A&R, הפצה, פרסום, הזמנות ועוד — אנשי התעשייה מ-BMI, Warner Chappell, LVRN ו-Nvak Collective חולקים תובנות עסקיות חשובות בסדרה שלנו, Song Start.
אמנים, מפיקים וכותבי שירים רבים נכנסים לעסקי המוזיקה בעקבות התשוקה שלהם ליצור, אבל לעתים קרובות הם מופתעים מהמציאות המורכבת של תעשיית המוזיקה. היבטים רבים של העסק עשויים לבלבל, אבל ישנם צעדים ברורים שאנשי היצירה יכולים לעשות כדי להבין איך הם והאנשים שסביבם יכולים לשתף פעולה יחד.
כחלק מהסדרה שלנו, Song Start, Spotify ישבה עם אנשים מתוך התעשייה, כולל Samantha Cox מ-BMI, Sam Sklar מ-Warner Chappell, Justice Baiden מ-LVRN, Alex Salibian מ-Nvak Collective ו-Tamar Kaprelian מהארגון Song Start עצמו. חמשת המומחים דנו בהיבטים שונים של התעשייה, הציעו כמה תובנות מאלפות לגבי מה שמוזיקאים צריכים לדעת כשהם מחפשים את דרכם בצד המקצועי של הקריירות האמנותיות שלהם.
Kaprelian הציעה סדרת צעדים מוחשיים שכל אמן או כותב שירים צריך לעשות כשמדובר בבניית צוות וקריירה, ומביאה כדוגמה את Rosa Linn, כותבת שירים ומפיקה. היא בחנה את השלבים בקריירה הפורחת של Rosa Linn, מהימים הראשונים שבהם היא כתבה שירים לאמנים אחרים ועד החתימה על חוזה הפצה, תחילת הקריירה שלה כאמנית, חתימה על חוזה הקלטות, הקלטת אלבום ופרסום שלו, קידום המוזיקה שלה ויציאה למסע הופעות. בדרך היא ציינה יותר מתריסר אנשים וצוותים שונים ששיחקו תפקיד בהצלחה של Rosa כאמנית:
- עורך דין מומחה לעסקי הבידור
- מנהל
- מנהל עסקי
- חברת הוצאה לאור
- A&R
- חברת הפצה/חברת תקליטים
- מחלקת שיווק ומנהל מוצר
- תקשורת, יחסי ציבור וצוותי פרסום
- מנהל המדיה החברתית
- מחלקות הרדיו והמחקר
- מנהל הזמנות
- מנהל מסע הופעות
- מנהל מוזיקלי
- טכנאי אודיו
"כשמוצאים את צוות האנשים הנכון, אנשים שממש תומכים בכם מבחינה נפשית, רגשית ופיזית, זה מאפשר יצירתיות למשך פרק זמן ממושך יותר. פה לא מתאימה גישה אחידה לכולם", אומרת Kaprelian. "עם כל כך הרבה גורמים שצריך לקחת בחשבון, חשוב לזכור שהאמן נמצא במרכז הרשת הזו של אנשים". בעוד ש-Rosa צריכה שהצוות שלה יצליח, אין תעשיית מוזיקה ללא מוזיקה, ואין מוזיקה ללא האנשים היצירתיים שעושים אותה: המפיקים, כותבי השירים והאמנים".
צפו בסרטון של Kaprelian, Who’s Who in the Music Industry, מתוך Song Start כדי ללמוד מה כל אחד מהאנשים והצוותים האלה עושה ואיך הם יכולים לעזור לכם לבנות קריירה כאמן:
Alex Salibian, שמנהל את Nvak Collective ביחד עם Kaprelian, הדגיש את הנקודה הזו ואמר לאמנים לחשוב על עצמם כמנכ"לים של החברה שלהם. "יש לכם צוות שלם סביבכם, ואתם צריכים להתנהל כמו חברה, לגבש הצהרת שליחות ברורה ('סיבה') ולפעול על סמך זה", הוא אומר. "אתם צריכים להבהיר באופן רציף מהם היעדים ומהו החזון שלכם ולוודא שהצוות שלכם פועל לפיהם".
Salibian הודה שאפילו הוא היה "תמים מאוד בנוגע לתהליך שקרה אחרי שהשלמתי את הקלטת האלבום והגשתי אותו ללייבל", והוא אומר שזה לקח לו "לא מעט זמן ללמוד על כל העבודה הקשה שמתבצעת לאחר מכן".
Justice Baiden מ-LVRN מסכים, אבל מציין שלפעמים לוקח זמן לגבש חזון. במהלך הדרך, עיקר העבודה הוא פיתוח האמן. "זה לא כיף לפתח אמנים", הוא אומר. "לשבת במשך שנים ולשקול כל החלטה שמתקבלת, כל צבע, איך המוזיקה נשמעת ואיך הם יחייכו בראיונות? אבל זה חיוני, נכון? לדעתי, ברגע שאתה יודע מהם היעדים שלך בחיים, הכול הופך להיות פשוט יותר".
בעוד שגישה פשוטה יותר לכלים יצירתיים, לרשתות החברתיות ולפלטפורמות ההפצה אפשרו לאמנים לעשות יותר למען עצמם ולהגיע להצלחה בלי ליפול למלכודות הטיפוסיות שכרוכות בחוזה הקלטות, Baiden אומר שאמנים עדיין צריכים לדעת לתוך מה הם נכנסים ולהיות מוכנים לעבודה מאומצת.
"לא כל אחד נועד להיות יזם", הוא אומר. "חלק מהאנשים נועדו למלא תפקיד מסוים. אז אתם חייבים להבין כאמן, או כמנהל, שהמסלול העצמאי אומר שאתם חייבים להחזיק במכונה משומנת היטב. אתם צריכים לגבש הבנה עמוקה בנוגע לאופי של העסק וגם הבנה עמוקה לגבי הדרך לבניית חברה".
אחרי שהשירים שלכם קיימים, חשוב מאוד לדעת איך מטפלים בהוצאה לאור. Sam Sklar, ממחלקת A&R ב-Warner Chappell Music Publishing, מפרטת באופן שימושי את תפקידם העיקרי של ארגונים שמטפלים בזכויות הביצוע (PRO) ושל מפיצים. "ההפצה היא למעשה העסק של יצירת מקורות הכנסה מהצד היצירתי של השיר ומקידום שלו", היא אומרת. "ארגוני PRO אוספים תמלוגים בשם כותבי השיר, המפיקים, האמנים, ומוודאים שכולם מקבלים את התמלוגים האלה עבור היצירות שלהם".
חוזה הפצה יעזור לאמנים ולכותבי שירים למקסם את הערך של היצירות שלהם במהלך הזמן, אבל כדאי להם להתחיל להכין זרמי הכנסות כבר עכשיו. "אם אתם פועלים בעצמכם ומתפקדים בתור המפיצים של עצמכם, ועדיין לא חתמתם על חוזה הפצה, אתם יכולים לבחון את סוגי התמלוגים והארגונים השונים האלה", לדבריה.
Samantha Cox מ-BMI, ארגון PRO שיושב בארה"ב, ממליצה שאמנים ילמדו מהר על מספרי IPI, מספרים המוכרים רשמית בעולם שניתנים לשם החוקי של כל אדם, לשם הבמה שלו ועוד. המספרים האלה מאפשרים לארגוני PRO לזהות בשם מי לאסוף את התמלוגים, במיוחד אם הם מוטמעים במטא נתונים של השיר, והם יעזרו לאמנים להתחבר לזרמי ההכנסות שנצברות בשמם. היא ציינה גם כמה חשוב שאמנים יכירו את מגוון הסוגים של ארגוני ה-PRO ואת זרמי ההכנסות השונים שהם אוספים אם הם רוצים לקבל תשלום.
Cox סיכמה את דבריה בעידוד אמנים שלא להירתע, אלא לצבור ידע על המנגנונים של התעשייה כדי למקסם את ההחזרים שהם יכולים לקבל על ההשקעה שלהם בזמן וביצירה.
"אם תצליחו לשרוד בתעשייה הזו, תוכלו להצליח", היא אמרה. "אולי לא בדרך שעליה חלמתם. יכול להיות שלא תהיו Beyoncé או Drake, כן? אבל תרוויחו כסף בתעשיית המוזיקה ותעשו את זה בהצלחה. אבל צריך להשקיע זמן, סבלנות, עבודה קשה, מוטיבציה ותשוקה".
האזינו לדברים נוספים מפי Alex Salibian ו-Justice Baiden בפרק מהפודקסט שלהם “דרכים חדשות לעבודה בתעשיית המוזיקה”, או האזינו לפרק של Samantha Cox ו-Sam Sklar כדי ללמוד את “כל הפרטים על ארגוני PRO ומפיצים.”