음악 업계 살펴보기: 5명의 업계 전문가가 커리어를 쌓기 위해 알아야 하는 정보를 공유합니다

수많은 아티스트, 프로듀서, 작곡가/작사가가 창작에 대한 열정 때문에 음악 산업에 뛰어들지만, 음악 산업에 얽혀 있는 복잡한 현실에 허를 찔리기도 합니다. 비록 업계의 많은 측면이 혼란스럽게 느껴질 수도 있지만, 창작자들이 주변 사람들과 어떻게 협업하는지 이해하기 위해 취해야 할 명확한 단계들이 있습니다.

Spotify는 교육 목적으로 제작된 Song Start 시리즈를 준비하며 BMI의 Samantha Cox, Warner Chappell의 Sam Sklar, LVRN의 Justice Baiden, Nvak Collective의 Alex Salibian, Song Start 팀의 Tamar Kaprelian을 비롯한 업계 관계자들과 인터뷰를 진행했습니다. 전문가 다섯 명 모두 음악 산업의 다양한 측면에서 각자 의견을 내면서, 뮤지션이 전문가로서의 커리어를 쌓고자 할 때 알아야 할 사항에 관해 놀라운 인사이트를 제공했습니다.

Kaprelian은 작곡가이자 프로듀서인 Rosa Linn를 예로 들면서 팀을 꾸리거나 커리어를 쌓을 때 아티스트나 작곡가/작사가가 취해야 할 일련의 단계를 구체적으로 제안합니다. Kaprelian은 Rosa Linn이 경력을 쌓기 시작한 초창기에 다른 아티스트들을 위해 곡을 써주었던 때부터, 퍼블리싱 계약을 맺고, 아티스트 활동 시작하고, 음반을 계약하고, 앨범을 녹음하여 발매하고, 음악을 홍보하고 투어를 시작하는 전체 커리어 과정을 설명해 주었습니다. Kaprelian은 그 과정에 등장했던 12명이 넘는 다양한 사람들과 팀에 관해 이야기합니다. 모두 Rosa가 아티스트로서 성공하는 데 중요한 역할을 했죠.

• 엔터테인먼트 변호사
• 매니저
• 비즈니스 매니저
• 음반 제작사
• A&R
• 배급사/레코드 음반사
• 마케팅 부서 및 프로덕트 매니저
• 언론 보도, PR, 홍보팀
• 소셜 미디어 매니저
• 라디오 및 연구 부서
• 공연 계약 담당자
• 투어 매니저
• 음악 디렉터
• 오디오 엔지니어

"정신적, 정서적, 그리고 육체적으로 지지해 주는 스태프들을 찾아야 오랜 시간 동안 창의성을 발휘할 수 있어요. 물론 모든 상황에 적용될 수 있는 방식은 아닙니다."라고 Kaprelian은 말합니다. "다양한 요소가 얽혀 있지만, 무엇보다 아티스트가 네트워크 중심에 있다는 사실을 기억하는 것이 중요합니다. Rosa가 성공하려면 팀도 필요하지만, 음악이 없으면 음악 산업은 존재하지 않고, 크리에이티브를 만드는 프로듀서, 작곡가 및 작사가, 아티스트가 없으면 음악도 없죠."

Song Start에서 Kaprelian이 들려주는 'Who's Who in the Music Industry' 동영상을 시청하여 각각의 관계자들과 팀이 무슨 일을 하는지, 아티스트가 커리어를 쌓는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보세요.

Kaprelian과 함께 Nvak Collective를 경영하는 Alex Salibian은 아티스트가 스스로를 자기 회사의 'CEO'로 여겨야 한다면서 다음과 같은 사실을 강조합니다. 그는 "아티스트는 능력 있는 사람을 곁에 두고 회사를 운영하듯 움직여야 하며, 강력한 사명(목적)을 가지고 일해야 해요."라고 말합니다. "[아티스트]의 목표와 비전을 일관되고 명확하게 전달하고, 함께하는 팀이 그에 부합하는지 확인하세요."

Salibian은 자신도 '녹음을 끝내고 음반사에 전달한 이후에 일어나는 과정에 대해 경험이 없었다'고 인정하면서 '그 후에 겪은 힘든 일을 모조리 스스로 익히기까지 시간이 걸렸다'고 이야기합니다.

LVRN의 Justice Baiden은 Salibian 의견에 동의하면서도, 아티스트의 비전이 완전한 모습을 갖추려면 시간이 필요할 수 있다고 강조합니다. 그 과정에서 핵심은 아티스트의 성장이죠. "성장 과정 중에 있는 아티스트는 즐겁지 않아요." 그는 이야기합니다. "몇 년 동안 같은 자리에서 모든 결정을 내리고, 어떤 색상이 좋을지, 음악은 어떤지, 인터뷰에서는 어떻게 웃을지 고민하죠. 하지만 이건 꼭 필요한 일이 아닐까요? 인생의 목표가 정해지고 나면 모든 것이 단순해지는 것 같아요."

많은 아티스트가 크리에이티브 도구, 소셜 미디어, 배급 플랫폼을 더 쉽게 이용할 수 있게 되면서 스스로 더 많은 것을 하고, 음반 계약이라는 전통적인 절차를 거치지 않고도 성공할 수 있게 되었지만, 아티스트는 자기가 무엇을 하고 있는지 알고 열심히 작업할 준비가 되어 있어야 한다고 Baiden은 말합니다.

"모든 아티스트가 기업가 정신을 갖고 있진 않아요." 그가 덧붙여 이야기합니다. "누군가는 주어진 역할을 더 잘해낼 수 있죠. 따라서 아티스트로서 혹은 경영진으로서 독자적으로 성장하려면 기름칠이 잘된 도구가 필요하다는 점을 이해해야 합니다. 비즈니스가 어떤 것인지, 회사를 어떻게 구축해야 하는지 완전히 파악하고 있어야 하죠."

이미 곡을 가지고 있다면 어떻게 곡이 유통되는지 아는 것이 중요합니다. Warner Chappell Music Publishing에서 A&R을 담당하는 Sam Sklar는 공연권 관리단체(Performing Rights Organization, PRO)와 퍼블리셔의 주요 역할이 무엇인지 거들어 설명합니다. "퍼블리싱은 노래의 작곡 부분을 수익화하고 홍보하기 위한 비즈니스 역할을 합니다."라고 Sklar는 말합니다. 공연권 관리단체는 작곡가, 프로듀서, 아티스트를 대신하여 로열티를 거두고, 모두가 자신의 작곡에 대한 로열티를 받도록 보장합니다."

퍼블리싱 계약을 하면 아티스트와 작곡가/작사가는 작곡의 가치를 극대화할 수 있지만, 곧바로 수익원을 정리하기 시작해야 합니다. Sklar는"혼자 작업하고 자체적으로 퍼블리셔로 활동하면서 아직 퍼블리싱 계약을 하지 않았다면, 다양한 유형의 로열티와 단체들을 찾아볼 수 있어요."라고 이야기합니다.

미국에 본사를 둔 PRO인 BMI에 소속된 Samantha Cox는 아티스트가 서둘러 IPI 번호에 관해 알아둬야 한다고 제안합니다. IPI 번호는 개인의 법적 이름, 예명 등에 부여되어 국제적으로 인정받는 식별 번호죠. 특히 IPI 번호가 곡의 메타데이터에 포함되어 있을 경우, PRO는 IPI 번호를 통해 누가 아티스트를 대신하여 수익을 받을 수 있는지 확인할 수 있고, 아티스트 앞으로 축적되는 수익원과 아티스트를 대신 연결해 줄 수 있습니다. 또한 Cox는 아티스트가 수익을 얻고 싶다면 다양한 유형의 PRO뿐만 아니라 아티스트들이 확보하는 다양한 수익원에 익숙해지는 것이 중요하다고 강조합니다.

Cox는 아티스트들에게 낙담하기보다는 음악 산업이 어떻게 돌아가는지 제대로 파악한 후, 시간과 크리에이티브를 투자하여 얻을 수 있는 수익을 극대화하라고 격려하면서 이야기를 마무리합니다.

그녀는 "음악 산업에서 오래 살아 남을 수 있다면, 성공할 수 있을 겁니다."라고 말합니다. "물론, 꿈꿔 온 방식이 아닐 수도 있고 Beyoncé나 Drake처럼 되지 못할 수도 있어요. 하지만 음악 산업 안에서 돈을 벌고 있으니 잘 해내고 있는 겁니다. 이 일은 시간, 인내, 노력, 추진력, 열정이 필요한 것이니까요."

Alex Salibian과 Justice Baiden의 팟캐스트에서 'New Ways of Working in the Music Industry('음악 산업에서 일하는 새로운 방식) 에피소드를 들어보거나, Samantha Cox와 Sam Sklar의 'Ins and Outs of PROs and Publishers(PRO와 퍼블리셔에 대한 이모저모)' 에피소드에서 자세한 이야기를 들어보세요.

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