Dall'importanza di utilizzare i social media in modo autentico a come le analisi possono ampliarne la copertura, Kirsten Stubbs, digital marketing director, esamina come gli artisti possono usare le proprie piattaforme online per raggiungere e creare nuovi segmenti di pubblico.
In questo episodio del podcast Co.Lab Sessions, Kirsten Stubbs spiega come i nuovi artisti possono sfruttare le piattaforme social emergenti per condividere i propri contenuti e ampliare la propria fan base. Kirsten è Senior Director of Digital Marketing presso Interscope Records, dove ha lavorato alla strategia digitale per artisti come Selena Gomez, Lana Del Rey e Imagine Dragons.
Menzionando il recente passaggio nei social media dalla cultura dei follower a una "cultura degli algoritmi" in cui gli algoritmi propongono contenuti in base alle preferenze degli utenti, Kirsten spiega che i nuovi artisti sono alla pari dei più esperti quando si tratta di distribuire la propria musica a potenziali fan. Inoltre, condivide consigli pratici su come gli artisti possono utilizzare piattaforme emergenti come TikTok nella propria campagna di marketing online e spiega perché devono preoccuparsi meno della strategia e più dell'autenticità. Ascolta l'episodio e leggi alcuni degli spunti chiave di Kirsten di seguito.
Punti salienti dell'episodio di Co.Lab Sessions di Kirsten Stubbs
Gli artisti devono sfruttare i social media perché lì sono tutti alla pari
Negli ultimi anni abbiamo assistito al passaggio dalla cultura dei follower alla cultura degli algoritmi online. Quindi [piattaforme come] TikTok, [Instagram] Reels, Facebook e persino Twitter hanno davvero iniziato a proporre ai fan i contenuti cercati. Puoi avere zero follower o un milione e, in un certo senso, non cambia nulla. In questa situazione si è tutti alla pari e se continui a pubblicare su queste piattaforme, l'algoritmo sceglierà le persone che vogliono vedere il tuo contenuto per proporglielo. Penso che si tratti di un enorme cambiamento per le aziende ed è stata un'incredibile opportunità per gli artisti emergenti, come dimostrano quelli diventati famosi su TikTok, SoundCloud, Reels, ecc.
Concentrati meno sulla strategia e più sull'autenticità
Spesso ci chiediamo quale sia la strategia. Lascia perdere i tecnicismi e tutte queste idee perché la realtà è molto più semplice: ti basta trascorrere del tempo su queste piattaforme social, scorrere i contenuti e alla fine tornare indietro e riesaminare quelli che ti sono piaciuti e con i quali hai interagito. Che cosa ha reso questi contenuti interessanti? Parla di cosa ti è piaciuto e di ciò che non hai apprezzato. Cosa ti è sembrato autentico e cosa ti sembra un po' inverosimile? Se la tua arte è classica, forse non dovresti ballare su TikTok. Se prendi tutto molto seriamente e vuoi concentrarti sull'arte, allora è meglio se non condividi meme. Su queste piattaforme social media ci sono molti modi nascosti per interagire con le persone. Ascoltando e concentrandoti su ciò che è già stato creato e che attira la tua attenzione puoi trovare una guida che ti indicherà la direzione per i tuoi contenuti.
Amplia il tuo brand interagendo con altri contenuti oltre a quelli musicali
Devi pensare ai social media come a uno strumento collaborativo. Ad esempio, puoi commentare pagine di meme e inviare tweet divertenti. Non devi limitarti alla tua musica perché il tuo obiettivo è catturare l'attenzione delle persone, ma non tutte devono essere fan della tua musica. Magari potrebbero iniziare a seguirti per il tuo stile nel vestire o perché condividono il tuo pensiero politico e desiderano conoscere altre tue opinioni. Quindi, non concentrarti solo sui contenuti musicali e amplia realmente il tuo brand a un mix di contenuti completo che vada oltre la musica. La musica è un aspetto del tuo brand online.
Ascolta altri episodi del podcast Co.Lab Sessions su come formare il tuo team, creare una scena intorno alla tua musica, proteggere la tua carriera e altro ancora.