Je m'appelle Charlie et je dirige l'équipe musicale de Spotify. Alors que nous nous tournons vers l'année 2026, je souhaiterais commencer par rappeler nos accomplissements en 2025.
Je suis fier d'annoncer que, rien que l'année passée, Spotify a versé plus de 11 milliards de dollars à l'industrie musicale. Il s'agit du paiement annuel le plus élevé de l'histoire effectué par une plateforme ou une enseigne dans le domaine. Cette fois encore, les artistes et les labels indépendants représentaient la moitié des royalties.
Si les chiffres considérables à l'échelle du secteur peuvent sembler abstraits, cette croissance se manifeste toutefois de manière tangible. Actuellement, par exemple, davantage d'artistes génèrent plus de 100 000 $ par an rien que sur Spotify qu'il n'y avait d'artistes dans les rayons des disquaires à l'âge d'or du CD. Il s'agit là du véritable changement et de la progression extraordinaire que ces chiffres représentent. Malgré la désinformation généralisée sur le fonctionnement du streaming de nos jours, la réalité est que l'époque actuelle est plus riche en réussites et en promesses que jamais.
Aujourd'hui, Spotify représente environ 30 % des revenus provenant de la musique enregistrée. L'année dernière, nos versements ont augmenté de plus de 10 %, tandis que les autres sources de revenus du secteur ont affiché une hausse de près de 4 %, faisant de Spotify le principal moteur de croissance des revenus de l'industrie en 2025.
En fin de compte, ce sont les fans qui stimulent la croissance. Plus de 750 millions de personnes à travers le monde paient désormais chaque mois pour streamer de la musique, tous services de streaming confondus. À mesure que ce public s'est élargi, nous avons également augmenté nos prix. Spotify verse à l'industrie deux tiers (près de 70 %) de ses revenus provenant de la musique. Et à mesure que les revenus de Spotify augmentent, les paiements musicaux augmentent en parallèle.
Qu'en est-il du dernier tiers, celui que Spotify détient ? Il nous sert à réinvestir directement dans la plateforme, afin d'inciter davantage de personnes à payer pour le streaming musical et de continuer à augmenter les revenus liés à la musique. En mettant tout en œuvre pour innover au nom de l'industrie musicale, nous sommes en mesure d'offrir une expérience d'écoute inégalée, ce qui permet aux artistes d'interagir avec les personnes les plus susceptibles de s'intéresser à leur musique.
Nous célébrons chaque année les artistes nommé⸱e·s dans la catégorie « Meilleure révélation », notamment pour l'exemple de réussite que ces artistes incarnent. Mais le cheminement pour y parvenir est semé d'embûches. Avec plus de 100 000 nouveaux titres chaque jour, en concurrence avec l'intégralité du catalogue de la musique enregistrée, les artistes de demain font face à un défi sans précédent pour créer leur première communauté de fans dont toute carrière fructueuse a besoin. Nous travaillons sur plusieurs fronts afin de multiplier les occasions disponibles et de faire en sorte que davantage d'artistes soient sur la bonne voie pour réussir.
C'est la raison pour laquelle, cette année, notre priorité absolue est de mettre en lumière davantage de nouveautés musicales et d'artistes qui émergent, afin de tisser de véritables liens avec le public.
Voici ce que nous développons :
Storytelling et vidéo des artistes
Alors que l'IA rend tous les types de contenu plus abondants, les relations humaines ont gagné et non perdu en valeur. En aidant les fans à mieux comprendre l'identité des artistes et leurs inspirations, il est possible de tisser des liens authentiques qui transforment le public occasionnel en fans fidèles. À cette fin, nous apportons davantage de contexte à l'expérience d'écoute, qu'il s'agisse d'informations sur l'artiste, de l'histoire qui se cache derrière un titre ou des coulisses d'une musique. Avec le lancement à venir de SongDNA, par exemple, les fans peuvent découvrir les collaborations à l'origine d'un titre ou d'une œuvre (comme le premier album d'Addison Rae, avec Luka Kloser et Elvira Anderfjärd) et s'intéresser de plus près à ces autres noms. En un rien de temps, vous vous retrouverez à parcourir de nouveaux catalogues (avec Ed Sheeran pour Luka Kloser et Alec Benjamin pour Luka Kloser ainsi qu'Elvira Anderfjärd, pour reprendre notre exemple).
La vidéo joue également un rôle important dans le storytelling, et nous avons à peine effleuré la surface de ses possibilités. Aujourd'hui plus que jamais, l'authenticité prime sur la valeur de production. Performance live, version acoustique, répétition et session studio : il existe autant de façons de concrétiser le lien avec les fans. À titre d'exemple, les clips des coulisses sur la page de compte à rebours de KATSEYE ont suscité l'engouement des fans en les incluant dans le cycle de la sortie de BEAUTIFUL CHAOS.
Identité des artistes et confiance
Le storytelling aide les fans à comprendre qui se cache derrière la musique, permettant à la créativité authentique de se démarquer du contenu anonyme. Mais ce n'est pas suffisant. La protection de l'identité des artistes étant une priorité absolue, nous développons de nouvelles solutions en vue de prévenir les usurpations d'identité, les arnaques et les inexactitudes de contenu.
Des personnes malintentionnées exploitent l'IA dans le but d'inonder les services de streaming avec des contenus de mauvaise qualité pour profiter du système et tenter de détourner les royalties des artistes authentiques. Nous allons donc apporter des modifications aux systèmes de vérification des artistes, de crédits des titres et de protection de l'identité des artistes. Il est essentiel de s'assurer que le public et les titulaires des droits peuvent faire confiance aux personnes à l'origine de la musique dans leurs oreilles.
Playlists éditoriales à compilation humaine
Une fois que les artistes commencent à tisser des liens avec leurs fans sur Spotify, le prochain défi consiste à retenir leur attention. Les outils que les artistes utilisent déjà dans Spotify for Artists sont conçus exactement à cette fin. D'ailleurs, en 2026, nous les améliorons afin qu'ils s'avèrent particulièrement utiles pour les dernières sorties.
Chaque artiste en devenir cherche à se faire connaître. L'ajout à une playlist par l'équipe éditoriale peut marquer un tournant pour l'artiste, augmenter sa visibilité et multiplier ses streams. En pitchant ses titres via Spotify for Artists, Leon Thomas a obtenu un placement éditorial dans RADAR et RNB X, faisant découvrir sa musique à un public dans plus de 180 pays.
Plus importantes encore que les chiffres qu'elles génèrent, ces playlists reflètent l'avis de véritables spécialistes. Dans un monde d'écoute hautement individualisée via des algorithmes, la compilation par l'équipe éditoriale offre aux artistes et à leurs fans un point de référence culturel commun.
En 2026, nous créerons de nouveaux programmes dans lesquels l'équipe éditoriale pourra apporter un soutien plus durable aux artistes de demain, contribuant à transformer une première reconnaissance en une dynamique continue. Nous intégrerons davantage la voix humaine à l'origine de cette sélection dans l'expérience d'écoute. Nous avons déjà commencé à l'expérimenter en mettant en lumière notre équipe éditoriale musicale à travers des vidéos et du storytelling, dans lesquels les membres expliquent pourquoi un titre ou un⸱e artiste les touche. Résultat pour les artistes : davantage d'occasions de donner vie à leur musique et à leur histoire auprès du public.
Concerts
Nous avons l'intime conviction que lorsque les fans plongent plus profondément dans l'univers des artistes sur Spotify, ce lien ne doit pas se limiter au monde en ligne. Le témoignage en personne de soutien aux artistes a toujours été l'une des formes les plus puissantes de la ferveur des fans et l'une des sources de revenus les plus importantes pour les artistes.
Spotify garantit non seulement que les salles soient remplies, mais que les personnes présentes sont de véritables fans. En comprenant comment le public interagit avec leur musique, nous aidons les artistes à toucher les fans qui s'y intéressent le plus et qui sont les plus susceptibles d'acheter des billets.
À ce jour, Spotify a aidé les artistes à générer plus d'1 milliard de dollars de ventes de billets en proposant aux fans des concerts par l'intermédiaire des services de billetterie partenaires. En 2026, nous tirons parti de cette force en ajoutant de nouvelles fonctionnalités qui aideront davantage d'artistes à passer de simples streams à un soutien tangible de fans.
Vous avez créé des communautés, pris des risques et continué à avancer, même lorsque l'avenir semblait incertain. Il nous revient de nous assurer que Spotify travaille aussi dur que vous et poursuit son développement, afin de mieux soutenir les artistes qui ont une volonté sérieuse de faire carrière. La concurrence et les occasions, qui sont sans précédent, définissent l'industrie musicale actuelle. Notre objectif est de garantir que la croissance permet aux artistes de toucher leurs fans et de pérenniser leur carrière, de façon claire et fiable.
Telle est la norme que nous tenons à respecter en 2026.
Il reste encore beaucoup de travail et il me tarde de voir ce que nous pourrons réaliser ensemble cette année.
– Charlie