Les artistes émergents Unusual Demont, Julia Wolf, Wallice et EKKSTACY ont participé au programme de marketing indépendant des artistes de Fresh Finds. Maintenant que leurs nouveaux simples Spotify sont sortis, nous avons rencontré ces nouveaux talents pour parler de leurs nouvelles chansons, de leurs expériences dans le programme et de ce qu'ils ont appris tout au long du processus.
Il y a cinq ans, Spotify a lancé la liste de lecture Fresh Finds pour mettre en avant des artistes indépendants artisans qui font un travail de grande qualité et font preuve d'un potentiel incroyable dans le cadre de leur carrière. Depuis lors, la liste de lecture axée sur la découverte a permis à des artistes tels que Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs et Omar Apollo de se hisser au sommet de leur art, tout en s'imposant comme un des principaux lieux de découverte pour les adeptes toujours en quête de nouveautés musicales.
Aujourd'hui, en 2021, la vision et l'écosystème de Fresh Finds se sont élargis pour inclure neuf listes de lecture par genre, englobant les derniers morceaux du hip-hop à la musique expérimentale, ainsi que 13 versions régionales dans le monde, notamment le Brésil, la Corée et la Turquie.
En cherchant non seulement à présenter des artistes indépendants avec la liste de lecture, mais aussi à les soutenir par le biais d'outils éducatifs, de marketing et de Spotify for Artists, Spotify a développé Fresh Finds le mois dernier pour inclure un nouveau programme d'artistes indépendants, offrant à quatre artistes en herbe la possibilité d'apprendre et de créer à l'aide d'une suite d'outils et de ressources fournis par Spotify. Au cours d'une période de six à huit semaines, les artistes EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice et Julia Wolf ont eu accès à un mentorat individuel, à des ateliers de maître personnalisés sur les outils Spotify for Artists comme Canvas et Marquee, à une assistance marketing sur les réseaux sociaux, à la fois à l'extérieur et sur la plateforme, ainsi qu'à des possibilités de collaboration avec les rédacteurs et les producteurs via l'équipe de relations avec les auteures-compositrices/auteurs-compositeurs et les éditeurs de Spotify. À la fin du programme, le fruit du travail de ces quatre groupes d'artistes, d'auteures-compositrices/auteurs-compositeurs et de producteurs s'est traduit par la sortie de quatre nouveaux simples Spotify.
Aujourd'hui, avec la sortie de leurs simples Spotify, nous vous présentons les entretiens que nous avons eus avec Wallice, Unusual Demont, EKKSTACY et Julia Wolf pour mettre en lumière leurs philosophies et processus créatifs, et découvrir ce qu'ils ont appris sur la commercialisation de leur musique et l'élargissement de leur base d'adeptes grâce aux outils de Spotify for Artists mis à leur disposition.
Unusual Demont
Qu'est-ce qui t'a inspiré pour ton simple sur Spotify, « hey! »? En écoutant les paroles de la chanson, on dirait que tu reçois beaucoup de demandes de collaboration, est-ce le cas?
Oui, c'est vrai. Beaucoup de gens m'ont contacté après [mon simple qui a m'a permis de percer] « Amber » pour me dire « Oh, j'adore ton style! Collaborons ensemble! » Mais, à l'époque, je n'avais sorti qu'une seule chanson, comment peux-tu connaître mon style? Dans certains cas, c'est sincère, mais la plupart du temps, il est évident qu'ils ont vu les chiffres et ont décidé de me contacter plutôt que d'apprécier sincèrement la musique. Mais « hey! », en général, c'est juste moi qui exorcise toutes les peurs et les frustrations que je ressentais au moment où je l'ai écrite. Qu'il s'agisse d'être noir en Amérique, jusqu'à la contradiction à laquelle sont confrontés de nombreux artistes qui monétisent leur forme d'expression. Je voulais vraiment en parler ouvertement. Mais une chose qui m'a permis de garder les pieds sur terre pendant tout ce temps, c'est que je rendais ma famille fière, donc, « au moins la famille va bien... ».
Quelle est l'importance de la narration et de la perspective dans ta musique? Pourquoi?
Je travaille encore sur la narration, j'essaie d'atteindre le niveau de Frank [Ocean] dans Channel Orange ou de [Childish] Gambino dans « Because The Internet » – mais j'ai découvert que la perspective est un outil extraordinaire. Si ce n'est pas pour que l'histoire reste intéressante pour les auditeurs, elle le sera au moins pour vous. Écrire une chanson d'un point de vue qui n'est pas le tien est un très bon moyen de trouver de nouvelles émotions. Par exemple, si une relation se termine, et que c'est toi qui te fais laisser, c'est sans intérêt. Par contre, si tu écris du point de vue de la personne qui t'a laissée, tu dois trouver un moyen d'être introspectif, de voir où tu as commis une erreur (si c'est le cas, parfois les gens sont juste nuls).
Simple Spotify : « Hey » par Unusual Demont produit par The Idiot
Quelle est la chose la plus importante que tu as apprise de l'atelier de maître Spotify et de l'expérience en général?
Ton objectif ne doit pas être de figurer sur des listes de lecture quand tu crées et présentes ton travail artistique. Ton objectif doit être de faire de la bonne musique avant toute autre chose.
Qu'est-ce que cela signifie pour toi d'être dans le programme Fresh Finds?
C'est fou de savoir que les chansons que j'ai composées dans ma cave ont été assez bonnes pour atteindre ce niveau. C'est très valorisant après toutes ces années à broyer du noir en silence, en me disant que ça en valait la peine.
Quels conseils donnerais-tu à d'autres artistes émergents?
Ton objectif doit être de faire de la bonne musique, quelque chose que tu aimes par-dessus tout. Même s'il est facile de composer une chanson qui figure sur une liste de lecture ou qui correspond à ce que les gens aiment à ce moment-là, ce n'est pas comme ça qu'on crée des chansons qui résistent à l'épreuve du temps. Il ne faut pas avoir peur de faire des trucs bizarres en musique, même si c'est quelque chose que tu as l'impression d'être le seul à comprendre. En fait, il suffit qu'une autre personne comprenne et boum, tu as toutes les chances de réussir. Il ne faut pas non plus avoir peur de rester seul pendant un certain temps et de se perfectionner en tant qu'artiste. C'est cool de jouer un morceau avec un artiste plus célèbre que toi, parce que tu peux gagner en visibilité et obtenir un coup de pouce rapide, mais les collaborations doivent être mutuellement bénéfiques. Avant d'essayer d'assembler deux pièces qui ne collent pas ensemble, il faut s'assurer de bien se connaître et de connaître sa propre musique.
Julia Wolf
« RBF: Part 1 » nous rappelle le travail de cette artiste sur le harcèlement de rue, et il y a même une phrase en italien dans la chanson qui se traduit par « ne me dis pas de sourire plus ». Parle-nous de ton intention en écrivant cette chanson et de son message.
On m'a dit que je pouvais avoir une « tête de garce au repos », ce que je prenais personnellement, mais je sais maintenant que ce n'est pas une chose négative. J'ai appris avec le temps qu'être trop gentille peut inciter les gens à profiter de vous et, surtout en grandissant, j'ai trop accepté ce type de comportement. Mais à ce propos, avoir confiance en soi et trouver la force de dire non ou de faire ce qui convient le mieux pour soi peut aussi vous faire passer pour une « garce ». Je vois donc que si quelqu'un utilise ce terme pour rabaisser une fille, c'est un signal d'alarme utile sur sa personnalité. Bizarrement, c'est comme un compliment pour dire que je fais quelque chose de bien. Je voulais juste souligner le côté positif qui existe dans tout ça.
À quel point les vidéos sont-elles importantes pour toi? Qu'est-ce que tu penses de Canvas comme outil d'expression visuelle? Comment souhaites-tu tirer encore plus parti de Canvas?
Les vidéos sont tout aussi importantes que la musique. Elles donnent vie au monde que je veux créer et partager avec les gens, c'est pour ça que je tiens tant à les créer moi-même. Elles reflètent ce que je suis et constituent un moyen concret pour les gens de mieux comprendre le message. Alors j'adore Canvas. Ce qui me plaît, c'est que tu peux le changer quand tu veux, sans contraintes. J'ai réalisé des boucles visuelles à l'aide de vidéos faites maison, de collections de photos et d'œuvres d'art animées. Il n'y a pas de limite à la créativité. Je pourrais diriger les gens vers un nouveau Canevas hebdomadaire, ou faire participer les adeptes en leur demandant de m'en soumettre, pour que je puisse l'insérer!
Simple Spotify : « RBF: Part 1 » par Julia Wolf produit par Jackson Foote
Tu es une artiste, mais qu'est-ce que cette expérience t'a appris sur la commercialisation de ta musique et sur la manière de l'envoyer à plus d'auditeurs?
Nous avons toujours vu l'aspect « marketing » de la diffusion de musique comme une source créative à part entière et, pour moi, cette expérience vient de renforcer cette croyance. Il ne s'agit pas tant de se demander si le fait de faire ceci ou cela va amener plus de gens à écouter ma musique, mais plutôt de réfléchir aux autres moyens artistiques ou créatifs de diffuser ma vision et mon message dans le monde. Et j'espère que grâce à cela, les artistes continueront à trouver un écho auprès des gens et que leur travail se développera et se propagera de manière naturelle.
Pourrais-tu décrire la création de ton simple Spotify. Comment ça s'est passé? En quoi le processus de création a-t-il été différent de ton processus habituel, si c'est le cas?
C'était intéressant parce que ça faisait un moment que j'avais envie d'écrire sur le thème de la « tête de garce ». Il y a plus d'un an, j'avais terminé une chanson portant ce titre, mais il ne me plaisait pas et je n'ai pas pu me résoudre à l'abandonner. Jackson Foote, qui connaissait la chanson, a insisté pour que nous essayions de la reprendre, il la trouvait originale. Donc, pour la première fois, je suis revenue en arrière et je l'ai remaniée, et je suis maintenant très heureuse du résultat! Nous avons décidé d'utiliser un échantillon comme musique principale pour l'accroche, ce qui est nouveau pour moi, et nous nous sommes vraiment concentrés sur le groove pour accentuer ces influences hip-hop.
Qu'est-ce que cela signifie pour toi d'être dans le programme Fresh Finds?
Quand j'ai reçu le coup de fil, les mots me manquent pour expliquer à quel point j'étais heureuse. Pour un artiste indépendant, le fait d'être reconnu pour sa musique et le message qu'il veut faire passer est essentiel. Je suis très reconnaissante de travailler avec Spotify, et encore plus qu'ils aient cru en moi, point final.
Wallice
Tu es une auteure-compositrice dont les paroles sont toujours pleines de sens et de couleurs. Parle-nous de « Nothing Scares Me » et de ce qui t'a inspirée pour les paroles.
Pour moi, les paroles sont la partie la plus importante d'une chanson. Pour cette chanson, j'ai commencé par l'idée que nous sommes un peu engourdis par la vie quotidienne et que nous pensons toujours à ce qui va arriver bientôt ou demain plutôt que de vivre le moment présent. « Nothing Scares Me », ça veut dire être hyper conscient de ça et aller jusqu'au bout pour essayer de ressentir quelque chose.
Pour ton simple Spotify, tu as fréquemment collaboré avec Marinelli (ainsi qu'avec Ariel Rechtshaid). Pourrais-tu décrire l'alchimie qui règne entre vous en tant que collaborateurs et la manière dont les chansons naissent habituellement lorsque vous travaillez ensemble?
Ça fait des années que je connais Marinelli et c'est l'un de mes meilleurs amis. Nous travaillons toujours très bien ensemble, nous avons des perspectives et des goûts musicaux très similaires et nous n'avons pas peur de dire ce que nous ressentons. C'était bien d'ajouter Ariel pour avoir une autre perspective et un autre style dans ce que nous faisons depuis des années.
Simple Spotify : « Nothing Scares Me » par Wallice, produit par marinelli et Ariel Rechtshaid
Parle-nous de tes objectifs de carrière, que signifie pour toi la réussite à long terme?
Je pense que le succès consiste à construire une base d'adeptes qui, je l'espère, durera toute la vie, dès le début, et à se perfectionner constamment à partir de là. Plutôt que d'avoir une chanson virale sur les réseaux sociaux ou la meilleure chanson d'une liste de lecture pendant une semaine, l'objectif devrait être que les adeptes continuent à revenir aux nouveautés et à se réjouir de ce qui suit. J'espère continuer à me perfectionner en tant qu'artiste, à collaborer avec d'autres personnes qui ont inspiré et influencé ma musique aujourd'hui, et à faire la musique que j'aime.
Qu'est-ce que cela signifie pour toi d'être dans le programme Fresh Finds?
Je suis très honorée! Ce programme est très intéressant pour les artistes indépendants du futur. Quand j'ai commencé ma carrière, je ne savais presque rien du métier et de toute la politique qui va de pair avec la « réussite ». Le fait qu'une marque réputée et mondiale comme Spotify soutienne de petits artistes va changer la donne dans le secteur.
EKKSTACY
On ne peut pas facilement classer votre musique dans une catégorie, mais le sentiment qu'elle procure est indéniable. Pouvez-vous nous dire à quel point le genre est important (ou non!) pour toi? Comment décris-tu aux gens le son de ta musique?
J'ai l'impression que chaque artiste a désormais besoin de son propre genre. Je n'essaie jamais d'expliquer ma musique à quiconque, je laisse les gens qui m'écoutent faire ça.
Pourrais-tu décrire la création de ton simple Spotify, « f*ck everything!? En quoi le processus de création a-t-il été différent de ton processus habituel?
En général, je déteste les collaborations, j'aime tout faire seul. Au début, je n'aimais pas la chanson, mais en travaillant de plus en plus avec Jonny [Pierce de The Drums], je me suis rendu compte que les bonnes chansons prennent parfois du temps.
Simple Spotify : « f ck everything! » par EKKSTACY (avec The Drums), produit par Jonny Pierce of The Drums*
Qu'est-ce que cela signifie pour toi d'être dans le programme Fresh Finds?
C'est cool, je suis reconnaissant, et je ne suis pas prêt d'oublier cela.
Quels conseils donnerais-tu à d'autres artistes émergents?
Obtenez un panneau d'affichage à Times Square avec votre visage et tout le monde vous adorera.