Six musiciens de la communauté LGBTQIA+ partagent ce qu'ils ont appris sur la façon d'évoluer dans leur carrière et de célébrer leur identité dans leur musique.
Aucune forme d'art n'est aussi personnelle que la musique; elle découle de vous, de vos expériences et de votre point de vue. Et si vous êtes un artiste de la communauté LGBTQIA+, vous savez déjà que cette réalité comprend ses propres défis et possibilités. Nous avons discuté avec Troye Sivan, Big Freedia, Hayley Kiyoko, Sam Smith, Becca Mancari et Joanna Sternberg pour qu'ils nous parlent de certains des meilleurs conseils qu'ils aient reçus ou donnés concernant l'adoption de leur identité dans leur musique.
Hayley Kiyoko : R-E-S-P-E-C-T
« En tant qu'artiste émergent, [et] le fait d'être émergent peut durer des années, vous devez toujours faire vos preuves et prouver votre valeur », explique Kiyoko, phénomène pop. « Je pense également qu'il peut être très difficile, en tant que femme et personne queer dans cet espace, de se respecter et de répondre à ses besoins. Et sachez aussi que vous n'êtes pas l'artiste numéro un dans le monde, donc vous n'allez pas tout vous faire offrir sur un plateau. Et même si c'était le cas, vous auriez toujours des défis à surmonter. »
Un autre musicien lui a déjà demandé le sujet dont elle avait le plus peur de parler dans ses chansons, ce qui a provoqué une épiphanie. « J'ai dit, "Oh, c'est ce que je suis censé faire, te dire la vérité?" » dit-elle. « J'avais passé tellement de temps à dire "tu" et "il". J'aime les femmes depuis l'âge de cinq ans, donc cela m'a vraiment aidé à trouver ma vocation en tant qu'artiste. Je ne comprends pas pourquoi il nous faut tant de temps [pour réaliser] que nos plus grands atouts en tant qu'êtres humains sont en fait nos défis, nos objectifs, nos rêves, les choses que nous voulons changer. C'est ce qui nous rend si uniques. »
Troye Sivan : criez-le aussi fort que vous le souhaitez
« J'ai reçu de mauvais conseils de la part de quelqu'un que j'aime beaucoup, que je respecte beaucoup et avec qui je ne travaille plus », déclare le chanteur/acteur australien Sivan dans notre balado Best Advice. « Cela ressemblait à : « Tu peux être gai, mais est-ce que cela doit être si évident? » Et heureusement, d'une manière ou d'une autre... Peut-être que cela est venu du fait que j'avais le soutien de ma famille, mais j'ai eu la force intérieure nécessaire pour savoir que ce n'était pas un bon conseil à ce moment-là. »
Big Freedia : les médisants médiront
Le soutien de sa famille a également joué un rôle important dans la façon dont Big Freedia a vécu l'homophobie en grandissant à La Nouvelle-Orléans et en devenant la reine du Bounce, tout en conservant sa fierté en tant qu'artiste. « Lorsque les gens commençaient à m'insulter et à m'agresser, ma mère me disait toujours : "Tant qu'ils ne te touchent pas, ils peuvent dire ce qu'ils veulent" », explique Freedia dans notre balado Best Advice. « S'ils me traitaient de tous les noms, je disais merci. Et ils ne savaient pas comment répondre à ça... ça a tout arrêté. » Une partie de cette force est venue du fait d'être inconditionnellement authentique envers elle-même. « Tu ne me fais pas de mal parce que je sais qui je suis. »
Becca Mancari : chanter
Pour Becca Mancari, auteure-compositrice-interprète de Nashville, les choses étaient bien différentes avec sa famille. « Pour les personnes queers qui vivent beaucoup de traumatismes en sortant du placard, ou en ce qui me concerne, du moins, j'ai seulement su comment survivre pendant des années », explique-t-elle. En 2020, elle eut l'inspiration pour écrire et sortir du placard directement dans sa musique dans la chanson « First Time ». Elle a trouvé que l'expérience lui a « presque appris à être son propre parent, à aimer son enfant intérieur et à passer à autre chose ». Le jour où la chanson est sortie, elle dit qu'elle a « paniqué ». Cet album entier consiste à passer au chapitre suivant, ce qui consiste à me demander : « As-tu trouvé le chemin vers la guérison? Est-ce que ça va? Et si tu devais laisser derrière toi tout ton monde, d'une certaine façon, comment trouver ton chemin vers le prochain? ».
« La réaction [a été] incroyable. Les gens m'ont contactée et m'ont dit : « J'ai compris, merci ». Même des parents m'ont contactée et m'ont dit : « Je ne comprends pas mon enfant trans, mon enfant queer, mais je veux le comprendre. Je ne veux pas le rejeter ». Cela signifie beaucoup. Je ne savais pas que j'avais accepté cette responsabilité, mais je pense qu'il n'y a pas de meilleur moment pour faire de la musique qui contribuera à changer le monde. »
Joanna Sternberg : genre musical et identité de genre
« Il est beaucoup plus difficile de composer avec [la neutralité de genre] lorsqu'on est une musicienne de musique classique ou de jazz, » dit l'auteure-compositrice et multi-instrumentaliste Joanna Sternberg. « Si je joue des chansons composées par Irving Berlin ou Cole Porter, ou même par Thelonious Monk... elles proviennent d'une époque où il y avait peu ou pas du tout de personnes trans dans la sphère publique; c'était une époque plus homophobe et différente. Et les traditions veulent que les femmes portent une robe et du maquillage lors des concerts. » Sternberg affirme qu'elle a connu de la discrimination de la part de certains chefs de groupe parce qu'elle ne représente pas un objet sexuel. « Ils me voient, ils se disent que je n'ai aucune utilité, ils ne veulent pas coucher avec moi. Alors pourquoi suis-je là? C'est vraiment difficile à entendre, mais je sais que c'est vrai. »
Sam Smith : oser doucement
« C'est honteux que les personnes queers, et les femmes en particulier, doivent se battre pour entrer dans les salles [de production]. Et heureusement, cela s'améliore maintenant », dit l'artisan de succès Sam Smith, qui est non-binaire. « Dis ce que tu veux dire. Dis ce que tu ressens. Tu as le droit d'être dans ces salles autant que n'importe qui d'autre. »