De $11 000 millones en pagos en 2025 a lo que estamos creando para los artistas en 2026

Soy Charlie y dirijo el equipo de música de Spotify. A medida que empezamos el 2026, quiero comenzar con el lugar donde nos dejó el 2025.

Me enorgullece compartir que, solo el año pasado, Spotify pagó más de $11 000 millones a la industria de la música, el pago anual más grande para la música de cualquier minorista en la historia. Una vez más, los artistas y sellos discográficos independientes representaron la mitad de todas las regalías.

Los números grandes de toda la industria pueden parecer abstractos, pero ese crecimiento se está mostrando de manera tangible. Por ejemplo, ahora hay más artistas que generan más de $100 000 al año solo con Spotify de los que acumulaban su música en las tiendas de discos en el apogeo de la era de los CD. Ese es el cambio real y el progreso extraordinario que representan estos números. A pesar de la desinformación generalizada sobre cómo funciona el streaming hoy en día, la realidad es que esta es una era llena de más historias de éxito y promesas que en cualquier otro momento de la historia.

En la actualidad, Spotify representa aproximadamente el 30% de los ingresos por grabaciones musicales. El año pasado, nuestros pagos aumentaron más del 10%, mientras que otras fuentes de ingresos de la industria crecieron cerca del 4%, lo que convirtió a Spotify en el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de la industria en 2025.

Al fin y al cabo, el crecimiento está impulsado por los fans. Más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan cada mes por la reproducción de música en todos los servicios de streaming. A medida que esa audiencia creció, también subimos los precios. Dado que Spotify paga dos tercios de todos los ingresos por música a la industria, casi el 70% de lo que recibimos, a medida que los ingresos de Spotify crecen, los pagos por música también aumentan.

¿Qué pasa con el otro tercio, es decir, el dinero que Spotify se queda? Ese ha sido nuestro propulsor para reinvertir en la plataforma y lograr que más personas paguen por la reproducción de música a fin de seguir aumentando los ingresos por música. Al hacer todo lo posible para innovar en nombre de la industria musical, hemos podido ofrecer una experiencia de reproducción inigualable, lo que ayuda a conectar a los artistas con los oyentes que tienen más probabilidades de interesarse por su contenido.

Una de las razones por las que celebramos a los nominados a Mejor artista nuevo cada año es porque representan algo poderoso: artistas que se abrieron paso y encontraron su audiencia. Pero el camino hacia ese momento es empinado. Con más de 100 000 canciones nuevas lanzadas a diario, que compiten contra toda la historia de las grabaciones musicales, los artistas emergentes enfrentan un desafío sin precedentes para construir la audiencia inicial que toda carrera exitosa necesita. Estamos trabajando en varios frentes para aumentar las oportunidades disponibles y asegurarnos de que más artistas tengan un camino real hacia el éxito.

Es por eso que este año nuestra prioridad es ayudar a más artistas nuevos a destacarse y establecer conexiones reales con los fans.

Esto es lo que estamos creando:

Narrativa y video de artistas

A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se vuelve más valiosa, no menos. Ayudar a los fans a entender mejor quiénes son los artistas y qué los inspira establece conexiones reales que convierten a los oyentes ocasionales en fans a largo plazo. Para respaldar eso, estamos agregando más contexto a la experiencia de reproducción, ya sea información sobre el artista, la historia detrás de una canción o momentos que muestran cómo la música cobra vida. Con el lanzamiento de SongDNA, por ejemplo, los fans pueden explorar las colaboraciones detrás de una canción, como el trabajo revelación de Addison Rae con Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y seguir esas conexiones más allá de la música. En poco tiempo, descubrirán catálogos nuevos, como el trabajo de Kloser con Ed Sheeran o de Anderfjärd con Alec Benjamin.

El video también juega un papel importante en la narrativa, y solo lo hemos explorado muy por encima. En especial ahora, la autenticidad importa más que el valor de producción. Una presentación en vivo, una versión simplificada, un ensayo o un momento en el estudio hacen que la conexión sea real. Para KATSEYE, los primeros clips del detrás de escena en su página de cuenta regresiva generaron anticipación al acercar a los fans al recorrido previo al lanzamiento de BEAUTIFUL CHAOS.

Identidad y confianza del artista

La narrativa ayuda a los fans a entender quién está detrás de la música y garantiza que la creatividad auténtica se destaque por sobre el relleno anónimo. Pero eso no es suficiente por sí solo. Proteger la identidad de los artistas es una prioridad y estamos creando nuevas soluciones para evitar la suplantación de identidad, las estafas y el contenido discrepante.

Las personas malintencionadas están explotando la IA para inundar los servicios de streaming con contenido de baja calidad a fin de engañar al sistema e intentar desviar las regalías de los artistas reales. Por eso, introduciremos cambios en los sistemas de verificación de artistas, la protección de su identidad y los créditos de las canciones. Es fundamental garantizar que los oyentes y los titulares de derechos puedan confiar en quién creó la música que escuchan.

Editorial humano

Cuando los artistas comienzan a conectarse con los fans en Spotify, mantener esa atención se convierte en el próximo desafío. Las herramientas que los artistas ya usan en Spotify for Artists están diseñadas para eso, y, en 2026, las estamos perfeccionando para que se apliquen especialmente a los nuevos lanzamientos.

Todos los artistas en desarrollo buscan abrirse camino. Y que te agreguen a una playlist editorial seleccionada a mano puede marcar un punto de inflexión para un artista, ya que aumenta su exposición y lleva las reproducciones a nuevos niveles. Para Leon Thomas, presentar canciones a través de Spotify for Artists llevó a que aparezca en playlists editoriales como RADAR y RNB X, lo que le permitió hacer llegar su música a oyentes en más de 180 países.

Estas playlists reflejan algo aún más importante que los números que generan: la opinión de expertos humanos. En un mundo de reproducciones altamente individualizadas a través de algoritmos, la selección editorial les brinda a los artistas y fans un punto de referencia cultural común.

En 2026, nos verás crear nuevos programas donde el contenido editorial puede generar un apoyo más sostenido para artistas emergentes que ayude a convertir el reconocimiento temprano en un impulso continuo. Y mostraremos más a la voz humana detrás de esa selección en la experiencia de reproducción. Ya comenzamos a experimentar con esto y presentamos a nuestros editores de música a través de videos y narrativas, donde comparten por qué una canción tuvo impacto y qué se destacó de un artista. Para los artistas, eso se traduce en más oportunidades para que su música y su historia cobren vida para los oyentes.

Presentaciones en vivo

Creemos que, a medida que los fans se adentran en el mundo de un artista en Spotify, esa conexión no debería vivir solo en línea. Presentarse para apoyar a un artista en persona siempre ha sido una de las formas más fuertes de fanatismo y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas.

Spotify ayuda a garantizar que los lugares de eventos no solo se completen, sino que también se llenen de verdaderos fans. Al entender cómo los oyentes se conectan con la música, ayudamos a los artistas a llegar a los fans que más les importan y que tienen más probabilidades de comprar entradas.

Hasta la fecha, Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de 1000 millones de dólares en ventas de entradas conectando a los fans con espectáculos en vivo a través de nuestros socios de venta de entradas. En 2026, aprovecharemos esa fortaleza con nuevas funciones que ayudarán a más artistas a convertir la reproducción en un apoyo tangible por parte de sus fans.

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Construiste comunidades, asumiste riesgos y seguiste adelante incluso cuando el camino parecía incierto. Es nuestro trabajo asegurarnos de que Spotify trabaje tan duro como tú y siga creciendo de manera que respalde mejor a los artistas que se toman en serio la construcción de una carrera. Una competencia inigualada junto con una oportunidad sin precedentes definen la industria musical actual. Nuestro enfoque es garantizar que el crecimiento cree caminos claros y confiables para que los artistas lleguen a los fans y mantengan sus carreras.

Ese es el estándar que mantenemos en 2026.

Hay mucho trabajo por delante y me entusiasma lo que podemos construir en conjunto este año.

-Charlie