Mi chiamo Charlie e sono alla guida del team musicale di Spotify. Mentre guardiamo al 2026, voglio iniziare da dove siamo arrivati nel 2025.
Sono orgoglioso di condividere che, solo lo scorso anno, Spotify ha versato oltre 11 miliardi di dollari all'industria musicale, il più grande pagamento annuale alla musica di sempre da parte di un rivenditore. Ancora una volta, gli artisti e le etichette indipendenti hanno rappresentato la metà di tutte le royalty.
I grandi numeri a livello di settore possono sembrare astratti, ma la crescita si sta manifestando in modo tangibile. Ad esempio, ora gli artisti che generano oltre $ 100.000 all'anno solo con Spotify sono di più di quelli che venivano impilati sugli scaffali dei negozi di dischi al culmine dell'era dei CD. Questo è il vero cambiamento e lo straordinario progresso rappresentato da questi numeri. Nonostante la disinformazione dilagante su come funziona lo streaming oggi, la realtà è che questa è un'era piena di storie di successo e promesse come mai prima d'ora.
Oggi, Spotify rappresenta circa il 30% delle entrate musicali registrate. L'anno scorso, i nostri pagamenti sono aumentati di oltre il 10%, mentre altre fonti di reddito del settore sono cresciute di quasi il 4%, rendendo Spotify il principale motore di crescita dei ricavi del settore nel 2025.
Alla fine, la crescita è guidata dai fan. Più di 750 milioni di persone in tutto il mondo pagano ogni mese per lo streaming musicale, su tutti i servizi di streaming. Con l'aumento del pubblico, abbiamo anche aumentato i prezzi. Dal momento che Spotify distribuisce due terzi di tutte le entrate musicali al settore, ovvero quasi il 70% di quanto percepiamo, con l'aumento dei ricavi di Spotify sono aumentati anche i pagamenti alla musica.
E l'altro terzo, vale a dire i soldi che Spotify conserva? Questo denaro lo abbiamo investito direttamente nella piattaforma per convincere più persone a pagare per lo streaming musicale e aumentare ulteriormente i ricavi per la musica. Facendo tutto il possibile per innovare per conto dell'industria musicale, siamo stati in grado di offrire un'esperienza di ascolto senza rivali, aiutando a mettere in contatto gli artisti con gli ascoltatori che hanno maggiori probabilità di interessarsi alla loro musica.
Uno dei motivi per cui ogni anno celebriamo i candidati al titolo di miglior artista emergente è perché rappresentano qualcosa di potente: artisti che hanno sfondato e trovato il loro pubblico. Ma la strada per arrivare al successo è ripida. Con oltre 100.000 nuovi brani pubblicati ogni giorno, che competono contro l'intera storia della musica registrata, gli artisti emergenti devono affrontare una sfida senza precedenti per creare la fan base iniziale di cui ogni carriera di successo ha bisogno. Stiamo lavorando su più fronti per aumentare le opportunità disponibili e garantire concreti percorsi di successo a più artisti.
Ecco perché quest'anno la nostra massima priorità è aiutare più nuova musica e più nuovi artisti a farsi strada e creare legami reali con i fan.
Ecco a cosa stiamo lavorando:
Video e narrazione dell'artista
Dato che l'IA rende più abbondante qualsiasi tipologia di contenuto, la connessione umana è diventata più preziosa, non meno. Aiutare i fan a capire meglio chi sono gli artisti e cosa li ispira permette di creare legami autentici che trasformano gli ascoltatori casuali in fan a lungo termine. A supporto di ciò, stiamo introducendo più contesto nell'esperienza di ascolto, sia che si tratti di informazioni sull'artista, della storia dietro un brano o di momenti che mostrano come nasce realmente la musica. Con l'imminente lancio di SongDNA, ad esempio, i fan possono esplorare le collaborazioni alla base di un brano, come il lavoro di successo di Addison Rae con Luka Kloser ed Elvira Anderfjärd, e seguire questi legami in maniera più approfondita nella musica. In poco tempo, avrai accesso a nuovi cataloghi, come il lavoro di Kloser con Ed Sheeran o il lavoro di Anderfjärd con Alec Benjamin.
Anche i video svolgono un ruolo importante nella narrazione e in tale ambito siamo solo all'inizio. Soprattutto in questo momento, l'autenticità conta più del valore della produzione. Un'esibizione dal vivo, una versione acustica, una prova o un momento in studio: tutto questo crea un legame autentico. Per le KATSEYE, le prime clip dietro le quinte sulla loro pagina del conto alla rovescia hanno alimentato l'attesa coinvolgendo i fan nel viaggio che ha portato all'uscita di BEAUTIFUL CHAOS.
Identità e fiducia dell'artista
La narrazione aiuta i fan a capire chi c'è dietro la musica e garantisce che la creatività autentica si distingua da riempitivi anonimi. Ma di per sé non basta. Proteggere l'identità degli artisti è una priorità assoluta e stiamo creando nuove soluzioni per prevenire furti di identità, truffe e mancata corrispondenza dei contenuti.
L'IA viene sfruttata da malintenzionati per inondare i servizi di streaming di contenuti di bassa qualità per ingannare il sistema e tentare di sottrarre le royalty agli artisti autentici. Pertanto, introdurremo modifiche ai sistemi per la verifica dell'artista, i crediti dei brani e la protezione dell'identità dell'artista. È fondamentale garantire che gli ascoltatori e i titolari dei diritti possano fidarsi di chi ha prodotto la musica che stanno ascoltando.
Playlist editoriali
Quando gli artisti iniziano a entrare in contatto con i fan su Spotify, mantenere l'attenzione diventa la sfida successiva. Gli strumenti già utilizzati dagli artisti in Spotify for Artists sono pensati proprio per questo e nel 2026 li perfezioneremo in modo che siano utili soprattutto alle nuove uscite.
Ogni artista in via di sviluppo cerca di emergere. L'aggiunta a una playlist editoriale selezionata personalmente può quindi segnare una svolta per un artista, aumentando l'esposizione e gli ascolti a nuovi livelli. Per Leon Thomas, proporre brani tramite Spotify for Artists è stata l'occasione che ha permesso alla sua musica di essere aggiunta alle playlist editoriali RADAR e RNB X e raggiungere ascoltatori in oltre 180 Paesi.
Queste playlist riflettono l'opinione di esperti umani, aspetto ancora più importante dei numeri generati. In un mondo di ascolti altamente personalizzati tramite algoritmi, la cura editoriale offre agli artisti e ai fan un punto di riferimento culturale comune.
Nel 2026 creeremo nuovi programmi in cui la cura editoriale potrà offrire un supporto più duraturo agli artisti emergenti, per trasformare il riconoscimento precoce in uno slancio continuo. Inoltre, la voce umana alla base di tale cura verrà maggiormente integrata nell'esperienza di ascolto. Abbiamo già iniziato a sperimentare con i nostri editor musicali avvicinandoli ai video e alla narrazione, facendogli spiegare perché un brano ha avuto successo e cosa ha colpito di un artista. Per gli artisti, ciò significa maggiori opportunità per la loro musica e la loro storia di prendere vita per gli ascoltatori.
Show dal vivo
Crediamo che il legame costruito dai fan man mano che approfondiscono il mondo di un artista su Spotify debba esistere solo online. Presentarsi per sostenere un artista di persona è sempre stata una delle forme più forti di fandom e una delle fonti di guadagno più importanti per gli artisti.
Spotify aiuta a garantire che gli eventi non siano solo sold out, ma anche pieni di veri fan. Comprendendo il modo in cui gli ascoltatori entrano in contatto con la musica, aiutiamo gli artisti a raggiungere i fan più affezionati e più propensi ad acquistare i biglietti.
Ad oggi, Spotify ha aiutato gli artisti a generare oltre 1 miliardo di dollari dalle vendite di biglietti, mettendo in contatto i fan con gli show dal vivo tramite i nostri partner per la vendita di biglietti. Nel 2026 sfrutteremo questa forza e aggiungeremo nuove funzionalità che aiuteranno più artisti a trasformare l'ascolto in un supporto tangibile da parte dei propri fan.
Hai creato community, affrontato dei rischi e proseguito anche quando il percorso era incerto. Il nostro compito è assicurarci che Spotify lavori tanto duramente quanto te e continui a crescere in modo da supportare meglio gli artisti che sono seriamente intenzionati a costruire una carriera. Concorrenza senza precedenti e opportunità senza precedenti definiscono l'industria musicale di oggi. Il nostro obiettivo è garantire che la crescita crei percorsi chiari e affidabili per consentire agli artisti di raggiungere i fan e sostenere le carriere.
Questo è lo standard al quale ci atteniamo nel 2026.
C'è molto lavoro da fare e sono entusiasta di ciò che possiamo creare insieme quest'anno.
- Charlie