A&R, pubblicazione, pubblicità, prenotazioni e altro: gli addetti ai lavori di BMI, Warner Chappell, LVRN e Nvak Collective condividono informazioni settoriali importanti nella serie Song Start.
Molti artisti, produttori e autori entrano nell'industria musicale perché la loro passione è creare, ma spesso si trovano ad affrontare realtà molto più complesse di quanto immaginavano. Benché molti aspetti del settore possano disorientare, vi sono azioni ben definite che i creativi possono intraprendere per comprendere come collaborare con le persone che li circondano.
All'interno della serie didattica Song Start, Spotify ha incontrato alcuni addetti ai lavori, tra cui Samantha Cox di BMI, Sam Sklar di Warner Chappell, Justice Baiden di LVRN, Alex Salibian di Nvak Collective e Tamar Kaprelian dell'organizzazione di Song Start. Tutti e cinque gli esperti hanno offerto il proprio contributo in merito ad aspetti differenti del settore, svelando alcune informazioni illuminanti su ciò che i musicisti devono sapere per esplorare il lato professionale della propria carriera artistica.
Kaprelian ha illustrato una serie di azioni concrete che qualsiasi artista o autore dovrebbe intraprendere per formare un team e costruirsi una carriera, menzionando l'esempio dell'autrice e produttrice Rosa Linn. Ha ripercorso la carriera di Rosa Linn, dalle origini come autrice di brani per altri artisti alla firma di un contratto di edizione musicale, in seguito al quale ha esordito come artista, firmato un contratto discografico, registrato e pubblicato un album, promosso la propria musica e realizzato un tour. Nel suo racconto, ha menzionato oltre una decina di persone e team differenti che hanno contribuito al successo di Rosa come artista:
- Avvocato specializzato in diritto dello spettacolo
- Manager
- Business manager
- Editore
- A&R
- Società di distribuzione/etichetta discografica
- Reparto di marketing e responsabile di prodotto
- Team addetti alla stampa, alle PR e alla pubblicità
- Social media manager
- Reparti radio e ricerca
- Booking agent
- Tour manager
- Direttore musicale
- Ingegnere audio
"Trovare il team giusto, formato da persone che ti sostengano davvero dal punto di vista mentale, emotivo e fisico, favorisce la creatività per un periodo prolungato. Non si tratta di un unico approccio adatto a tutti", ha dichiarato Kaprelian. "Con così tanti elementi in gioco, è importante ricordare che l'artista è al centro di questa rete di persone. Benché Rosa abbia bisogno del suo team per avere successo, non esiste industria musicale senza musica e non esiste musica senza i creativi che la creano: i produttori, gli autori e gli artisti."
Guarda il video "Who’s Who in the Music Industry" di Kaprelian della serie Song Start per scoprire di cosa si occupano questi team e persone e come possono aiutarti a sviluppare la tua carriera di artista:
Alex Salibian, che gestisce Nvak Collective insieme a Kaprelian, ha sottolineato questo punto, suggerendo agli artisti di immaginarsi come "CEO" della propria azienda. "C'è un intero team intorno a te e, insieme, dovete operare come un'azienda, individuare una mission solida (un 'perché') e poi agire in base a quest'ultima", ha affermato. "Comunica in modo chiaro e coerente i [tuoi] obiettivi e la [tua] vision e assicurati che il [tuo] team sia in linea con la stessa."
Salibian ha ammesso che anche lui era "molto ingenuo per quanto riguarda il processo successivo alla registrazione e alla consegna all'etichetta", spiegando come gli ci sia voluto "un po' di tempo per informarsi su tutto il duro lavoro svolto in seguito".
Justice Baiden di LVRN ha concordato, ma ha evidenziato che può essere necessario un po' di tempo affinché la vision emerga completamente. Lungo il percorso, lo sviluppo dell'artista è fondamentale. "Lo sviluppo degli artisti non è divertente", ha affermato. "Devi startene seduto lì per anni ad analizzare ogni singola decisione, ogni colore, il suono della musica e il modo in cui gli artisti sorrideranno durante le interviste. Eppure è essenziale, giusto? Penso che tutto diventi più semplice quando conosci i tuoi obiettivi nella vita."
Nonostante l'accesso più semplice a strumenti creativi, social media e piattaforme di distribuzione abbia consentito agli artisti di fare di più per se stessi e conseguire il successo senza le tradizionali limitazioni di un contratto discografico, secondo Baiden gli artisti devono comunque sapere ciò a cui vanno incontro ed essere pronti a lavorare sodo.
"Non tutti hanno una mentalità imprenditoriale", ha dichiarato. "Alcune persone sono nate per rivestire un ruolo specifico. Ecco perché occorre capire, in qualità di artista o di dirigente, che un percorso indipendente implica la necessità di una macchina ben oliata. Occorre comprendere perfettamente come funziona il settore e possedere conoscenze approfondite sullo sviluppo di un'azienda."
Una volta creato un brano, è essenziale sapere come viene gestita la pubblicazione. Sam Sklar, A&R di Warner Chappell Music Publishing, ha opportunamente delineato il ruolo principale delle organizzazioni per i diritti d'autore e degli editori. "La pubblicazione corrisponde praticamente alla parte di monetizzazione e promozione della composizione del brano", ha affermato. "[Le organizzazioni per i diritti d'autore] riscuotono le royalty per conto di autori, produttori e artisti e si assicurano che tutti ricevano tali royalty per le proprie composizioni."
Benché un contratto di edizione musicale aiuti artisti e autori a massimizzare il valore delle proprie composizioni nel tempo, occorre disporre immediatamente delle fonti di guadagno. "Se sei indipendente e pubblichi il tuo materiale perché non hai ancora firmato un contratto di edizione musicale, puoi approfondire alcune di queste diverse tipologie di royalty e organizzazioni", ha spiegato.
Samantha Cox di BMI, un'organizzazione per i diritti d'autore statunitense, ha suggerito che gli artisti imparino rapidamente i propri numeri IPI, i numeri identificativi riconosciuti a livello internazionale attribuiti al nome legale, al nome d'arte e così via di ogni persona. Questi consentono alle organizzazioni per i diritti d'autore di riscuotere per conto degli artisti, soprattutto se le informazioni sono incorporate nei metadati di un brano, aiutando gli artisti ad accedere alle fonti di guadagno individuate per loro conto. Ha anche sottolineato l'importanza per gli artisti di acquisire dimestichezza con le diverse organizzazioni per i diritti d'autore e le diverse fonti di guadagno che riscuotono se desiderano essere pagati.
Cox ha concluso esortando gli artisti a non scoraggiarsi, ma ad armarsi piuttosto di conoscenze sui meccanismi del settore per massimizzare il ritorno sul proprio investimento creativo e di tempo.
"Se riesci, per così dire, a resistere in questo settore, avrai successo", ha dichiarato. "Potrebbe non essere come nei tuoi sogni. Potresti non essere Beyoncé o Drake, giusto? Eppure, guadagni nel settore musicale e lo fai con successo. Semplicemente, ci vogliono tempo, pazienza, duro lavoro, determinazione e passione."
Continua ad ascoltare Alex Salibian e Justice Baiden nell'episodio del podcast "New Ways of Working in the Music Industry" o ascolta l'episodio di Samantha Cox e Sam Sklar per scoprire "Ins and Outs of PROs and Publishers".