11 000 millones de dólares en pagos en 2025 y nuestros proyectos para los artistas en 2026

Soy Charlie, el responsable del equipo de música de Spotify. Ahora que el 2026 ha comenzado, me gustaría empezar hablando por cómo acabamos 2025.

Me enorgullece contaros que, solo el año pasado, Spotify pagó más de 11 000 millones de dólares a la industria musical, el mayor pago anual al sector realizado por un minorista en la historia. Una vez más, los artistas y los sellos discográficos independientes se llevaron la mitad de todas las regalías.

Las grandes cifras de la industria pueden parecer abstractas, pero ese crecimiento tiene consecuencias tangibles. Por ejemplo, ahora hay más artistas que generan más de 100 000 $ al año solo con Spotify de los que se vendían en las estanterías de las tiendas de discos en el apogeo de la era de los CD. Ese es el verdadero cambio y el extraordinario progreso que representan estas cifras. A pesar de la desinformación generalizada sobre cómo funciona el streaming hoy en día, la realidad es que vivimos en una época con más historias y promesas de éxito que en el pasado.

En la actualidad, Spotify representa aproximadamente el 30 % de los ingresos por música grabada. El año pasado, nuestros pagos aumentaron más de un 10 %, mientras que otras fuentes de ingresos del sector se acercaron al 4 %. Esto quiere decir que Spotify fue el principal motor de crecimiento de los ingresos del sector en 2025.

Al fin y al cabo, los fans impulsan el crecimiento. Más de 750 millones de personas en todo el mundo pagan cada mes por algún servicio de streaming para escuchar música. Y, a medida que ha crecido la audiencia, también hemos subido los precios. Dado que Spotify paga a la industria musical dos tercios de todos los ingresos generados por la música (casi el 70 % de lo que recibimos), a medida que aumentan los ingresos de Spotify, también lo hacen los pagos que emitimos.

¿Y qué pasa con el otro tercio, el dinero que se queda Spotify? Ese ha sido nuestro combustible para reinvertir en la plataforma y conseguir que más personas paguen por la reproducción de música y que los ingresos resultantes sigan aumentando. Hemos hecho todo lo posible por innovar en beneficio de la industria musical, y eso se ha traducido en una experiencia de escucha inigualable que contribuye a conectar a los artistas con los oyentes a los que es más probable que les importe su música.

Uno de los motivos por lo que homenajeamos a los nominados a mejor artista revelación todos los años es porque son un símbolo de algo importante: artistas emergentes que han encontrado a su audiencia. Pero el recorrido hasta llegar a ese momento está lleno de obstáculos. Cada día se publican más de 100 000 canciones nuevas, que deben competir contra toda la historia de la música grabada, así que los artistas emergentes se enfrentan a un desafío sin precedentes para construir la base de fans inicial que toda carrera de éxito necesita. Estamos trabajando en varios frentes para aumentar las oportunidades disponibles y asegurarnos de que más artistas tengan una oportunidad real para cosechar grandes éxitos.

Por eso, este año nuestra prioridad número uno es ayudar a que más música y artistas nuevos destaquen y establezcan conexiones reales con los fans.

Esto es lo que estamos creando:

Historias y vídeos de los artistas

A medida que la IA hace que todo tipo de contenido sea más abundante, la conexión humana se ha vuelto más valiosa, no menos. Ayudar a los fans a entender mejor quiénes son los artistas y qué les inspira forja conexiones reales que convierten a los oyentes ocasionales en fans a largo plazo. Para hacer eso posible, vamos a incorporar más contexto a la experiencia de escucha de varias maneras: con información sobre los artistas, la historia oculta tras las canciones y momentos que muestran el proceso creativo. Por ejemplo, con el próximo lanzamiento de SongDNA, los fans podrán explorar las colaboraciones que hay en una canción, como el tema revelación de Addison Rae con Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, y profundizar más en la música de los artistas a partir de esas conexiones. Así, sin apenas darse cuenta, se encontrarán escuchando nuevos catálogos, como el trabajo de Kloser con Ed Sheeran o el de Anderfjärd con Alec Benjamin.

El vídeo también juega un papel importante en la narración de historias y, en este apartado, solo acabamos de empezar. Especialmente ahora, la autenticidad importa más que el valor de producción. Una actuación en directo, una versión reducida, un ensayo o un momento en el estudio: todo eso hace que la conexión sea real. En el caso de KATSEYE, los primeros clips con contenido entre bastidores en su página de cuenta atrás generaron expectación porque hicieron a los fans partícipes del proceso previo al lanzamiento de BEAUTIFUL CHAOS.

Confianza e identidad de los artistas

La narración ayuda a los fans a entender quién está detrás de la música y garantiza que la auténtica creatividad destaque entre el contenido de relleno anónimo. Pero no basta solo con eso. Proteger la identidad de los artistas es una de nuestras mayores prioridades, por eso estamos desarrollando nuevas soluciones que eviten la suplantación de identidad, las estafas y los contenidos incorrectamente atribuidos.

Ciertas personas se están aprovechando de la IA con el objetivo de inundar los servicios de streaming con slop de baja calidad para intentar engañar al sistema y desviar las regalías de los verdaderos artistas. Por eso vamos a introducir cambios en los sistemas de verificación de los artistas, los créditos de las canciones y la protección de la identidad de los artistas. Se trata de modificaciones fundamentales para garantizar que los oyentes y los titulares de los derechos puedan confiar en quién ha hecho la música que escuchan.

Editoriales creadas por especialistas

Cuando los artistas empiezan a conectar con los fans en Spotify, mantener esa atención se convierte en el siguiente reto. Las herramientas que los artistas ya usan en Spotify for Artists están diseñadas precisamente para eso, y en 2026 vamos a perfeccionarlas para que resulten más útiles en el caso de las novedades.

Todos los artistas emergentes quieren despuntar. Y que te añadan a una lista editorial seleccionada a mano puede suponer un punto de inflexión, ya que aumenta la exposición y las reproducciones a niveles insospechados. Para Leon Thomas, la presentación de canciones a través de Spotify for Artists se tradujo en espacios editoriales en RADAR y RNB X, lo que le permitió llegar a oyentes de más de 180 países.

Además, estas listas son el reflejo de la opinión de una persona experta, lo que es aún más importante que las cifras que generan. En un mundo de escuchas altamente individualizadas mediante algoritmos, la selección editorial ofrece a artistas y fans un punto de referencia cultural común.

En 2026, vamos a crear nuevos programas en los que las listas editoriales puedan generar un apoyo más sostenido para los artistas emergentes, de modo que el reconocimiento temprano se convierta en un impulso continuo. También daremos más visibilidad a las personas tras ese proceso de selección en la experiencia de escucha. De hecho, ya hemos empezado a experimentar con las posibilidades presentando a nuestros editores de música en vídeos e historias en los que comparten por qué una canción ha conectado con ellos y qué les ha llamado la atención de un artista. Para los artistas, esto significa que tendrán más oportunidades de que su música y su historia lleguen a los oyentes.

Conciertos

Creemos que, a medida que los fans se adentran en el universo de un artista en Spotify, esa conexión no debería ser solo online. Apoyar a un artista en persona siempre ha sido uno de los grandes signos de identidad de los fans y una de las fuentes de ingresos más importantes para los artistas.

Spotify contribuye a garantizar que las salas no solo se llenen, sino que lo hagan con verdaderos fans. Al comprender cómo conectan los oyentes con la música, ayudamos a los artistas a llegar a aquellos fans más interesados en su trabajo y que tienen más probabilidades de comprar entradas.

Hasta la fecha, Spotify ha ayudado a los artistas a generar más de mil millones de dólares en ventas de entradas al conectar a los fans con conciertos a través de nuestros colaboradores de venta de entradas. En 2026, seguiremos apostando por ello con nuevas funciones que permitirán a más artistas convertir la escucha en un apoyo tangible por parte de sus fans.

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Has creado comunidades, te has arriesgado y has seguido adelante incluso en momentos de incertidumbre. Nuestro trabajo es asegurarnos de que Spotify esté a la altura de todo tu esfuerzo y siga creciendo de formas que ayuden a aquellos artistas que de verdad quieren labrarse una carrera en este sector. La industria musical actual se define por una competencia más fuerte que nunca, pero también por oportunidades sin precedentes. Nuestro objetivo es garantizar que el crecimiento genere vías claras y fiables para que los artistas lleguen a sus fans y sustenten sus carreras.

Estos son los valores que guiarán nuestro trabajo en 2026.

Queda mucho trabajo por delante y me emociona pensar en lo que podemos construir juntos este año.

• Charlie