A&R, publicación, publicidad, reservas y mucho más. Profesionales de BMI, Warner Chappell, LVRN y Nvak Collective nos ofrecen información importante sobre la industria musical en nuestra serie Song Start.
Muchos artistas, productores y compositores se meten en el negocio de la música porque sienten una auténtica pasión por crear. Sin embargo, la compleja realidad de esa industria a menudo los coge por sorpresa. Aunque muchos aspectos de este sector pueden resultar confusos, hay una serie de pasos claros que los equipos creativos pueden seguir para descubrir cómo trabajar con las personas que los rodean.
Dentro de la serie de vídeos educativos Song Start, Spotify se reunió con profesionales del sector como Samantha Cox, de BMI; Sam Sklar, de Warner Chappell; Justice Baiden, de LVRN; Alex Salibian, de Nvak Collective; y Tamar Kaprelian, de la organización Song Start. Los cinco expertos debatieron sobre diferentes aspectos de la industria y mostraron estadísticas reveladoras acerca de aquello que los músicos deben saber sobre la vertiente profesional de sus carreras artísticas.
Kaprelian ofreció una serie de pasos concretos que cualquier artista o compositor debe seguir a la hora de crear un equipo y labrarse una carrera. Para ello, usó el ejemplo de la compositora y productora Rosa Linn. Habló sobre la incipiente carrera de Rosa Linn, desde que empezó a componer canciones para otros artistas hasta el momento en el que cerró un acuerdo de publicación, se lanzó como artista, firmó un contrato discográfico, grabó y publicó un álbum, promocionó su música y se fue de gira. A lo largo del relato, mencionó a más de una docena de personas y equipos diferentes que desempeñaron un papel en el éxito de Rosa como artista:
- Abogado especializado en el mundo del espectáculo
- Representante
- Gestor comercial
- Editora
- A&R
- Distribuidora o sello discográfico
- Departamento de marketing y gestor de productos
- Equipos de prensa, relaciones públicas y publicidad
- Gestor de redes sociales
- Departamentos de radio e investigación
- Agente de reservas
- Mánager de gira
- Director musical
- Ingeniero de sonido
"Encontrar al equipo adecuado, formado por personas que te apoyen mental, emocional y físicamente, favorece la creatividad durante un periodo prolongado. No todo vale para todo el mundo", afirma Kaprelian. "Con tantos elementos en juego, es importante recordar que el artista es la pieza central de esta red de personas. Aunque Rosa necesita a su equipo para tener éxito, la industria musical no existiría sin la música, y la música no existiría sin aquellos que la crean: los productores, los compositores y los artistas".
No te pierdas el vídeo de Song Start de Kaprelian, "Who's Who in the Music Industry", para saber cuál es la función de cada una de estas personas y equipos, y cómo pueden ayudar a labrarte una carrera como artista:
Alex Salibian, que dirige Nvak Collective junto a Kaprelian, hizo hincapié en ese punto y les dijo a los artistas que deben pensar que son los jefes de su propia empresa. "Tenéis a todo un equipo a vuestro alrededor y debéis operar como si fueseis una empresa. Necesitáis una declaración de objetivos clara (un porqué) y proceder en consecuencia. Al mismo tiempo, debéis comunicar de forma clara vuestros objetivos y vuestra visión, y aseguraros de que vuestro equipo esté de acuerdo".
Salibian admitió que era "muy ingenuo sobre el proceso posterior a terminar un disco y enviarlo al sello discográfico", y dijo que le "costó un poco informarse de todo el trabajo que hay a continuación".
Justice Baiden, de LVRN, se mostró de acuerdo, pero señaló que puede pasar un tiempo hasta que esa visión se manifieste por completo. El desarrollo del artista es fundamental. "El desarrollo del artista no es divertido. Tienes que pasarte años analizando todas las decisiones, cada color, cómo suena la música y cómo debe sonreír en las entrevistas. Pero es esencial. Creo que todo se vuelve más sencillo en cuanto tienes claras tus metas en la vida".
Aunque poder acceder más fácilmente a herramientas creativas, redes sociales y plataformas de distribución ha hecho posible que los artistas hagan más cosas por sí mismos y triunfen sin las típicas limitaciones de un contrato discográfico, Baiden afirma que aún necesitan saber en qué se están metiendo y prepararse para darlo todo.
"No todo el mundo está hecho para ser emprendedor. A algunas personas se les da mejor ocuparse de un rol concreto. Como artistas o ejecutivos, es importante que comprendáis que, si optáis por la vía independiente, debéis tener las cosas muy claras. Necesitáis un gran conocimiento de cómo funciona el negocio y de cómo crear una empresa".
Cuando las canciones cobran vida, es clave saber cómo abordar su publicación. Sam Sklar, A&R de Warner Chappell Music Publishing, ofreció una explicación muy útil sobre las principales funciones de las organizaciones de derechos de ejecución (PRO por sus siglas en inglés) y de las editoras. "Publicar consiste, en esencia, en monetizar y promocionar la composición de la canción". Y añade: "Las PRO recaudan regalías en nombre de compositores, productores y artistas, y se aseguran de que las reciban".
Aunque un acuerdo de publicación ayuda a los artistas y compositores a maximizar el valor de sus composiciones con el tiempo, es muy importante que empiecen a poner en orden sus fuentes de ingresos de inmediato. "Si un artista es independiente y actúa como su propia editora, pero aún no tiene un acuerdo editorial, puede investigar algunos de estos tipos de regalías y organizaciones".
Samantha Cox, de BMI, una PRO con sede en EE. UU., apuntó que los artistas deben informarse rápido sobre sus IPI, los números de identificación reconocidos internacionalmente que se asignan al nombre legal, el nombre artístico y otros datos de cada persona. Esos números permiten a las PRO saber en nombre de quién deben recaudar regalías, especialmente si están incrustados en los metadatos de una canción, y ayudan a los artistas a conectar con las fuentes de ingresos acumulados en su nombre. También destacó la importancia de que los artistas se familiaricen con los diferentes tipos de PRO y las distintas fuentes de ingresos que recaudan si quieren sacar beneficios.
Cox terminó animando a los artistas a no rendirse y a armarse de conocimientos sobre los entresijos del sector para así maximizar las ganancias que pueden devolverles el tiempo y la creatividad que invirtieron.
"Si conseguís durar en este negocio, tendréis éxito", afirma. "Quizá no sea como lo habíais soñado. Puede que no seáis Beyoncé o Drake. Pero ganaréis dinero con la música y tendréis éxito en la industria. Si dedicáis tiempo, paciencia, esfuerzo, motivación y pasión, todo acaba llegando".
Te recomendamos escuchar el episodio de pódcast completo "New Ways of Working in the Music Industry" de Alex Salibian y Justice Baiden, o también el episodio "Ins and Outs of PROs and Publishers" de Samantha Cox y Sam Sklar.