A 2025-ös 11 milliárd dolláros kifizetésektől az előadóknak szóló 2026-os újdonságokig

Charlie vagyok, és én vezetem a Spotify zenei csapatát. Mielőtt rátérünk 2026-ra, szeretnék arról beszélni, hogy mivel zárult a 2025-ös év.

Büszkén osztom meg, hogy csak a tavalyi évben a Spotify több mint 11 milliárd dollárt fizetett ki a zeneiparnak – ez minden idők legnagyobb összege, amelyet egy kereskedő adott évben kifizetett zenéért. Ismét független előadók és kiadók tették ki az összes jogdíj felét.

Az egész iparágat átfogó nagy számok absztraktnak tűnhetnek, de ez a növekedés kézzelfogható módon is megmutatkozik. Például csak a Spotifyon több előadó tesz szert évente 100 000 dollár feletti bevételre, mint amennyi előadó a lemezboltok polcain szerepelt a CD-korszak csúcsán. Ez az a nagy horderejű változás és fejlődés, amit ezek a számok jelképeznek. A streamelés mai működéséről szóló, széles körben terjedő tévhitekkel ellentétben a valóság az, hogy ez a korszak minden eddiginél több sikertörténettel büszkélkedik és ígéretet hordoz magában.

Ma a Spotify teszi ki a zenei felvételekből származó bevételek nagyjából 30%-át. Tavaly a kifizetéseink több mint 10%-kal, az egyéb iparági bevételi források pedig közel 4%-kal nőttek, vagyis 2025-ben a Spotify volt az iparági bevételnövekedés elsődleges motorja.

A növekedést végső soron a rajongók táplálják. Mára a világon több mint 750 millióan fizetnek havonta a zenestreamelésért az összes streamingszolgáltatásban. A közönség növekedésével az árakat is megemeltük. Mivel a Spotify az összes zenei bevételének kétharmadát – a befolyt bevételek közel 70%-át – az iparnak fizeti ki, a Spotify bevételének emelkedésével a zenei kifizetések is nőttek.

Mi a helyzet a fennmaradó egyharmaddal – a pénzzel, amelyet megtart a Spotify? Ezt közvetlenül a platformba fektettük be, hogy minél többen fizessenek a zenék streameléséért, és tovább növelhessük a zenéből származó bevételeket. Azáltal, hogy minden tőlünk telhetőt megtettünk a zeneipar innovációja érdekében, páratlan zenehallgatási élményt tudtunk nyújtani, segítve az előadóknak kapcsolódni azokkal a hallgatókkal, akik a legnagyobb valószínűséggel köteleződnek el a zenéjük mellett.

Többek között azért ünnepeljük a legjobb új előadói kategória jelöltjeit minden évben, mert valami fontosat képviselnek: olyan előadókat, akik kitűntek a tömegből és megtalálták a közönségüket. De az ide vezető út meredek. A feltörekvő előadókat soha nem tapasztalt kihívások elé állítja a korai rajongótábor kiépítése, ami elengedhetetlen a sikeres karrierhez: amellett, hogy naponta több mint 100 000 új dal jelenik meg, a zenetörténet egészével is fel kell venniük a versenyt. Több fronton is dolgozunk azon, hogy növeljük a rendelkezésre álló lehetőségeket, és még több előadónak legyen valós esélye a sikerre.

Ezért idén az elsődleges célunk, hogy segítsünk minél több új zenének és új előadónak kiemelkedni a tömegből, és valódi kapcsolatot kialakítani a rajongókkal.

A következőkön dolgozunk:

Előadói történetmesélés és videók

Mivel az MI nyomán egyre több és több tartalom áll rendelkezésre, az emberi kapcsolatok egyre inkább felértékelődnek. Segítünk a rajongóknak jobban megérteni, kik az előadók, és mi inspirálja őket. Ezáltal valódi kapcsolatok épülhetnek ki, amelyek révén az alkalmi hallgatókból hosszú távú rajongók lesznek. Ezt úgy érjük el, hogy a zenehallgatási élményt mélyebb kontextusba helyezzük az előadóra vonatkozó információkkal, dal mögötti történetekkel vagy olyan pillanatokkal, amelyek megmutatják, hogyan is születik meg a zene valójában. A SongDNA közelgő indulásával a rajongók például felfedezhetik a dalok mögötti együttműködéseket – mint például Addison Rae átütő erejű közös munkáját Luka Kloserrel és Elvira Anderfjärddel –, és ezáltal további összefüggéseket fedezhetnek fel a zenében. Kisvártatva új katalógusokban találják magukat – például felfedezik Kloser együttműködését Ed Sheerannel vagy Anderfjärd hatását Alec Benjaminra.

A videók a történetmesélésben is nagy szerepet játszanak, és eddig csak a felszínt kapargattuk. Főleg most, hogy a hitelesség többet számít, mint a gyártásra fordított erőforrások. Egy élő fellépésről, egy lecsupaszított verzióról, egy próbáról vagy egy a stúdióbeli pillanatról készült videóval valódi kapcsolatot lehet kialakítani. A KATSEYE visszaszámlálási oldalán megosztott korai, a kulisszák mögé bepillantást engedő klipek azáltal fokozták a rajongók lelkesedését, hogy bevonták őket a BEAUTIFUL CHAOS megjelenéséig vezető útba.

Előadói identitás és hitelesség

A történetmesélés segít a rajongóknak megérteni, ki áll a zene mögött, és biztosítja, hogy a hiteles kreativitás kiemelkedjen a névtelen, semmitmondó dalok közül. De ez önmagában még nem elég. Az előadók személyazonosságának védelme kiemelten fontos, ezért új megoldásokat dolgozunk ki a visszaélések, a csalások és a tartalmi eltérések megelőzésére.

A csalók az MI-t kihasználva rossz minőségű tartalmakkal árasztják el a streamingszolgáltatásokat, hogy ezáltal kijátsszák a rendszert, és megpróbálják elvonni a jogdíjakat a valódi előadóktól. Ezért változásokat vezetünk be az előadók ellenőrzéséért, a dalok alkotóinak azonosításáért és az előadói személyazonosság védelméért felelős rendszerekben. Rendkívül fontos, hogy a hallgatók és a jogtulajdonosok biztosak lehessenek abban, ki a lejátszott zene alkotója.

Szerkesztői műsorlisták

Amikor az előadók elkezdenek kapcsolatot teremteni a rajongóikkal a Spotifyon, a figyelem fenntartása a következő kihívás. Az előadók által a Spotify for Artistson már használt eszközök pontosan erre vannak kitalálva, és 2026-ban úgy fejlesztjük tovább őket, hogy különösen az újdonságokat szolgálják.

Minden feltörekvő előadó áttörő sikerre vágyik. Fordulópontot jelenthet, ha egy előadó felkerül egy műsorlistára, amelyet szerkesztőink saját kezűleg válogattak: megugorhat az ismertsége és a streamelések száma. Leon Thomas számára a dalok Spotify for Artistson való bemutatása ahhoz vezetett, hogy szerkesztőink beválogatták a RADAR és az RNB X műsorlistákra, ami több mint 180 országban ismertette meg a hallgatókkal a zenéjét.

A műsorlisták generálta lejátszási számoknál is fontosabb, hogy a listák emberek szakértői véleményét tükrözik. Az algoritmusokkal erősen személyre szabott zenehallgatás világában a szerkesztői válogatás közös kulturális viszonyítási alapot jelent az előadóknak és a rajongóknak.

2026-ban új programjainkkal a szerkesztők tartósabb támogatást biztosíthatnak a feltörekvő előadóknak, ami a korai elismerésüknek tartós lendületet adhat. A válogatások mögött meghúzódó emberi hangot pedig még inkább bevonjuk a zenehallgatásba. Ezzel már kísérleteztünk, amikor zenei szerkesztőink videókban meséltek arról, miért fogta meg őket egy adott dal, és mivel tűnt ki egy előadó. Az előadók számára ez több lehetőséget jelent, hogy zenéjük és történetük életre keljen, és megragadja a hallgatókat.

Élő koncertek

Hiszünk abban, hogy amikor a rajongók jobban megismerik az előadók világát a Spotifyon, a kapcsolatnak túl kell mutatnia az online téren. A személyes jelenlét mindig is a rajongás egyik legfontosabb formája volt, és az előadók számára az egyik legfontosabb bevételi forrás.

A Spotify gondoskodik arról, hogy a termek ne csak beteljenek, hanem igazi rajongókkal legyenek tele. Bemutatva azt, hogyan kapcsolódnak a hallgatók a zenéhez, segítünk az előadóknak elérni a legelkötelezettebb rajongókat, akik a legnagyobb valószínűséggel vesznek jegyet.

Eddig a Spotify több mint 1 milliárd dollár értékű jegyeladáshoz segítette hozzá az előadókat azáltal, hogy a jegyértékesítő partnerein keresztül összekapcsolta a rajongókat az élő koncertekkel. 2026-ban erre építve új funkciókat vezetünk be, amelyek segítségével még több előadó esetében alakulhat a zenehallgatás kézzelfogható támogatássá.

---

Közösségeket építettél, kockázatokat vállaltál, és akkor is tovább haladtál az úton, ha bizonytalannak tűnt a jövő. A mi feladatunk annak biztosítása, hogy a Spotify ugyanolyan keményen dolgozzon, mint te, és hogy olyan módon növekedjen, amely jobban támogatja a karrierépítést komolyan gondoló előadókat. Manapság soha nem látott verseny és soha nem látott lehetőségek határozzák meg a zeneipart. Arra fókuszálunk, hogy a növekedés egyenes és megbízható utat biztosítson az előadóknak a rajongók elérésére és a karrierjük építésére.

Ezt tűzzük ki célul 2026-ban.

Rengeteg munka vár még ránk, és izgatottan várom, hogy együttműködhessünk a cél megvalósításán.

-Charlie