A&R, publication, publicité, réservation et plus encore. Des spécialistes de l'industrie de BMI, Warner Chappell Music, LVRN et Nvak Collective partagent des informations commerciales importantes dans notre série Song Start.
Grand nombre d'artistes, producteurs, productrices, auteurs-compositeurs-interprètes et autrices-compositrices-interprètes se lancent dans l'industrie musicale par passion pour la création, mais se font souvent surprendre par les réalités complexes de l'industrie musicale. Même si de nombreux aspects de ce secteur peuvent être perturbants, il existe des mesures claires que les créateurs et créatrices peuvent utiliser pour comprendre comment collaborer avec les personnes qui les entourent.
Dans le cadre de notre série éducative Song Start, Spotify s'est entretenu avec des spécialistes de l'industrie, notamment Samantha Cox de BMI, Sam Sklar de Warner Chappell Music, Justice Baiden de LVRN, Alex Salibian de Nvak Collective et Tamar Kaprelian de Song Start. Les cinq spécialistes ont donné leur avis sur différents aspects de l'industrie, offrant ainsi des analyses révélatrices sur ce que les artistes doivent savoir quant à l'aspect professionnel de leur carrière artistique.
Tamar Kaprelian a proposé un ensemble d'étapes concrètes que les artistes ou auteurs-compositeurs-interprètes et autrices-compositrices-interprètes devraient suivre au moment de constituer une équipe et de développer une carrière, en se basant sur l'exemple de Rosa Linn, autrice-compositrice-interprète et productrice. Elle a retracé la carrière naissante de Rosa Linn, de ses débuts lorsqu'elle écrivait des titres pour d'autres artistes jusqu'à la signature d'un contrat d'édition, en passant par son lancement en tant qu'artiste, la signature d'un contrat d'enregistrement, l'enregistrement et la sortie d'un album, la promotion de sa musique et sa tournée. Tamar Kaprelian évoque plus d'une douzaine de personnes et d'équipes différentes qui ont contribué à la réussite de Rosa Linn en tant qu'artiste. En voici des exemples :
- avocat·e en droit du divertissement ;
- Manager
- business manager ;
- société d'édition ;
- A&R
- société de distribution/maison de disques ;
- service marketing et responsable produit ;
- équipes de presse, de relations publiques et de publicité ;
- responsable des réseaux sociaux ;
- services radio et recherche ;
- agent·e artistique ;
- manager de tournée ;
- responsable musical ;
- ingénieur·e du son.
« Trouver la bonne équipe, celle composée de personnes qui vous soutiennent réellement sur le plan moral, émotionnel et physique, permet de faire preuve de créativité sur une longue période. Ce n'est pas une approche universelle », explique Tamar Kaprelian. « L'évolution étant constante, il est important de se rappeler que l'artiste est au centre de ce réseau de personnes. Même si Rosa Linn a besoin de son équipe pour réussir, il n'y a pas d'industrie musicale sans la musique, et il n'y a pas de musique sans les personnes qui la créent, à savoir, les producteurs et productrices, les auteurs-compositeurs-interprètes et autrices-compositrices-interprètes et les artistes. »
Visionnez la vidéo de Tamar Kaprelian Who's Who in the Music Industry de la série Song Start pour découvrir ce que font chacune de ces personnes et équipes ainsi que la manière dont elles peuvent vous aider à faire décoller votre carrière musicale :
Alex Salibian, qui dirige Nvak Collective aux côtés de Tamar Kaprelian, a souligné ce point en disant aux artistes de se considérer comme « PDG » de leur propre entreprise. « Une équipe complète vous entoure, et vous devez fonctionner comme une entreprise, définir une mission d'entreprise forte (une "raison"), puis avancer en fonction de cette dernière », explique-t-il. « Communiquez clairement et régulièrement [vos] objectifs et [votre] vision, et assurez-vous que [votre] équipe est en phase avec cette dernière. »
Alex Salibian reconnait qu'il était lui-même « très naïf quant au processus post-enregistrement et post-livraison au label », déclarant qu'il lui a fallu « un certain temps pour prendre conscience des efforts considérables à fournir par la suite ».
Justice Baiden de LVRN est d'accord, mais note qu'il faut du temps pour que la vision émerge pleinement. Tout au long du parcours, le développement de l'artiste est essentiel. « Le développement des artistes n'est pas la partie la plus amusante », explique-t-il. « Réfléchir longuement à chaque décision, à chaque couleur, à la musique elle-même et à la manière de sourire en entretien ? Cette partie est pourtant essentielle, n'est-ce pas ? J'ai l'impression qu'une fois que l'on connaît ses objectifs, tout est plus simple. »
L'accès facilité aux outils créatifs, aux réseaux sociaux et aux plateformes de distribution a permis aux artistes d'en faire plus de manière indépendante et de réussir sans tomber dans les pièges traditionnellement liés à un contrat d'enregistrement. Justice Baiden explique que les artistes doivent tout de même connaître l'environnement et se préparer à travailler dur.
« Tout le monde n'est pas fait pour entreprendre », explique-t-il. « Certaines personnes sont faites pour jouer un rôle. Il faut donc bien comprendre qu'en tant qu'artiste ou personne dirigeante, la voie de l'indépendance implique que tout soit bien rodé. Vous devez avoir une connaissance approfondie de l'industrie et de la manière de pérenniser une entreprise. »
Une fois que vos titres existent, savoir comment la diffusion est gérée est essentiel. Sam Sklar, A&R chez Warner Chappell Music a décrit en détails le rôle principal des organisations de collecte des droits d'exécution et des éditeurs. « L'édition consiste principalement en une activité de monétisation et de promotion de l'aspect composition d'un titre », explique-t-elle. « [Les organisations de collecte des droits d'exécution] collectent des royalties au nom des auteurs-compositeurs, autrices-compositrices, producteurs, productrices et artistes et veillent à ce que tout le monde reçoive ses royalties pour ses compositions. »
Un contrat d'édition musicale aide les artistes, les auteurs-compositeurs-interprètes et les autrices-compositrices-interprètes à maximiser la valeur de leurs compositions au fil du temps. Cependant, il convient de mettre de l'ordre dans ses sources de revenus sans attendre. « Si vous travaillez de manière indépendante, que vous éditez vous-même votre musique et que vous n'avez pas encore de contrat d'édition, vous pouvez vous renseigner sur les différents types de royalties et sur les différentes organisations », explique Sam Sklar.
Samantha Cox de BMI, une organisation de collecte des droits d'exécution basée aux États-Unis, suggère aux artistes de rapidement se renseigner sur leurs IPI, les numéros d'identification internationalement reconnus attribués au nom légal de chaque personne, à son nom de scène et plus encore. Ainsi, les organisations de collecte des droits d'exécution peuvent identifier les personnes pour qui elles doivent collecter les royalties, notamment si elles sont intégrées aux métadonnées d'un titre. Elles aident ainsi les artistes à se connecter aux sources de revenus accumulées en leur nom. Elle souligne également l'importance pour les artistes de se familiariser avec les différents types d'organisations de collecte des droits d'exécution ainsi que les différentes sources de revenus qu'elles collectent pour pouvoir se faire rémunérer.
Samantha Cox conclut en encourageant les artistes à ne pas se décourager, mais plutôt à s'armer de connaissances sur les rouages de l'industrie pour maximiser les rémunérations qui découlent de leur investissement temporel et créatif.
« Dans cette industrie, si vous parvenez à durer, vous réussirez », déclare-t-elle. « Cela ne se passera peut-être pas comme dans vos rêves. Vous n'êtes pas Beyoncé ou Drake, si ? Mais vous parvenez à gagner de l'argent au sein de l'industrie musicale. Pour y arriver, il faut du temps, de la patience, beaucoup de travail, de la volonté et de la passion. »
Écoutez plus de contenu d'Alex Salibian et de Justice Baiden dans leur épisode du podcast New Ways of Working in the Music Industry ou écoutez Ins and Outs of PROs and Publishers, l'épisode de Samantha Cox et Sam Sklar, pour découvrir en détail les pros et les éditeurs.