De l'importance de l'authenticité sur les réseaux sociaux à la façon dont les analyses peuvent élargir leur portée, Kirsten Stubbs explique comment les artistes peuvent utiliser leur présence en ligne pour toucher et attirer de nouvelles audiences.
Dans cet épisode du podcast dédié aux sessions Co.Lab, Kirsten Stubbs explique comment les nouveaux artistes peuvent tirer parti des plateformes de réseaux sociaux émergentes pour partager leur contenu et élargir leur communauté de fans. Kirsten est directrice en chef du marketing digital chez Interscope Records, où elle travaille sur la stratégie digitale d'artistes comme Selena Gomez, Lana Del Rey et Imagine Dragons.
S'appuyant sur le récent passage de la culture des abonnés à celle des « algorithmes », dans laquelle ces derniers diffusent du contenu en fonction des préférences des utilisateurs, Kirsten explique que les nouveaux artistes sont sur un pied d'égalité avec les artistes confirmés dès lors qu'il s'agit de présenter leur musique à des fans potentiels. Elle fournit également des conseils pratiques sur la façon dont les artistes peuvent utiliser les plateformes émergentes comme TikTok dans le cadre de leur campagne globale de marketing en ligne, et explique pourquoi ils devraient moins se soucier de la stratégie que de l'authenticité. Écoutez l'épisode et lisez quelques-uns des principaux points clés à retenir ci-dessous.
Moments forts de l'épisode du podcast dédié aux sessions Co.Lab de Kirsten Stubbs
Les artistes doivent tirer parti du terrain de jeu que représentent les réseaux sociaux
Au cours des deux dernières années, nous avons observé un passage de la culture des abonnés à celle des algorithmes en ligne. Ainsi, [des plateformes comme] TikTok, [Instagram] Reels, Facebook et même Twitter ont vraiment évolué pour proposer aux fans le contenu qu'ils recherchent. Que vous comptiez zéro abonné ou un million, vous êtes en quelque sorte sur un pied d'égalité. Le terrain de jeu est assez uniforme. Si vous continuez à publier sur ces plateformes, l'algorithme va choisir les personnes qui souhaitent voir votre contenu et le leur présenter. Je pense que nous assistons à un changement radical de paradigme dans le secteur. C'est une incroyable opportunité de développement pour les artistes, qu'ils aient commencé sur TikTok, SoundCloud, ou encore Reels.
Mettez davantage l'accent sur l'authenticité que sur la stratégie
Souvent, nous nous demandons quelle est la stratégie. On peut la résumer à ça : laisser tomber le jargon du métier et toutes ces idées, il suffit de passer du temps à faire défiler les pages de ces plateformes de réseaux sociaux et, en fin de compte, de prendre du recul et de penser à ce que vous avez aimé, aux contenus avec lesquels vous avez interagi. Qu'est-ce qui vous a convaincu ? Parlez des contenus que vous avez aimés ou non. Qu'est-ce qui vous a semblé authentique et qu'est-ce qui vous paraissait extravagant ? Si vous êtes un artiste classique, peut-être ne devriez-vous pas danser sur TikTok. Si vous prenez les choses très au sérieux et que vous voulez vous concentrer sur l'aspect artistique, il est peut-être préférable de ne pas partager de memes. Il existe des façons d'interagir avec les gens sur ces plateformes de réseaux sociaux qui diffèrent de celles que vous observez dans la vraie vie. En écoutant et en vous concentrant sur les créations existantes et vos points d'intérêt, vous pourrez glaner des conseils sur la manière de gérer votre contenu.
Développez votre marque en ne vous limitant pas au contenu musical
Vous devriez envisager les réseaux sociaux sous l'angle de la collaboration. Vous pouvez notamment commenter sur des pages de memes et publier des tweets drôles. Ne vous limitez pas forcément à votre musique, car vous incitez les auditeurs à entrer dans votre sphère d'influence. S'ils franchissent le pas, ce n'est peut-être pas parce qu'ils aiment votre musique. Il se peut que votre style vestimentaire soit attrayant ou que vous ayez une opinion politique avec laquelle ils sont d'accord et qui les pousse à en apprendre plus sur vous. Ne vous concentrez pas uniquement sur le contenu musical, élargissez réellement votre marque à un mix de contenus complet qui va bien au-delà de la musique. Cette dernière ne constitue qu'une facette de votre marque en ligne.
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