האמנים החדשים והמבטיחים Unusual Demont, Julia Wolf, Wallice ו-EKKSTACY השתתפו בתוכנית השיווק של Fresh Finds לאמנים עצמאיים. עכשיו, כשהסינגלים החדשים שלהם עם Spotify יצאו לאוויר העולם, תפסנו את הכישרונות החדשים והמבריקים האלה לשיחה על השירים החדשים, על החוויות שלהם בתוכנית ועל מה שהם למדו במסגרת התהליך.
לפני חמש שנים השיקה Spotify את הפלייליסט Fresh Finds כדי להפנות זרקור אל אמנים עצמאיים שפועלים בעשר אצבעות, יוצרים יצירות בעלות השפעה ומגלים פוטנציאל אדיר בעודם מטפחים את הקריירה שלהם. הפלייליסט הזה, שמכוון לתגליות חדשות, סייע במהלך השנים לאמנים כמו Clairo, Pink Sweat$, 100 gecs ו-Omar Apollo לגדול ולהגיע לממדים הנוכחיים שלהם, בזמן שהוא מבסס את עצמו כאחד מיעדי הגילוי הראשיים בקרב מעריצים מעודכנים שרוצים לגלות מהו הדבר החם הבא במוזיקה.
עכשיו, בשנת 2021, החזון והמערכת האקולוגית של Fresh Finds התרחבו וכעת הם כוללים תשעה פלייליסטים ספציפיים לז'אנרים, ומקיפים את הצלילים העדכניים ביותר, מהיפ-הופ ועד ניסיוני, וגם 13 גרסאות אזוריות ברחבי העולם כולל ברזיל, קוריאה וטורקיה.
בנוסף להבלטת אמני אינדי באמצעות הפלייליסט הזה, אנחנו רוצים גם לתמוך בהם באמצעות לימוד, שיווק והכלים של Spotify for Artists. לכן Spotify הרחיבה בחודש שעבר את הפעילות של Fresh Finds ועכשיו הוא כולל תוכנית חדשה לאמנים עצמאיים שמציעה לארבעה אמנים חדשים ומבטיחים הזדמנות ללמוד וליצור בעזרת חבילת כלים ומשאבים ש-Spotify מספקת להם. האמנים EKKSTACY, Unusual Demont, Wallice ו-Julia Wolf קיבלו למשך תקופה של שישה עד שמונה שבועות גישה להדרכה אישית, כיתות אמן בהתאמה אישית לעבודה בכלים של Spotify for Artists כמו Canvas ולוח פרסום, תמיכה בשיווק במדיות החברתיות, קידום מכירות בפלטפורמה ומחוץ לה, ונהנו מהזדמנויות לשיתופי פעולה עם כותבי שירים ומפיקים דרך צוות ההוצאה לאור וכותבי השירים של Spotify. בסיום התוכנית, העבודה של ארבע הקבוצות האלה, שכללו אמן, כותב שירים ומפיק, הניבה ארבעה סינגלים חדשים של Spotify.
היום, עם יציאת הסינגלים האלה של Spotify, אנחנו מביאים לכם את השיחות שניהלנו עם Wallice, Unusual Demont, EKKSTACY ו-Julia Wolf כדי לשפוך אור על פילוסופיית היצירה והתהליכים שהם עוברים, וכדי לברר מה הם למדו לגבי שיווק המוזיקה שלהם והרחבת בסיס המעריצים בעזרת הכלים של Spotify for Artists שזמינים לשירותם.
Unusual Demont
מה בדיוק שימש כהשראה לסינגל של Spotify, 'hey!'? כשמקשיבים למילות השיר נשמע שאתה מקבל הרבה הצעות לשיתופי פעולה. האם זה מדויק?
כן, זה היבט אחד של העניין. הרבה אנשים יצרו איתי קשר אחרי [סינגל הפריצה שלי] 'Amber' ואמרו "היי, אחי, אני אוהב את הסגנון שלך! בוא נעבוד ביחד!" אבל פרסמתי רק שיר אחד עד אז, איך אתם יודעים מה הסגנון שלי? היו מקרים שבהם זה היה אמיתי, אבל לרוב זה ברור שהם פשוט ראו את הנתונים והחליטו ליצור קשר במקום פשוט ליהנות מהמוזיקה. אבל בשיר 'hey!' באופן כללי אני פשוט משחרר את כל הפחדים והתסכולים שהרגשתי בזמן שכתבתי אותו. מעצם היותי שחור באמריקה ועד הסתירה שהרבה אמנים מתמודדים איתה כשהם מנסים להרוויח כסף מאמצעי ההבעה שלהם. ממש רציתי להוציא את כל זה החוצה. אבל מה שהשאיר אותי עם רגליים על הקרקע בכל התקופה היה שהמשפחה שלי תהיה גאה, "לפחות המשפחה עדיין בסדר…"
עד כמה חשובה אמנות הסיפור ונקודת ההשקפה במוזיקה שלך? ולמה?
אני עדיין מפתח את אמנות הסיפור ומנסה להגיע לרמה של Frank Ocean באלבום Channel Orange או של Childish Gambino באלבום Because The Internet, אבל גיליתי שנקודת השקפה היא כלי מדהים. אם המאזין לא יתעניין בזה … לפחות זה יגרום לך לשמור על העניין. כתיבת שיר מתוך נקודת השקפה שונה משלך היא שיטה מצוינת להתחבר לרגשות חדשים. נגיד שמערכת יחסים הסתיימה ואתה היית הצד שנפרדו ממנו – זה משעמם. אבל אם אתה כותב מתוך נקודת ההשקפה של האדם שנפרד ממך, אתה כמעט צריך למצוא דרך להתבונן פנימה, להבין איפה טעית (אם בכלל. לפעמים אנשים סתם מבאסים).
סינגל של Spotify: 'hey!' של Unusual Demont, בהפקה של The Idiot
מה הדבר הכי משמעותי שלמדת מכיתת האמן של Spotify ומכל החוויה בכלל?
אסור שהיעד שלכם יהיה להיכלל בפלייליסטים כשאתם יוצרים ומפרסמים את האמנות שלכם. היעד שלכם צריך להיות קודם כול ליצור מוזיקה טובה.
מה אומרת מבחינתך ההשתתפות שלך בתוכנית Fresh Finds?
זה מטורף לדעת שהשירים שיצרתי במרתף היו טובים מספיק כדי להגיע לרמה הזאת. זה נותן תוקף לכל השנים שהשקעתי בעבודה קשה בשקט ואמרתי לעצמי שזה ישתלם בסוף.
איזו עצה היית נותן לאמנים מבטיחים אחרים?
מעל הכול, המטרה שלכם צריכה להיות ליצור מוזיקה טובה שאתם אוהבים. עד כמה שזה פשוט וקל ליצור שיר שייכנס בקלות לפלייליסטים או שמתאים למה שפופולרי עכשיו, זאת לא הדרך ליצור שירים שיעמדו במבחן הזמן. אל תפחדו לנסות דברים מוזרים במוזיקה שלכם, אפילו אם נדמה לכם שזה משהו שרק אתם תבינו. כי כל מה שצריך זה אדם אחד נוסף שיבין את זה, ובום! אתם להיט. וגם אל תפחדו להיות לבד למשך תקופה ולהתמקצע כאמנים. זה מגניב לשיר בטראק עם אמן שגדול מכם כי כך תוכלו לצבור חשיפה ותנופה מהירה, אבל שיתופי פעולה צריכים להועיל לשני הצדדים. תכירו את עצמכם ואת הסאונד שלכם לפני שאתם מנסים לחבר בין שני חלקים שלא מתאימים.
Julia Wolf
'RBF: Part 1' מזכיר לנו את היצירה של האמנית הזו בנושא הטרדות ברחוב, ואפילו יש שורה באיטלקית בשיר שהתרגום שלה הוא "אל תגיד לי לחייך יותר". ספרי לנו על הכוונה שהייתה לך כשכתבת את השיר ועל המסר שלו.
אמרו לי בעבר שיש לי "פרצוף של כלבה במנוחה" והייתי מתייחסת לזה באופן אישי, אבל עכשיו אני יודעת שזה לא משהו שלילי. למדתי במשך השנים שאם את נחמדה מדי, זה יכול לגרום לאנשים לנצל אותך, ובמיוחד בגיל ההתבגרות הייתי מתייחסת בסלחנות מוגזמת להתנהגות הזו. אבל כשאת בטוחה בעצמך ומוצאת את הכוח הפנימי להגיד "לא" או לעשות את מה שטוב בשבילך, גם זה יכול לתייג אותך כ"כלבה". אז אני חושבת שאם מישהו משתמש במונח הזה כדי להשפיל בחורה, זה דגל אדום לגבי האופי שלו. באופן מעוות אני מרגישה כאילו שזו מחמאה שמאשרת לי שאני עושה משהו נכון. רציתי להדגיש את הצד המעצים שקיים בזה.
עד כמה חשובים לך הדימויים החזותיים? מה דעתך על Canvas ככלי לביטוי חזותי? איך היית רוצה להרחיב את הגבולות של מה שאפשר לעשות באמצעות Canvas?
הדימויים החזותיים חשובים באותה מידה כמו המוזיקה. הם מפיחים חיים במה שאני רוצה ליצור ולשתף עם אנשים, ולכן אני נחושה כל כך ליצור אותם בעצמי. זו השתקפות של מי שאני וזו דרך מוחשית שבאמצעותה אנשים יכולים להבין טוב יותר את המסר. לכן, באופן טבעי, יש לי אובססיה ל-Canvas. אני אוהבת את העובדה שאפשר לשנות אותו כשאני רוצה, שאני לא תלויה בשום דבר. הכנתי דימויי Canvas מסרטוני וידאו ביתיים בשיטת "עשה זאת בעצמך", מאוספי תמונות ומיצירות אמנות מונפשות. אין גבול ליצירתיות. הרחבת הגבולות, לדעתי, יכולה להיות בהפניה של אנשים לראות Canvas שבועי חדש או לשלב את המעריצים ולבקש מהם שישלחו לי Canvas שאוכל להעלות!
סינגל של Spotify: 'RBF: Part 1' של Julia Wolf, בהפקה של Jackson Foote
את אמנית, אבל מה למדת מהחוויה הזו לגבי שיווק המוזיקה שלך והדרך להגיע למאזינים נוספים?
תמיד התייחסנו להיבט ה"שיווקי" של פרסום מוזיקה כפורקן יצירתי בזכות עצמו והחוויה הזו חיזקה את התחושה הזו בעיניי. זה לא כל כך עניין של מחשבה – האם פעולה כזו או אחרת תגרום ליותר אנשים להקשיב למוזיקה שלי – אלא יותר בקטע של אילו דרכים יצירתיות אחרות יכולות להפיץ את החזון ואת המסר שלי בעולם. אני מקווה שעם ההתמקדות בזה, האמנות תמשיך להדהד אצל אנשים ותגדל ותתפשט באופן אורגני.
תארי את החוויה שלך כשיצרת את הסינגל של Spotify. איך הייתה החוויה? במה זה היה שונה מהתהליך היצירתי הרגיל שלך, אם בכלל?
זה היה מעניין כי כבר זמן מה התעורר בי דחף לכתוב על "פרצוף של כלבה במנוחה". לפני כשנה סיימתי לכתוב שיר בשם הזה, אבל לא הרגשתי שזה נכון אז לא הצלחתי להביא את עצמי לפרסם אותו. Jackson Foote, שידע על השיר, התעקש שננסה להחיות אותו כי הוא חשב שיש שם משהו מיוחד. אז בפעם הראשונה בחיים חזרתי וערכתי מחדש, ועכשיו אני ממש מרוצה מהתוצאה! בחרנו ללכת עם דגימה בתור הסאונד העיקרי של המנגינה, שזה משהו שחדש לי, והתרכזנו בקצב כדי להבליט עוד יותר את השפעות ההיפ-הופ.
מה אומרת מבחינתך ההשתתפות שלך בתוכנית Fresh Finds?
אין מילים לתאר עד כמה התלהבתי כשקיבלתי את שיחת הטלפון. כשאמן עצמאי מרגיש שהמוזיקה והמסר שהוא רוצה לשתף עוברים לקהל, זה משמעותי מאוד. אני אסירת תודה על העבודה עם Spotify, ועוד יותר על זה שהם פשוט מאמינים בי.
Wallice
את כותבת שירים, ומילות השירים שלך תמיד מלאות משמעות וצבעוניות. ספרי לנו על 'Nothing Scares Me' ועל ההשראה שמאחורי המילים.
מילות השיר הן החלק הכי חשוב בשיר בעיניי. בשיר הזה התחלתי ברעיון של להיות די אדישה לחיי היומיום ולחפש תמיד את הדבר הבא ולחשוב על המחר במקום לחיות את הרגע. 'Nothing Scares Me' הוא גרסה של להיות מודעת לזה באופן מוגזם וללכת לקיצוניות כדי לנסות להרגיש משהו.
בסינגל של Spotify שיצרת, עבדת עם משתף הפעולה הקבוע והחבר שלך marinelli (וגם עם Ariel Rechtshaid). תארי את הכימיה שיש לכם כמשתפי פעולה ואיך השירים נוצרים בדרך כלל כשאתם עובדים ביחד.
אני מכירה את marinelli יותר ממחצית משנות חיי והוא אחד החברים הכי טובים שלי, אז אנחנו עובדים ממש טוב ביחד ויש לנו נקודת מבט וטעם מוזיקלי דומים מאוד ואנחנו לא מפחדים להגיד בדיוק את דעתנו. היה נחמד לצרף את Ariel ולקבל נקודת השקפה וסגנון חדשים בתוספת למה שאנחנו עושים כבר שנים.
סינגל של Spotify: 'Nothing Scares Me' של Wallice, בהפקה של marinelli ו-Ariel Rechtshaid
ספרי לנו על יעדי הקריירה שלך, מהי הצלחה בעינייך בטווח הארוך?
אני חושבת שהצלחה זה לבנות קהל מעריצים שהולך איתך מההתחלה, ויישאר איתך בשאיפה לכל החיים, ולצמוח על בסיס זה בהתמדה. המטרה צריכה להיות השאיפה לגרום למעריצים לחזור שוב ושוב לריליסים החדשים ולהתרגש לקראת מה שצפוי, במקום שיהיה לכם שיר ויראלי ברשתות החברתיות או להיות בראש פלייליסט כלשהו למשך שבוע. אני מקווה להמשיך לגדול כאמנית, לשתף פעולה עם עוד אנשים שנתנו לי השראה והשפיעו על המוזיקה שלי כיום, ולעשות מוזיקה שאני אוהבת.
מה אומרת מבחינתך ההשתתפות שלך בתוכנית Fresh Finds?
זה כבוד גדול בשבילי! התוכנית הזו היא מלהיבה מאוד בשביל אמני האינדי של העתיד. כשרק התחלתי לפרסם מוזיקה, בקושי ידעתי משהו על העסק ועל כל הפוליטיקה שנלווית להצלחה, אז הגיבוי של מותג מכובד ובינלאומי כמו Spotify לאמנים הקטנים האלה יהיה מהלך שישנה לגמרי את המצב בתעשייה.
EKKSTACY
קשה לקטלג את המוזיקה שלך אבל קשה גם להכחיש את ההרגשה שהיא מעוררת. תוכל לספר לנו אם יש או אין חשיבות לז'אנר בעיניך? איך אתה מתאר לאנשים כמו מה נשמעת המוזיקה שלך?
ההרגשה שלי היא שכל אמן צריך כיום ז'אנר ספציפי משלו. אני אף פעם לא מנסה להסביר את המוזיקה שלי לאף אחד, אני נותן לאנשים שמקשיבים לי לעשות את זה.
תאר את החוויה שלך ביצירת הסינגל של Spotify, 'f*ck everything!'. במה זה היה שונה מתהליך היצירה הרגיל שלך?
אני בדרך כלל שונא שיתופי פעולה, אני אוהב לעשות הכול לבד. בהתחלה לא אהבתי את השיר, אבל ככל שאני ו-Jonny Pierce מ-The Drums עבדנו עוד ועוד, הבנתי שלפעמים לוקח זמן ליצור שירים טובים.
סינגל של Spotify: "f*ck everything!" של EKKSTACY (בהשתתפות The Drums), בהפקה של Jonny Pierce מ-The Drums
מה אומרת מבחינתך ההשתתפות שלך בתוכנית Fresh Finds?
זה מגניב, אני אסיר תודה ואני לא אשכח את זה.
איזו עצה היית נותן לאמנים מבטיחים אחרים?
תשיגו לוח פרסום בטיימס סקוור עם הפנים שלכם וכולם יאהבו אתכם.