L'impact des playlists : Fresh Finds

Il y a cinq ans, Spotify a lancé la playlist Fresh Finds afin de mettre en avant des artistes indépendants dont l'œuvre est percutante et dont la carrière révèle un formidable potentiel. Depuis, cette playlist axée sur la découverte a contribué à propulser des artistes comme Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs et Omar Apollo là où ils en sont aujourd'hui, tout en s'imposant comme l'une des principales destinations de découverte pour les fans à l'avant-garde des futures tendances musicales.

Aujourd'hui, en 2021, la vision et l'écosystème de Fresh Finds se sont élargis pour inclure neuf playlists rassemblant les nouveautés de genres spécifiques, du hip-hop à la musique expérimentale, ainsi que 13 versions régionales du monde entier, notamment pour le Brésil, la Corée et la Turquie.

Souhaitant non seulement mettre en avant des artistes indépendants grâce à la playlist, mais aussi les soutenir à l'aide d'outils de formation, marketing et Spotify for Artists, Spotify a élargi Fresh Finds le mois dernier pour y inclure un nouveau programme destiné aux artistes indépendants. Quatre artistes émergents ont ainsi eu la possibilité de se former et de créer des contenus avec une suite d'outils et de ressources fournis par Spotify. Pendant six à huit semaines, les artistes EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice et Julia Wolf ont eu accès à un mentorat individuel, à des Masterclass personnalisées sur les outils Spotify for Artists comme Canvas et Marquee, à une assistance marketing sur les réseaux sociaux (à la fois sur Spotify et en dehors), ainsi qu'à des opportunités de collaboration avec des auteurs-compositeurs et des producteurs via l'équipe Spotify chargée des relations avec le secteur de l'édition et les auteurs-compositeurs. Au terme du programme, le travail de ces quatre groupes d'artistes, d'auteurs-compositeurs et de producteurs a été couronné par la sortie de quatre nouveaux Spotify Singles.

Aujourd'hui, à l'occasion de la sortie de leurs Spotify Singles, nous partageons avec vous les conversations que nous avons eues avec Wallice, Unusual Demont, EKKSTACY et Julia Wolf afin d'en savoir plus sur leurs philosophies et leurs processus créatifs, et de découvrir ce qu'ils ont appris sur la promotion de leur musique et l'élargissement de leur communauté de fans à l'aide des outils Spotify for Artists à leur disposition.

Unusual Demont

Qu'est-ce qui a inspiré votre Spotify Single « hey! » exactement ? Les paroles du titre semblent suggérer que vous recevez beaucoup de demandes de collaboration, est-ce le cas ?

Oui, en partie. Après la sortie d'« Amber » [le single qui m'a fait connaître], beaucoup de gens m'ont contacté en me disant : « Hé, j'adore ton style ! On pourrait sortir un morceau ensemble ! » Sérieusement, je n'avais encore sorti qu'un titre, que pouvaient-ils bien savoir de mon style ? Parfois, c'est sincère, mais la plupart du temps, je sais pertinemment que ces personnes ont vu les statistiques de mon single et décidé de me contacter sans vraiment apprécier ma musique. Cependant, « hey! » est avant tout l'expression des peurs et des frustrations que je ressentais au moment de sa composition. Du fait d'être noir en Amérique à la contradiction qui tiraille de nombreux artistes monétisant leur forme d'expression, j'avais simplement besoin d'extérioriser tout ça. Ce qui m'a permis de garder les pieds sur terre, c'est que ma famille était fière de moi, d'où les paroles « At least the fam still fine… » (Au moins, la famille est toujours là…).

Quelle est l'importance du storytelling et de la perspective dans votre musique ? Et pourquoi ?

J'essaie encore d'améliorer mon storytelling pour atteindre le niveau de Frank [Ocean] dans channel ORANGE ou de [Childish] Gambino dans Because the Internet, mais j'ai découvert que la perspective était un outil incroyable. Elle peut maintenir l'intérêt des auditeurs pour votre histoire, mais aussi le vôtre. Composer un titre d'un point de vue qui n'est pas le vôtre est un excellent moyen de puiser dans de nouvelles émotions. Prenons l'exemple d'une rupture où c'est l'autre qui s'est séparé de vous… rien de passionnant. Cependant, si vous écrivez en adoptant le point de vue de la personne qui a rompu avec vous, vous devez trouver le moyen de faire une introspection pour déterminer ce que vous avez fait de mal (parfois, les gens sont juste nuls).

Spotify Single : « hey! » par Unusual Demont, produit par The Idiot

Quel est l'enseignement le plus précieux que vous tirez de la Masterclass Spotify et de toute cette expérience en général ?

Lorsqu'on crée et diffuse notre art, l'objectif ne doit pas être d'intégrer des playlists. Il faut avant tout chercher à faire de la bonne musique.

Que représente pour vous votre inclusion au programme Fresh Finds ?

C'est fou de savoir que les titres que j'ai composés dans un sous-sol ont été assez bons pour atteindre ce niveau. Je ressens cela comme une validation de toutes ces années où je me suis acharné et où je me disais que mes efforts finiraient par payer.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes émergents ?

Il faut avant tout chercher à faire de la bonne musique, de la musique qu'on aime. Ce n'est pas vraiment difficile de produire un titre qui trouve facilement sa place dans des playlists ou qui répond aux goûts actuels, mais ce n'est pas comme ça qu'on crée des titres à l'épreuve du temps. N'ayez pas peur de faire preuve d'excentricité dans votre musique, même si vous avez l'impression que vous seul comprendrez. Parce qu'il suffit qu'une autre personne comprenne pour décoller. N'ayez pas peur d'être seul pendant un moment et apprenez à vous connaître en tant qu'artiste. C'est cool de signer un titre avec un artiste plus connu que soi, parce qu'on peut rapidement gagner en visibilité et en notoriété, mais les collaborations devraient être mutuellement bénéfiques. Attendez de bien vous connaître, vous et votre musique, avant de vous essayer au patchwork.

Julia Wolf

« RBF: Part 1 » nous rappelle l'œuvre de cette artiste sur le harcèlement de rue. Dans votre titre, vous employez même une phrase en italien qui se traduit par « ne me dis pas de sourire plus ». Parlez-nous de votre intention lorsque vous avez composé ce titre et de son message.

J'ai entendu dire que j'avais parfois l'air d'une « chieuse blasée », ce que je prenais personnellement, mais maintenant je sais que ce n'est pas quelque chose de négatif. J'ai appris au fil des ans qu'être trop gentil pouvait encourager les gens à profiter des autres et, en grandissant, j'avais tendance à accepter ce comportement. Mais à ce stade, avoir confiance en soi, et trouver la force de dire non ou de faire ce qui est le mieux pour soi peut vous valoir une réputation de « chieuse ». À mes yeux, si quelqu'un utilise ce terme pour dénigrer une fille, cela en dit long sur sa personnalité. Curieusement, je le prends désormais comme la confirmation que je suis sur la bonne voie. Je voulais juste souligner à quel point ces comportements peuvent rendre plus fort.

Pour vous, quelle importance ont les visuels ? Que pensez-vous de Canvas en tant qu'outil d'expression visuelle ? Comment voulez-vous repousser les limites du possible avec Canvas ?

Les visuels sont tout aussi importants que la musique. Ils donnent vie à l'univers que je veux créer et partager avec les gens, c'est pourquoi je tiens absolument à les créer moi-même. Ils reflètent qui je suis et aident concrètement les gens à mieux comprendre mon message. Par conséquent, je suis naturellement obnubilée par Canvas. J'aime pouvoir apporter des modifications au gré de mes envies. Je n'ai aucune contrainte. J'ai créé des Canvas à partir de vidéos faites maison, de collections de photos et de visuels animés. La créativité est sans borne. Pour repousser les limites, je pourrais faire découvrir aux gens un nouveau Canvas chaque semaine ou impliquer les fans en leur demandant de me proposer un Canvas à insérer dans mes créations !

Spotify Single : « RBF: Part 1 » par Julia Wolf, produit par Jackson Foote

Vous êtes une artiste, mais qu'est-ce que cette expérience vous a appris sur la promotion de votre musique et sur la façon de toucher plus d'auditeurs ?

On considère toujours l'aspect « marketing » d'une sortie comme une source créative à part entière, et cette expérience m'a confortée dans cette idée. Il ne s'agit pas tant de me demander si faire ceci ou cela incitera plus de gens à écouter ma musique, mais plutôt de déterminer quels autres moyens artistiques ou créatifs peuvent m'aider à véhiculer ma vision et mon message à travers le monde. Avec un peu de chance, guidé par cet état d'esprit, l'art continuera à faire vibrer les gens, à se développer et à se propager de manière naturelle.

Pouvez-vous décrire l'expérience de création de votre Spotify Single ? Comment était-ce ? En quoi cette expérience différait-elle de votre processus créatif habituel (le cas échéant) ?

C'était intéressant parce que j'avais envie d'écrire sur ce thème depuis un bon moment. Il y a plus d'un an, j'avais déjà composé un titre éponyme, mais il ne me semblait pas suffisamment abouti, alors je ne pouvais pas me résoudre à le sortir. Jackson Foote, qui en connaissait l'existence, a insisté pour que nous essayions de le remanier parce qu'il était convaincu de son potentiel. Pour la première fois depuis sa composition, j'ai repris le titre, je l'ai revu, et je suis à présent totalement satisfaite du résultat ! Nous avons décidé d'utiliser un sample comme son principal pour l'accroche, ce qui est nouveau pour moi, et nous nous sommes vraiment concentrés sur le groove pour faire ressortir encore plus les influences hip-hop.

Que représente pour vous votre inclusion au programme Fresh Finds ?

Il n'y a pas de mots pour exprimer à quel point j'étais folle de joie lorsqu'on me l'a annoncé par téléphone. Pour un artiste indépendant, il n'y a rien de plus important qu'être reconnu pour sa musique et son message. Je suis incroyablement reconnaissante envers Spotify de me donner l'opportunité de collaborer avec eux et, plus encore, de croire en moi.

Wallice

En tant qu'auteure-compositrice, vos paroles sont toujours chargées de sens et hautes en couleur. Dites-nous en plus sur « Nothing Scares Me » et sur ce qui vous a inspiré les paroles de ce titre.

À mes yeux, ce sont les paroles qui comptent le plus dans un titre. Pour celui-ci, je suis partie d'une idée : l'indifférence à la vie quotidienne, et le fait de toujours se projeter vers la suite et vers demain au lieu de profiter de l'instant présent. « Nothing Scares Me » exprime une conscience aiguë de ce phénomène et les efforts intenses pour essayer de ressentir quelque chose.

Pour votre Spotify Single, vous avez travaillé avec marinelli, un collaborateur fréquent et ami (ainsi qu'avec Ariel Rechtshaid). Pouvez-vous décrire l'alchimie qui existe entre vous lorsque vous collaborez et comment vous composez des titres lorsque vous travaillez ensemble ?

Je connais marinelli depuis plus de la moitié de mon existence, et c'est l'un de mes meilleurs amis. C'est pourquoi nos collaborations se passent toujours très bien. En outre, nous avons des perspectives et des goûts très similaires en matière de musique, et nous n'avons pas peur de dire vraiment ce que nous ressentons. Nous avons accueilli l'arrivée d'Ariel avec plaisir, car il apportait une nouvelle perspective et un autre style à ce que nous faisions depuis des années.

Spotify Single : « Nothing Scares Me » par Wallice, produit par marinelli et Ariel Rechtshaid

Parlez-nous de vos objectifs de carrière. Pour vous, qu'est-ce que la réussite à long terme ?

Je pense que la réussite consiste à former dès le début une communauté de fans inconditionnels, puis à la développer sans cesse. Plutôt qu'avoir un titre viral sur les réseaux sociaux ou en tête d'une playlist pendant une semaine, l'objectif devrait être d'inciter nos fans à s'intéresser constamment à nos dernières sorties et à nos futurs projets. J'espère continuer à me développer en tant qu'artiste, à collaborer avec d'autres personnes qui ont inspiré ma musique actuelle et l'ont influencée, et à créer de la musique que j'aime.

Que représente pour vous votre inclusion au programme Fresh Finds ?

Je suis tellement honorée ! Ce programme est vraiment stimulant pour les artistes indépendants de demain. Quand j'ai commencé à sortir de la musique, je ne savais presque rien de ce secteur d'activité ni de toutes les tractations requises pour « percer ». Le fait qu'une marque internationale réputée comme Spotify soutienne les artistes émergents va changer la donne dans l'industrie.

EKKSTACY

Votre musique est difficile à catégoriser, mais les sensations qu'elle procure sont indéniables. Pouvez-vous nous dire l'importance que vous accordez (ou non) au genre musical ? Comment décrivez-vous votre musique aux gens ?

J'ai l'impression que chaque artiste a besoin d'avoir son propre genre aujourd'hui. Je n'essaie jamais d'expliquer ma musique à qui que ce soit, je laisse les gens qui m'écoutent se forger leur propre opinion.

Comment avez-vous vécu l'expérience de création de votre Spotify Single, « f*ck everything! » ? En quoi était-elle différente de votre processus créatif habituel ?

Généralement, je déteste la collaboration, j'aime tout faire moi-même. Au début, je n'aimais pas le titre, mais à mesure que Jonny [Pierce de The Drums] et moi travaillions toujours plus, je me suis rendu compte que les bons titres demandaient parfois du temps.

Spotify Single : « fck everything! » par EKKSTACY (avec The Drums), produit par Jonny Pierce de The Drums

Que représente pour vous votre inclusion au programme Fresh Finds ?

C'est génial, je suis reconnaissant et je ne l'oublierai jamais.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes émergents ?

Faites en sorte que votre visage figure sur un panneau d'affichage à Times Square, et tout le monde vous aimera.