A&R, kiadás, sajtó, foglalás és sok minden más – Song Start sorozatunkban a BMI, a Warner Chappell, az LVRN és a Nvak Collective iparági bennfentesei osztanak meg fontos üzleti ismereteket.
Számos előadó, producer és dalszerző az alkotás iránti szenvedélye miatt választja a zenei pályát, azonban gyakran felkészületlenül éri őket a zeneipar összetett valósága. Az ágazat sok területen zavarba ejtően bonyolult, vannak viszont olyan egyértelmű lépések, amiket ha a kreatív szakemberek megtesznek, akkor megértik, hogyan tudnak ők és a körülöttük lévők együtt dolgozni.
A tájékoztatási céllal készült Song Start sorozatunk részeként a Spotify olyan iparági bennfentesekkel ült le beszélgetni, mint például Samantha Cox a BMI-től, Sam Sklar a Warner Chappelltől, Justice Baiden az LVRN-től, Alex Salibian a Nvak Collective-től és Tamar Kaprelian a Song Start szervezettől. Az öt szakértő az iparág különböző területeiről mondta el a véleményét, meglátásaik pedig felnyitották a zenészek szemét azt illetően, hogy művészi karrierjük szakmai oldalát hogyan kezeljék.
Kaprelian felvázolta azokat a lépéseket, amelyeket egy előadónak vagy dalszerzőnek csapat- és karrierépítés során meg kell tennie. Példának a dalszerző és producer Rosa Linnt hozta fel. Kaprelian elmesélte Linn karrierjét a kezdetektől, amikor még más előadók számára írt dalokat, egészen addig, amikor aláírta kiadói szerződését, előadóként elindult a saját útján, lemezszerződést írt alá, albumot vett fel és adott ki, népszerűsítette zenéjét és turnéra indult. Közben pedig megemlített több mint egy tucat embert és csapatot, akik mind szerepet játszottak Linn előadói sikerében:
- szórakoztatóipari ügyvéd
- Menedzser
- üzleti menedzser
- kiadóvállalat
- A&R
- terjesztővállalat/lemezkiadó
- marketingrészleg és termékmenedzser
- sajtó-, PR-, és reklámcsapat
- közösségimédia-menedzser
- rádió- és kutatási részleg
- foglalásokat intéző ügynök
- turnémenedzser
- zenei igazgató
- hangmérnök
„Ha megtaláljuk a megfelelő embereket, akik mentálisan, érzelmileg és fizikailag is támogatnak, akkor a kreativitás hosszú időn keresztül velünk marad. Ez a módszer viszont nem mindenki számára működik” – mondta Kaprelian. – „Mivel sok a változó az egyenletben, fontos észben tartani, hogy az emberi hálózat középpontjában az előadó áll. Bár Rosának szüksége van a csapatára a sikerhez, zene nélkül nincs zeneipar, kreatív szakemberek – producerek, dalszerzők és előadók – nélkül pedig nincs zene.”
Ha szeretnéd megtudni, pontosan mit is csinálnak ezek a szakemberek és csapatok, és hogyan segíthetnek neked előadói karriered felépítésében, nézd meg Kaprelian „Who’s Who in the Music Industry” (Ki kicsoda a zeneiparban) című Song Start-videóját:
A Nvak Collective-et Kapreliannal együtt vezető Alex Salibian egyetértett kollégájával, az előadók számára pedig azt javasolta, hogy tekintsenek úgy magukra, mint a saját cégük vezérigazgatójára. „Van körülötted egy egész csapat, cégként kell működnötök: kell egy fő koncepció („miért?”), ennek alapján kell meghozni a döntéseket” – mondta. – „Következetesen, egyértelműen kommunikáld a céljaidat és terveidet, és győződj meg róla, hogy a csapatod igazodik hozzájuk.”
„Én magam sem voltam vele tisztában, hogy mi történik, miután felvettük a lemezt és eljuttattuk a kiadóhoz” – vallotta be Salibian. Állítása szerint „egy ideig eltartott, amíg megtanultam, milyen kemény munka zajlik.”
Justice Baiden az LVRN-től egyetértett, bár megjegyezte, hogy időbe telhet, míg a tervek kikristályosodnak. Mindeközben az előadó fejlesztése kulcsfontosságú. „Az előadók fejlesztése nem móka és kacagás” – mondta. – „Éveken át minden egyes döntést, színt, hangzást illető kérdést alaposan megfontolni, megbeszélni, hogyan mosolyogjanak az interjúk alatt… Szükséges rossz. Szerintem ha egyszer megfogalmazódnak a céljaid, onnantól kezdve minden egyszerűbb.”
Ugyan a kreatív eszközökhöz, közösségi médiához és terjesztési platformokhoz való könnyebb hozzáférés lehetővé tette az előadók számára, hogy sok mindent maguk csináljanak és a lemezszerződésekben megszokott csapdákat elkerülve sikeresek legyenek, Baiden szerint az előadóknak ugyanúgy tudniuk kell, mibe is vágtak bele, és fel kell készülniük arra, hogy nagyon kemény munka vár rájuk.
„Nem mindenkiből lesz jó vállalkozó” – mondta. – „Valaki abban jó, hogy eljátssza a ráosztott szerepet. Meg kell érteni, hogy előadóként vagy vezetőként a függetlenség azt jelenti, hogy szükséged van egy olajozottan működő gépezetre. Nagyon tisztában kell lenned vele, hogyan működik az ipar, és hogyan kell felépíteni egy céget.”
A dalok megszületése után fontos ismerned a kiadás folyamatát. Sam Sklar, a Warner Chappell Music Publishing A&R szakértője elmagyarázta az előadói jogkezelő szervezetek és kiadók szerepét. „A kiadás tulajdonképpen a dal szerzemény részének pénzzé tételét és népszerűsítését jelenti” – mondta. – „Az előadói jogkezelő szervezetek a szerzők, producerek és előadók nevében jogdíjakat szednek be, és gondoskodnak róla, hogy mindenki megkapja a jogdíjat a szerzeménye után.”
A kiadói szerződések ugyan segítenek az előadóknak és dalszerzőknek abban, hogy hosszú távon maximalizálják szerzeményük értékét, már a kezdetekkor rendbe kell tenni a bevételi forrásokat. „Ha egyedül csinálod, és te vagy saját magad kiadója, és még nincs szerződésed, utánanézhetsz ezeknek a különböző jogdíjaknak és szervezeteknek” – javasolta.
Samantha Cox egy amerikai egyesült államokbeli előadói jogkezelő szervezet, a BMI munkatársa azt javasolta, hogy az előadók minél hamarabb tájékozódjanak az IPI-számukról. Ezt a nemzetközileg elismert azonosító számot az egyes személyek hivatalos neve, művészneve stb. után adják. Az előadói jogkezelő szervezetek ennek segítségével tudják azonosítani, kinek a nevében szedik be a jogdíjakat – különösen, ha egy dal metaadatába van beágyazva –, és segítenek az előadóknak hozzájutni a nevükben felhalmozott bevételhez. Cox ezenkívül hangsúlyozta annak fontosságát, hogy az előadók tájékozódjanak az előadói jogkezelő szervezetek különböző fajtáiról, valamint a különböző bevételi forrásokról, ha pénzhez szeretnének jutni.
A beszélgetés végén arra buzdította az előadókat, hogy ne bátortalanodjanak el, vértezzék fel magukat az iparág működésével kapcsolatos ismeretekkel annak érdekében, hogy maximalizálni tudják az idejük és kreatív befektetéseik megtérülését.
„Ha ki tudsz tartani ebben az iparágban, sikeres leszel” – mondta. – „Talán nem úgy, ahogyan gondoltad. Nem feltétlenül leszel te a következő Beyoncé vagy Drake. De pénzt keresel a zeneiparban, sikeres vagy. Mindehhez idő, türelem, kemény munka és elhivatottság kell.”
Tudj meg többet Alex Salibiantól és Justice Baidentől a „New Ways of Working in the Music Industry” (Új munkamódszerek a zeneiparban) című podcastepizódból, vagy hallgasd meg Samantha Coxot és Sam Sklart az „Ins and Outs of PROs and Publishers” (Mindent az előadói jogkezelő szervezetekről és kiadókról) című epizódban.