Six artistes issus de la communauté LGBTQIA+ partagent ce qu'ils ont appris sur la façon de mener leur carrière et de célébrer leur identité dans leur musique.
Aucune forme d'art n'est aussi personnelle que la musique : elle découle de vous, de vos expériences et de votre point de vue. Si vous faites partie de la communauté d'artistes LGBTQIA+, vous connaissez déjà les défis et opportunités associés. Nous avons discuté avec Troye Sivan, Big Freedia, Hayley Kiyoko, Sam Smith, Becca Mancari et Joanna Sternberg pour découvrir certains des meilleurs conseils qu'ils aient jamais reçus (ou donnés) afin d'exprimer leur identité dans leur musique.
Hayley Kiyoko : R-E-S-P-E-C-T
« En tant qu'artiste émergent, un statut qui peut durer des années, vous devez toujours prouver votre valeur », explique Hayley Kiyoko, le phénomène de la pop. « Je pense également qu'en tant que femme et queer dans ce secteur, il est parfois très difficile de se respecter et de répondre à ses propres besoins. Il faut aussi bien comprendre que vous n'êtes pas l'artiste numéro un dans le monde, et qu'on ne vous l'apportera pas sur un plateau. Même par la suite, vous devrez toujours relever certains défis. »
Un jour, un collègue musicien lui a demandé le sujet qu'elle avait le plus peur d'aborder dans ses titres, déclenchant une véritable révélation. « Je me suis demandé ce que j'étais censée faire. Dire la vérité ? », explique-t-elle. « J'avais passé tellement de temps à me consacrer aux autres et aux hommes. J'aime les femmes depuis l'âge de cinq ans, donc cela m'a vraiment aidée à trouver mon but en tant qu'artiste. Je ne comprends pas pourquoi il nous faut tant de temps [pour réaliser] que nos défis, nos objectifs, nos rêves, ou encore les changements que nous voulons apporter constituent nos plus grands atouts en tant qu'êtres humains. C'est ce qui nous rend si uniques. »
Troye Sivan : Dites-le haut et fort
« J'ai reçu un mauvais conseil de la part de quelqu'un que j'aime vraiment beaucoup et que je respecte énormément, mais avec qui je ne travaille plus », explique le chanteur et acteur australien Troye Sivan dans notre podcast « Best Advice ». « En bref, j'avais le droit d'être gay, mais je ne devais pas le crier sur tous les toits. Heureusement, et peut-être grâce au soutien de ma famille, ma force intérieure m'a vite permis de comprendre que ce n'était pas un bon conseil. »
Big Freedia : La haine attise la haine
Le soutien de sa famille a également joué un rôle essentiel pour aider Big Freedia à faire face à l'homophobie tout au long de son parcours, de son enfance à La-Nouvelle-Orléans jusqu'à devenir la reine de la bounce. En tant qu'artiste, elle a toujours donné la priorité à sa fierté. « Quand les gens commençaient à m'insulter et à s'en prendre à moi, ma mère disait toujours : "Tant qu'ils ne te touchent pas, ils peuvent dire ce qu'ils veulent" », explique l'artiste dans notre podcast « Best Advice ». « S'ils me qualifiaient de chochotte, de folle ou autre, je les remerciais. Ils ne savaient pas comment répondre… ce qui coupait court à la conversation. » D'où tire-t-elle cette force ? Elle reste toujours fidèle à elle-même. « Vos paroles ne me touchent pas, car je sais qui je suis. »
Becca Mancari : Chantez à pleins poumons
Pour Becca Mancari, chanteuse et autrice-compositrice basée à Nashville, les choses étaient bien différentes sur le plan familial. « Comme les personnes queer qui ont énormément de mal à faire leur coming-out (ça a été le cas pour moi), j'étais en mode survie pendant des années », explique-t-elle. En 2020, elle a eu l'idée d'aborder le sujet du coming-out directement dans sa musique, et plus précisément dans le titre « First Time ». Elle a vécu cette expérience comme une tentative visant « à se rééduquer, à s'aimer en tant qu'enfant et à évoluer ». Le jour de la sortie du titre, elle dit avoir paniqué. « Tout l'album consiste à tourner la page et me pousse à me poser différentes questions : "As-tu trouvé ta voie ? Tout va bien ? Si tu dois faire une croix sur ton univers, comment en créer un nouveau ?" »
« Les réactions [ont été] incroyables. Les gens m'ont contactée en me disant qu'ils comprenaient mon message et en me remerciant. » Des parents m'ont aussi dit qu'ils ne comprenaient pas leur enfant trans ou queer, mais qu'ils avaient envie de le comprendre. Ils ne voulaient pas le rejeter. » C'est génial. Je ne savais pas qu'il me faudrait assumer une telle responsabilité. Mais je me dis que pour les artistes, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour composer un titre qui contribuera à changer le monde. »
Joanna Sternberg : Genre musical et genre
« C'est bien plus difficile d'essayer d'être artiste classique ou de jazz quand on est [non binaire] », explique Joanna Sternberg, qui a écrit et composé des titres, et joue de plusieurs instruments. « Si je joue des titres d'Irving Berlin, de Cole Porter, voire de Thelonious Monk, ils viennent d'une époque durant laquelle personne ou presque n'était officiellement trans. C'était une époque différente, marquée par l'homophobie. Selon les traditions, les femmes participant à un concert doivent être maquillées et porter une robe. » Joanna affirme que les femmes ont fait l'objet de discriminations de la part des leaders de groupe parce qu'elles ne se présentaient pas comme un objet sexuel. « Ils me voient, je n'ai aucune utilité à leurs yeux, ils ne veulent pas coucher avec moi. Alors, qu'est-ce que je fais là ? C'est vraiment horrible, mais c'est la réalité. »
Sam Smith : Le mot d'ordre ? Oser.
« Je trouve dommage que les personnes queer, les femmes en particulier, doivent se battre pour intégrer les salles [de production]. J'espère que les choses vont changer », déclare Sam Smith, compositeur à succès et non binaire. « Dites simplement ce que vous avez à dire. Exprimez vos émotions. Vous avez autant le droit d'être dans ces salles que n'importe qui d'autre. »