A&R, kustannus, PR-toiminta, keikkavaraukset ja muuta – alan asiantuntijat BMI:ltä, Warner Chappellilta, LVRN:ltä ja Nvak Collectivelta jakavat bisnestietämystään Song Start ‑sarjassamme.
Monien artistien, tuottajien ja lauluntekijöiden palo luoda musiikkia tuo heidät musiikkibisnekseen, mutta alan monimutkaiset realiteetit voivat tulla yllätyksenä. Vaikka moni asia alalla voi hämmentää, luovan työn tekijöiden kannattaa muistaa muutama seikka, joiden avulla heidän ja muiden tahojen yhteistyö onnistuu.
Song Start ‑ohjesarjamme osana Spotify haastatteli BMI:n Samantha Coxia, Warner Chappellin Sam Sklaria, LVRN:n Justice Baidenia, Nvak Collectiven Alex Salibiania ja Song Start ‑organisaation omaa Tamar Kapreliania. Viisi asiantuntijaa keskusteli alaan liittyvistä eri asioista ja jakoi silmiä avaavia vinkkejä ja tietoja, joista on hyötyä muusikoille artistiuran ammatillisella puolella.
Keskustelussa Kaprelian jakaa useita konkreettisia vinkkejä, joita artistin tai lauluntekijän kannattaa noudattaa tiimin kokoamisessa ja uran luomisessa. Esimerkkinä toimii lauluntekijä ja tuottaja Rosa Linn. Kaprelian käsittelee Rosa Linnin uran alkua aloittaen ajasta, jolloin tämä kirjoitti kappaleita muille artisteille, ja edeten aina kustannussopimuksen allekirjoittamiseen, artistina aloittamiseen, levytyssopimuksen solmimiseen, albumin äänittämiseen ja julkaisemiseen, musiikin markkinointiin sekä kiertueen tekemiseen. Kaprelian mainitsee matkan varrelta myös toistakymmentä henkilöä ja tiimiä, joilla oli osa Rosan menestyksessä artistina:
- Viihdealan lakiasiantuntija
- Manageri
- Liiketoimintapäällikkö
- Kustannusyhtiö
- A&R
- Jakelu-/levy-yhtiö
- Markkinointiosasto ja tuotepäällikkö
- PR-tiimit
- Sosiaalisen median päällikkö
- Radio- ja tutkimusosastot
- Keikkamyyjä
- Kiertuemanageri
- Musiikillinen johtaja
- Ääniteknikko
”Sellaisten ihmisten löytäminen, jotka todella tukevat niin henkisellä, fyysisellä kuin tunnetasollakin, mahdollistaa luovan työn tekemisen pitkällä aikavälillä. Jokaisen on löydettävä oma ratkaisunsa”, Kaprelian sanoo. ”Kun liikkuvia osia on paljon, on tärkeää muistaa, että artisti on tämän ihmisverkoston keskellä. Vaikka Rosa tarvitseekin tiimiään menestyäkseen, musiikkiala ei toimi ilman musiikkia. Eikä musiikkia synny ilman, että sitä tekevät luovat tekijät eli tuottajat, lauluntekijät ja artistit.”
Katso Kaprelianin Who’s Who in the Music Industry ‑video Song Start ‑sarjasta, jotta saat lisää tietoa kustakin tässä mainitusta henkilöstä ja tiimistä sekä heidän rooleistaan artistiuran rakentamisessa.
Nvak Collectivea yhdessä Kaprelianin kanssa vetävä Alex Salibian painottaa tätä ja neuvoo artisteja näkemään itsensä omien yritystensä toimitusjohtajina. ”Ympärilläsi on kokonainen tiimi, ja sinun täytyy johtaa sitä kuin yritystä: pitää mielessä vahva missio (vastaus kysymykseen ’miksi’) ja toimia sen pohjalta”, hän sanoo. ”Kerro selkeästi ja johdonmukaisesti tavoitteistasi ja visiostasi ja varmista, että tiimisi ymmärtää ne.”
Salibian myöntää, että jopa hän oli ”todella naiivi sen suhteen, mitä musiikin äänityksen ja levy-yhtiölle luovuttamisen jälkeen tapahtuu”. Hän sanoo, että kesti kauan, ennen kuin hän ymmärsi kaiken sen työn, jonka prosessi sisältää.
LVRN:n Justice Baiden on samaa mieltä mutta huomauttaa, että vision hioutumisessa voi kestää hetki. Tämän matkan aikana artistikehitys on tärkeässä asemassa. ”Artistien kehittäminen ei ole kivaa”, hän sanoo. ”Vuosien ajan käydään läpi jokaista päätöstä ja väriä ja mietitään, miltä musiikki kuulostaa ja miten haastatteluissa hymyillään. Kaikki tämä on kuitenkin tarpeen. Kaikesta tulee yksinkertaisempaa vasta sitten, kun tiedät elämäsi tavoitteet.”
On totta, että luontityökalut, sosiaalinen media ja jakelualustat ovat käytettävissä aiempaa helpommin ja artistit voivat siksi edistää omaa uraansa entistä paremmin sen sijaan, että he olisivat jumissa perinteisessä levytyssopimuksessa. Baidenin mukaan artistien täytyy kuitenkin ymmärtää, mihin he ryhtyvät, ja olla valmiita tekemään kovasti töitä.
”Kaikki eivät sovi yrittäjiksi”, Baiden sanoo. ”Jotkut ihmiset ovat enemmän roolipelaajia. Sinun on siis ymmärrettävä artistina tai johtajana, että oman reitin valitseminen edellyttää hyvin öljyttyä koneistoa. Sinulla on oltava hyvä käsitys sekä siitä, mitä musiikkibisnes on, että siitä, miten yritys perustetaan.”
Kun kappaleet on saatettu maailmaan, on tärkeää ymmärtää, miten julkaiseminen toimii. Warner Chappell Music Publishingin A&R-vastaava Sam Sklar on hahmotellut hyödyllisen määritelmän tekijänoikeusjärjestöjen ja kustantajien pääroolista. ”Julkaiseminen on melko lailla kappaleen sävellyspuolen kaupallistamista ja markkinointia”, hän sanoo. ”Tekijänoikeusjärjestöt keräävät rojalteja lauluntekijöiden, tuottajien ja artistien puolesta ja varmistavat, että kaikki saavat rojaltit teoksistaan.”
Vaikka kustannussopimus auttaa artisteja ja lauluntekijöitä maksimoimaan teostensa arvon ajan mittaan, heidän kannattaa alkaa järjestää omia tulovirtojaan heti. ”Jos toimit itsenäisesti ja itsesi kustantajana eikä sinulla ole vielä kustannussopimusta, voit hakea tietoa eri rojaltityypeistä ja eri organisaatioista”, Sklar sanoo.
Yhdysvalloissa toimivan tekijänoikeusjärjestö BMI:n Samantha Cox suosittelee artisteja tutustumaan nopeasti omaan IPI-numeroonsa. Kyseessä on kansainvälisesti käytössä oleva tunniste, joka annetaan kunkin henkilön viralliselle nimelle, taiteilijanimelle ja niin edelleen. Tunnisteen avulla tekijänoikeusjärjestöt määrittävät, kenen puolesta rojalteja kerätään – erityisesti jos tunniste on lisätty kappaleen metatietoihin. Tämä auttaa artisteja saamaan käyttöönsä tulot, jotka heille karttuvat. Cox myös painottaa myös, että artistien on tärkeää tutustua kaikkiin eri tekijänoikeusjärjestötyyppeihin ja niiden keräämiin tulovirtoihin, jos he haluavat saada korvauksen työstään.
Lopuksi Cox haluaa kannustaa artisteja olemaan lannistumatta ja varustautumaan tiedolla alan toimitavoista. Näin he voivat maksimoida tuotot, jotka he ansaitsevat ajallaan ja luovalla työllään.
”Jos pystyt selviämään alalla pitkään, menestyt kyllä”, Cox sanoo. ”Se ei ehkä mene niin kuin uneksit, eikä sinusta välttämättä tule seuraavaa Beyoncéta tai Drakea. Tulet kuitenkin tienaamaan musiikkibisneksessä ja onnistumaan. Se vaatii vain aikaa, kärsivällisyyttä, kovaa työtä, päättäväisyyttä ja intohimoa.”
Kuule lisää Alex Salibianin ja Justice Baidenin ajatuksia podcastin New Ways of Working in the Music Industry ‑jaksosta tai kuuntele Samantha Coxin ja Sam Sklarin jakso Ins and Outs of PROs and Publishers.