Des spécialistes de BMI, de Warner Chappell, de LVRN et de Nvak Collective partagent d'importants renseignements commerciaux (artistes et répertoire, édition, publicité, réservation, et plus encore) dans notre série « Song Start ».
De nombreux artistes, producteurs et auteurs-compositeurs se lancent dans l'industrie musicale par passion pour la création, mais ils sont souvent pris au dépourvu par ses réalités complexes. Bien que de nombreux aspects de cette activité puissent prêter à confusion, il existe des mesures claires qu'ils peuvent prendre pour comprendre comment travailler avec les personnes qui les entourent.
Dans le cadre de notre série éducative Song Start, Spotify s'est entretenue avec des professionnels de l'industrie, notamment Samantha Cox de BMI, Sam Sklar de Warner Chappell, Justice Baiden de LVRN, Alex Salibian de Nvak Collective et Tamar Kaprelian de l'organisation de Song Start. Les 5 experts se sont exprimés sur différents aspects de l'industrie, offrant des aperçus révélateurs de ce que les musiciens doivent savoir sur le côté professionnel de leur carrière artistique.
Tamar a proposé une série d'étapes concrètes que tout artiste ou auteur-compositeur devrait suivre lorsqu'il s'agit de construire une équipe et une carrière, en prenant pour exemple Rosa Linn, une autrice-compositrice et productrice. Elle a retracé la carrière naissante de Rosa Linn, depuis ses débuts où elle écrivait des chansons pour d'autres artistes jusqu'à la signature d'un contrat d'édition, en passant par le lancement de sa carrière d'artiste professionnelle, la signature d'un contrat d'enregistrement, l'enregistrement et la sortie d'un album, la promotion de sa musique et les tournées. Ce faisant, elle a évoqué plus d'une douzaine de personnes et d'équipes différentes qui ont joué un rôle dans le succès de Rosa en tant qu'artiste :
- Avocat en droit du divertissement
- Gérante
- Gestionnaire d'entreprise
- Société d'édition
- Artistes et répertoire
- Société de distribution / Maison de disques
- Service marketing et responsable de produit
- Équipes de presse, de relations publiques et de publicité
- Gestionnaire des réseaux sociaux
- Services de radio et de recherche
- Agent de réservation
- Gestionnaire de tournée
- Directeur musical
- Ingénieur du son
« Trouver la bonne équipe (des personnes qui vous soutiennent réellement sur le plan mental, émotionnel et physique) permet de conserver sa créativité sur une longue période. Il ne s'agit pas d'une approche unique, a déclaré Tamar. Avec autant de rouages, l'essentiel est de se rappeler que l'artiste est au centre de ce réseau de personnes. Rosa a besoin de son équipe pour réussir, mais il n'y a pas d'industrie musicale sans musique, et il n'y a pas de musique sans les créateurs : les producteurs, les auteurs-compositeurs et les artistes. »
Regardez la vidéo de Tamar « Who's Who in the Music Industry » sur Song Start pour savoir les rôles de chacune de ces personnes et équipes et comment elles peuvent vous aider à bâtir une carrière d'artiste :
Alex Salibian, qui dirige Nvak Collective aux côtés de Tamar, a souligné ce point en disant aux artistes de se considérer comme le « PDG » de leur propre entreprise. « Vous avez toute une équipe autour de vous, et vous devez fonctionner comme une entreprise, avoir un énoncé de mission fort (un « pourquoi ») et concentrer vos activités autour de celui-ci, a-t-il déclaré. Communiquez clairement et régulièrement [vos] objectifs et [votre] vision, et veillez à ce que [votre] équipe soit en phase avec eux. »
Alex a admis que lui-même était « très naïf quant à ce qui se passait après l'enregistrement de l'album et son envoi à la maison de disques », déclarant qu'il lui a fallu « un certain temps pour s'informer sur tout le dur travail effectué par la suite ».
Justice Baiden de LVRN, est d'accord, mais note qu'il faut du temps pour que la vision émerge pleinement. En même temps, le développement de l'artiste est essentiel. « Développer des artistes n'est pas une partie de plaisir, a-t-il déclaré. Pendant des années, être là à réfléchir à chaque décision, à chaque couleur, à la façon dont la musique résonne et à leur sourire lors de leurs interviews? Mais c'est essentiel, n'est-ce pas? Je pense qu'une fois que l'on connaît ses objectifs dans la vie, tout devient plus simple. »
Si l'accès facilité aux outils de création, aux réseaux sociaux et aux plateformes de distribution a permis aux artistes de faire plus pour eux-mêmes et de connaître le succès sans les pièges traditionnels d'un contrat d'enregistrement, Justice estime que les artistes doivent toujours savoir dans quoi ils s'engagent et être prêts à travailler dur.
« Devenir entrepreneur ne convient pas à tous, a-t-il déclaré. Certaines personnes sont de bons exécutants. Il faut donc comprendre qu'en tant qu'artiste ou en tant que dirigeant, choisir d'être indépendant signifie qu'il faut avoir une redoutable machine avec vous. Vous devez avoir une connaissance approfondie du secteur et de la création d'entreprise. »
Une fois que vous avez les chansons, il est essentiel de savoir comment l'édition est gérée. Sam Sklar, responsable des artistes et du répertoire chez Warner Chappell Music Publishing, a eu la gentillesse de décrire le rôle principal des organisations de gestion des droits d'exécution et des éditeurs. « L'édition est en grande partie l'activité de monétisation et de promotion de la composition d'une chanson, a-t-elle déclaré. Les [organisations de gestion des droits d'exécution] perçoivent des redevances au nom des compositeurs, des producteurs et des artistes, puis veillent à ce que chacun reçoive ces redevances pour leur travail. »
Un contrat d'édition aidera les artistes et les auteurs-compositeurs à maximiser la valeur de leur travail au fil du temps, mais ils devraient commencer à mettre de l'ordre dans leurs sources de revenus dès maintenant. « Si vous êtes à votre compte, que vous agissez comme votre propre éditeur et que vous n'avez pas encore de contrat d'édition, vous pouvez vous renseigner sur les différents types de redevances et sur les différentes organisations », a-t-elle déclaré.
Samantha Cox de BMI, une organisation de gestion des droits d'exécution basée aux États-Unis, a suggéré aux artistes de se renseigner rapidement sur leurs numéros IPI, les numéros d'identification internationalement reconnus attribués au nom légal, au nom de scène et à bien d'autres éléments concernant une personne. Ceux-ci permettent aux organisations de gestion des droits d'exécution d'identifier les personnes pour lesquelles ils doivent collecter des fonds (en particulier s'ils sont intégrés dans les métadonnées d'une chanson) et aident les artistes à percevoir les sources de revenus accumulés en leur nom. Elle a également souligné l'importance pour les artistes de se familiariser avec les différents types d'organisations de gestion des droits d'exécution et les différentes sources de revenus qu'ils récoltent s'ils veulent être payés.
En conclusion, Samantha a conseillé aux artistes de ne pas se décourager, mais de plutôt s'armer de connaissances sur les rouages de l'industrie afin de maximiser les bénéfices qu'ils peuvent tirer de leur temps et de leur investissement créatif.
« Si vous persévérez dans ce métier, vous réussirez, a-t-elle déclaré. Peut-être pas de la manière dont vous avez rêvé. Vous n'êtes peut-être pas Beyoncé ni Drake, n'est-ce pas? Mais vous gagnez de l'argent dans l'industrie de la musique, et vous le faites avec succès. Il faut du temps, de la patience, du travail, de la volonté et de la passion pour y parvenir. »
Pour en savoir plus, écoutez Alex Salibian et Justice Baiden dans leur épisode « New Ways of Working in the Music Industry », ou plongez dans l'épisode balado « Ins and Outs of PROs and Publishers » de Samantha Cox et de Sam Sklar pour en savoir plus sur les éditeurs et les organisations de gestion des droits d'exécution.