Markkinointijohtaja Kirsten Stubbs pureutuu siihen, miten artistit voivat käyttää verkkoalustoja uusien yleisöjen tavoittamiseen, ja kertoo muun muassa, miksi aitous on somessa tärkeää ja miten yleisöä laajennetaan analytiikan avulla.
Tässä Co.Lab Sessions ‑podcastin jaksossa Kirsten Stubbs kertoo, kuinka uudet artistit voivat käyttää nousevia sosiaalisen median alustoja sisältönsä jakamiseen ja fanikuntansa kasvattamiseen. Kirsten on markkinointijohtaja Interscope Recordsilla, missä hän on työskennellyt Selena Gomezin, Lana Del Reyn ja Imagine Dragonsin kaltaisten artistien digitaalisten strategioiden parissa.
Kirsten kertoo, että sosiaalisessa mediassa on viime aikoina tapahtunut muutos seuraajakulttuurista ”algoritmikulttuuriin” eli siihen, että algoritmit tarjoavat sisältöä käyttäjän mieltymysten perusteella. Tämä tarkoittaa, että uudet artistit ovat samalla tasolla kokeneempien kanssa, kun he haluavat saada musiikkinsa mahdollisten uusien fanien kuuluville. Hän antaa myös käteviä neuvoja siihen, miten artistit voivat käyttää verkkomarkkinointinsa osana nousevia alustoja, kuten TikTokia, ja miksi heidän kannattaa huolehtia vähemmän strategioista ja enemmän aitoudesta. Kuuntele jakso ja lue alta muutamia Kirstenin tärkeimmistä opeista.
Kirsten Stubbsin Co.Lab Sessions ‑jakson kohokohdat
Artistien kannattaa hyödyntää sosiaalisen median tasapuolisuutta
Muutaman viime vuoden aikana olemme todella nähneet verkkotrendin muuttuvan seuraajakulttuurista algoritmikulttuuriin. Siksi alustat, kuten TikTok, Instagram Reels, Facebook ja jopa Twitter, ovat siirtyneet tarjoamaan faneille heidän etsimäänsä sisältöä. Seuraajalukusi voi olla nolla tai miljoona, mutta jossain määrin olet samalla tasolla muiden kanssa. Tämä on erittäin tasainen kilpailuasema. Jos jatkat julkaisemista näillä alustoilla, algoritmi valitsee ihmiset, jotka haluavat nähdä sisältöäsi, ja tarjoaa sitä heille. Mielestäni tämä on valtava muutos alalla. Se on tarjonnut uskomattoman tilaisuuden uusille, kuten esimerkiksi TikTokista, SoundCloudista ja Reelsistä nousseille artisteille.
Keskity vähemmän strategiaan ja enemmän siihen, mikä tuntuu aidolta
Kysymme usein, mikä strategiamme on. Bisnesjargonin ja kaikkien näiden ideoiden sijaan asia on itseasiassa hyvinkin yksinkertainen. Vietä aikaa selaamassa kutakin näistä somealustoista ja palaa lopuksi takaisin katsomaan niitä sisältöjä, joista pidit ja joihin reagoit. Mikä teki niistä vakuuttavia? Kerro, mistä pidit ja mistä et pitänyt. Mikä tuntui sinusta aidolta ja mikä menevän hieman rajojen yli? Jos olet klassisen musiikin artisti, sinun ei ehkä kannata tehdä TikTok‑tansseja. Jos olet vakavissasi ja haluat keskittyä taiteeseen, et ehkä halua jakaa meemejä. Näillä sosiaalisen median alustoilla on muitakin tapoja olla vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa kuin ne, mitä näet pintatasolla. Kuuntelemalla ja keskittymällä siihen, mitä jo luodaan ja mikä puhuttelee sinua, voit saada vinkkejä siihen, mihin suuntaan sinun kannattaa viedä sisältöäsi.
Laajenna brändiäsi olemalla tekemisissä muunkin kuin musiikkisisällön kanssa
Sosiaalista mediaa kannattaa miettiä yhteistyömielessä. Voit tehdä asioita, kuten kommentoida meemisivuja ja lähettää hauskoja twiittejä. Sinun ei tarvitse rajoittua vain musiikkiisi, koska jälleen kerran tavoitteena on tuoda ihmisiä vaikutuspiiriisi. Se ei välttämättä liity pelkästään siihen, että he rakastavat musiikkiasi, vaan voi myös johtua siitä, että he pitävät pukeutumistyylistäsi tai että sinulla on poliittinen mielipide, josta he ovat samaa mieltä, ja he haluavat kuulla lisää sinusta. Älä siis keskity vain musiikkisisältöön vaan laajenna brändiäsi kokonaiseksi sekoitukseksi eri asioita pelkän musiikin sijaan. Musiikki on vain yksi osa brändiäsi verkossa.
Kuuntele lisää Co.Lab Sessions ‑podcastin jaksoja tiimin rakentamisesta, innostuksen lisäämisestä musiikin ympärille, uran suojelemisesta ja muusta.