendí que las personas pueden aprovecharse de ti si eres muy amable y, en especial mientras crecía, aceptaba demasiado ese comportamiento. Pero hasta ese punto, cuando demuestras seguridad y encuentras ese poder en ti para decir que no, o haces lo que es mejor para ti, también pueden etiquetarte como "mala". Así que creo que si alguien usa ese término para hundir a una mujer, es útil saber que es una alerta en su personalidad. De alguna manera, se siente como un cumplido sobre que estoy haciendo algo bien. Solo quería destacar el lado empoderador que existe en todo esto.
¿Qué importancia tiene el contenido visual para ti? ¿Qué opinas de Canvas como herramienta para la expresión visual? ¿Cómo te gustaría superar los límites de lo que es posible con Canvas?
El contenido visual es tan importante como la música. Le da vida al mundo que quiero crear y compartir con las personas, por eso insisto en crearlo yo misma. Es un reflejo de lo que soy y una forma concreta de que las personas entiendan mejor el mensaje. Por ende, estoy obsesionada con Canvas. Me encanta poder cambiarlo cuando quiera, no estoy atada a nada. Con Canvas, he creado contenido a partir de videos caseros, colecciones de fotos y portadas animadas. La creatividad no tiene límites. Podría ver cómo superar los límites incentivando a las personas a que echen un vistazo a un nuevo Canvas semanal, ¡o hacer que los fans se involucren enviando uno para que lo incluya!
Spotify Single: "RBF: Part 1" de Julia Wolf, producido por Jackson Foote
Eres una artista, pero ¿qué te ha enseñado esta experiencia sobre la promoción de tu música y cómo hacerla llegar a más oyentes?
Siempre hemos visto la parte "publicitaria" de los lanzamientos musicales como una expresión creativa en sí misma y esta experiencia consolidó esa creencia para mí. No se trata tanto de pensar en que si haciendo una cosa o la otra conseguiré que más personas escuchen mi música, sino más bien en qué otras formas artísticas o creativas puedo dar a conocer mi visión y mi mensaje al mundo. Y espero que, enfocándome en eso, el arte siga resonando en las personas, que crezca de manera orgánica y que se expanda.
Describe cómo fue la experiencia creando tu Spotify Single. ¿Cómo fue el proceso? ¿En qué se diferencia de tu proceso creativo habitual?
Fue interesante porque hace tiempo que tenía ganas de escribir sobre "la mala cara". Hace algo más de un año, había terminado una canción con este título, pero nunca me pareció correcto, así que no me atreví a lanzarla. Jackson Foote, quien sabía de la canción, insistió en que intentáramos revivirla porque pensaba que había algo especial en ella. Así que, por primera vez, volví a editarla y ahora estoy muy contenta con el resultado. Decidimos utilizar una muestra como sonido principal para captar a los oyentes, lo cual es nuevo para mí, y nos concentramos en el ritmo para resaltar la influencia del hip hop.
¿Qué significa para ti el hecho de que se te incluya en el programa Fresh Finds?
No hay palabras para explicar lo feliz que estaba cuando recibí la llamada telefónica por primera vez. El hecho de que alguien se interese por la música y el mensaje que quieres compartir lo significa todo para un artista independiente. Estoy más que agradecida de trabajar con Spotify y, más aún, de que crean en mí. Fin.
Wallice
Eres una compositora con letras que siempre son significativas y coloridas. Cuéntanos sobre "Nothing Scares Me" y la inspiración detrás de la letra.
Para mí, la letra es la parte más importante de una canción. Para esta canción, empecé con la idea de sentir indiferencia ante la vida diaria y de siempre estar mirando hacia el futuro y lo que pasará mañana, en lugar de vivir el momento. "Nothing Scares Me" es una manera de ser muy consciente de eso y de ir al extremo para intentar sentir algo.
Para tu Spotify Single, trabajaste con tu colaborador frecuente y amigo marinelli, así como con Ariel Rechtshaid. ¿Podrías describir la química que tienen como colaboradores y cómo suelen surgir las canciones cuando trabajan en conjunto?
He conocido a marinelli más de la mitad de mi vida y es uno de mis mejores amigos, por lo que siempre trabajamos muy bien juntos. Tenemos una perspectiva y un gusto muy similares en la música y no tenemos miedo de decir lo que realmente sentimos. Fue genial que Ariel se uniera al mix para sumar otra perspectiva y otro estilo a lo que hemos estado creando durante años.
Spotify Single: "Nothing Scares Me" de Wallice, producido por marinelli y Ariel Rechtshaid
Háblanos de tus objetivos profesionales. ¿Qué significa para ti el éxito a largo plazo?
Pienso que el éxito consiste en crear una comunidad de fans que dure toda la vida desde el principio y crecer de forma constante a partir de ella. En lugar de tener una canción viral en las redes sociales o la canción más escuchada de una playlist por una semana, el objetivo debería ser que a los fans les interesen los nuevos lanzamientos y sientan emoción por lo que se viene. Espero seguir creciendo como artista, colaborando con más personas que hayan inspirado e influenciado lo que es mi música hoy, y haciendo la música que me encanta.
¿Qué significa para ti el hecho de que se te incluya en el programa Fresh Finds?
¡Es un honor para mí! Este programa es muy emocionante para los artistas independientes del futuro. Cuando empecé a lanzar mi música, apenas conocía el negocio y toda las políticas que implica "hacerla", por lo que tener una marca mundial y reconocida de Spotify que respalde a los artistas más pequeños será un acto revolucionario en la industria.
EKKSTACY
Es difícil poner tu música en una categoría, pero lo que genera es innegable. ¿Puedes contarnos lo importante (o lo poco importante) que es el género musical para ti? ¿Cómo describirías el efecto que tiene tu música en las personas?
Siento que ahora cada artista necesita su propio género musical. Nunca intento explicar mi música a nadie, dejo que las personas que me escuchan lo hagan.
¿Cómo fue la experiencia creando tu Spotify Single, "f*ck everything!"? ¿En qué se diferencia de tu proceso creativo habitual?
Suelo odiar la colaboración, me gusta hacerlo todo solo. Al principio no me gustaba la canción, pero a medida que Jonny [Pierce de The Drums] y yo trabajábamos cada vez más, me di cuenta de que las buenas canciones a veces llevan tiempo.
Spotify Single: "f ck everything!" de EKKSTACY (feat. The Drums), producido por Jonny Pierce de The Drums*
¿Qué significa para ti el hecho de que se te incluya en el programa Fresh Finds?
Es genial, estoy agradecido y no lo olvidaré.
¿Qué consejo les darías a otros artistas emergentes?
Aparece en la cartelera del Times Square con tu rostro y todos te amarán.