Je m'appelle Charlie et je dirige l'équipe musique de Spotify. Alors que nous nous tournons vers 2026, je souhaite commencer par revenir sur l'année 2025.
Je suis fier de vous annoncer qu'à elle seule, l'an dernier, Spotify a versé plus de 11 milliards de dollars à l'industrie musicale – le paiement annuel le plus élevé jamais effectué pour la musique par un détaillant. Une fois de plus, les étiquettes et artistes indépendants ont compté pour la moitié de l'ensemble des redevances.
Les chiffres globaux de l'industrie peuvent sembler abstraits, mais cette croissance se manifeste de façon très concrète. Par exemple, il y a aujourd'hui plus d'artistes qui génèrent plus de 100 000 $ par an uniquement grâce à Spotify qu'il n'y en avait qui voyaient leurs albums en magasin à l'âge d'or du CD. C'est là le véritable changement et le progrès extraordinaire que ces chiffres représentent. Malgré la désinformation généralisée sur le fonctionnement de la diffusion aujourd'hui, la réalité est que nous vivons une ère remplie de réussites et de promesses comme jamais auparavant.
Aujourd'hui, Spotify représente environ 30 % des revenus de la musique enregistrée. L'an dernier, nos paiements ont augmenté de plus de 10 %, tandis que les autres sources de revenus de l'industrie ont progressé d'environ 4 %, faisant de Spotify le principal moteur de la croissance des revenus de l'industrie en 2025.
Au final, la croissance est portée par les adeptes. Plus de 750 millions de personnes dans le monde paient désormais chaque mois pour des services de diffusion musicale, toutes plateformes confondues. À mesure que cet auditoire a grandi, nous avons également ajusté nos prix. Comme Spotify reverse environ les deux tiers de ses revenus à l'industrie musicale – près de 70 % de ce que nous gagnons – la croissance des revenus de Spotify entraîne aussi une augmentation des paiements versés à la musique.
Qu'en est-il de l'autre tiers, l'argent que Spotify conserve? Il nous permet de réinvestir directement dans la plateforme, afin d'inciter davantage de personnes à payer pour la diffusion musicale et de continuer à faire croître les revenus de la musique. En innovant sans relâche au bénéfice de l'industrie musicale, nous avons pu offrir une expérience d'écoute inégalée, qui permet de lier les artistes avec les auditeurs les plus réceptifs à leur musique.
Si nous célébrons chaque année les artistes en lice dans la catégorie Révélation de l'année, c'est parce qu'ils incarnent quelque chose de puissant : des artistes qui ont percé et trouvé leur auditoire. Mais le chemin pour y parvenir est exigeant. Avec plus de 100 000 nouvelles chansons publiées chaque jour, en concurrence avec l'ensemble de l'histoire de la musique enregistrée, les artistes émergents font face à un défi sans précédent pour bâtir la base d'adeptes essentielle à toute carrière réussie. Nous travaillons sur plusieurs fronts afin d'élargir les occasions offertes et de garantir à davantage d'artistes de véritables voies vers le succès.
C'est pourquoi, cette année, notre priorité consiste à aider davantage de nouvelles musiques et de nouveaux artistes à se démarquer et à créer de véritables liens avec les adeptes.
Voici ce que nous développons :
Histoires d'artistes et vidéos
À mesure que l'IA rend tous les types de contenus plus abondants, la connexion humaine gagne en valeur, et non l'inverse. Aider les adeptes à mieux comprendre les artistes et ce qui les inspire permet de créer de véritables liens qui transforment des auditeurs occasionnels en adeptes à long terme. Pour y parvenir, nous intégrons davantage de contexte à l'expérience d'écoute, qu'il s'agisse d'informations sur l'artiste, de l'histoire derrière une chanson ou de moments qui montrent comment la musique prend forme. Avec le lancement prochain de SongDNA, par exemple, les adeptes pourront explorer les collaborations d'une chanson – comme le travail marquant d'Addison Rae avec Luka Kloser et Elvira Anderfjärd – et suivre ces connexions plus en profondeur dans la musique. Rapidement, on découvre ainsi de nouveaux catalogues, comme les collaborations de Kloser avec Ed Sheeran ou celles d'Anderfjärd avec Alec Benjamin.
Les vidéos jouent également un rôle majeur dans l'histoire, et nous n'en sommes qu'au début. Aujourd'hui plus que jamais, l'authenticité compte davantage que la valeur de production. Une performance en direct, une version épurée, une répétition ou un moment en studio rendent la connexion réelle. Pour KATSEYE, les premiers Extraits en coulisses publiés sur leur page de compte à rebours ont alimenté l'anticipation en invitant les adeptes à suivre le parcours menant à la sortie de BEAUTIFUL CHAOS.
Identité et confiance des artistes
Les histoires aident les adeptes à comprendre qui se cache derrière la musique et permettent à la créativité authentique de se démarquer des contenus anonymes. Mais cela ne suffit. La protection de l'identité des artistes constitue une priorité absolue, et nous développons de nouvelles solutions pour prévenir l'usurpation d'identité, les fraudes et les contenus mal attribués.
L'IA est exploitée par de mauvais acteurs pour inonder les services de diffusion de contenus de faible qualité afin de manipuler le système et détourner des redevances au détriment des artistes authentiques. Nous allons donc apporter des changements aux systèmes de vérification des artistes, à la liste des créateurs de la chanson et aux mécanismes de protection de l'identité de l'artiste. Ces mesures sont essentielles pour que les auditeurs et les titulaires de droits puissent avoir confiance quant à l'origine de la musique qu'ils écoutent.
Sélection éditoriale humaine
Lorsqu'un artiste commence à créer un lien avec les adeptes sur Spotify, le défi suivant consiste à maintenir cette attention. Les outils déjà disponibles dans Spotify for Artists sont conçus précisément dans ce but, et en 2026, nous les perfectionnons davantage, en particulier pour soutenir les nouvelles sorties.
Chaque artiste en développement cherche à percer. Et l'ajout à une liste de lecture éditoriale soigneusement sélectionnée peut marquer un véritable tournant, en faisant croître la visibilité et les diffusions de façon spectaculaire. Pour Leon Thomas, la soumission de chansons au moyen de Spotify for Artists a mené à des placements éditoriaux sur RADAR et RNB X, faisant découvrir sa musique à des auditeurs dans plus de 180 pays.
Ces listes de lecture ne sont pas seulement des chiffres : elles reflètent aussi l'opinion d'experts humains. Dans un monde d'écoute hautement personnalisée dominé par les algorithmes, la sélection éditoriale offre aux artistes et aux adeptes un repère culturel commun.
En 2026, nous lancerons de nouveaux programmes où l'éditorial pourra offrir un soutien plus durable aux artistes émergents, afin de transformer une reconnaissance précoce en élan continu. Nous ferons également entendre davantage la voix humaine derrière cette sélection au sein même de l'expérience d'écoute. Nous avons déjà commencé à expérimenter en mettant de l'avant nos éditeurs musicaux par le biais de la vidéo et du récit, où ils expliquent pourquoi une chanson les a touchés et ce qui distingue un artiste. Pour les artistes, cela se traduit par davantage d'occasions de donner vie à leur musique et à leur histoire auprès des auditeurs.
Spectacles
Nous croyons que, lorsque les adeptes plongent plus profondément dans l'univers d'un artiste sur Spotify, cette connexion ne devrait pas se limiter au numérique. Soutenir un artiste en personne a toujours été l'une des formes de mobilisation les plus fortes et l'une des sources de revenus les plus importantes pour les artistes.
Spotify aide à remplir les salles; et à les remplir de véritables adeptes. En comprenant comment les auditeurs interagissent avec votre musique, nous aidons les artistes à rejoindre les adeptes qui s'y intéressent le plus et qui sont les plus susceptibles d'acheter des billets.
À ce jour, Spotify a aidé les artistes à générer plus de 1 milliard de dollars en ventes de billets en mettant en relation les adeptes aux spectacles grâce à nos partenaires de billetterie. En 2026, nous allons tirer profit de cette force avec de nouvelles fonctionnalités qui aideront davantage d'artistes à transformer l'écoute en soutien concret de la part de leurs adeptes.
Vous avez bâti des communautés, pris des risques et persévéré même lorsque le chemin semblait incertain. Notre rôle consiste à faire en sorte que Spotify travaille aussi fort que vous et continue d'évoluer pour mieux soutenir les artistes qui souhaitent bâtir une carrière durable. Une concurrence sans précédent, jumelée à des occasions sans précédent, définit l'industrie musicale d'aujourd'hui. Notre objectif est de veiller à ce que cette croissance crée des voies claires et fiables permettant aux artistes de rejoindre leurs adeptes et de maintenir leur carrière.
C'est la norme que nous nous imposons pour 2026.
Le travail à accomplir est immense, et je suis enthousiaste à l'idée de ce que nous pouvons développer ensemble cette année.
–Charlie