A&R, publicatie, publiciteit, boekingen en nog veel meer. Ervaringsdeskundigen van BMI, Warner Chappell, LVRN en Nvak Collective delen belangrijke zakelijke inzichten in onze serie Song Start.
Veel artiesten, producers en songwriters beginnen aan een carrière in de muziekwereld omdat ze graag iets willen maken. Maar vaak worden ze overrompeld door de complexe realiteit van de muziekindustrie. Alhoewel veel aspecten van de muziekwereld verwarrend kunnen zijn, kunnen makers wel concrete stappen zetten om meer inzicht te krijgen in hoe zij en de mensen in hun omgeving samenwerken.
Als onderdeel van onze educatieve serie Song Start ging Spotify in gesprek met insiders uit de industrie, onder wie Samantha Cox van BMI, Sam Sklar van Warner Chappell, Justice Baiden van LVRN, Alex Salibian van Nvak Collective en Tamar Kaprelian van de Song Start-organisatie zelf. De vijf experts bespraken de verschillende aspecten van de muziekindustrie en gaven een paar verhelderende inzichten over wat muzikanten moeten weten over de professionele kant van hun creatieve carrière.
Kaprelian gaf ons praktische stappen die elke artiest of songwriter zou moeten zetten om een team en een carrière op te bouwen. Ze gebruikt songwriter en producer Rosa Linn als voorbeeld. Ze vertelt over de opbloeiende carrière van Rosa Linn, van het prille begin waarin ze nog nummers voor andere artiesten schreef tot het moment van haar eigen publicatiedeal. Vervolgens beschrijft Kaprelian hoe Rosa Linn zich neerzette als artiest, een platencontract ondertekende, haar eigen album opnam en uitbracht, haar muziek promootte en op tour ging. Kaprelian noemt daarbij heel wat verschillende mensen en teams die een rol hebben gespeeld in het succes van Rosa als artiest:
- Advocaat in de entertainmentindustrie
- Manager
- Businessmanager
- Uitgeverij
- A&R
- Distributiemaatschappij/platenlabel
- Marketingafdeling en productmanager
- Pers, PR en publiciteitsteams
- Socialemedia-manager
- Radioafdelingen en onderzoeksafdelingen
- Boekingsagent
- Tourmanager
- Muziekdirecteur
- Audiotechnicus
"Als je de juiste mensen om je heen verzamelt, mensen die je geestelijk, emotioneel en fysiek ondersteunen, kun je langdurig creatief blijven. Maar deze benadering werkt niet voor iedereen", zegt Kaprelian. "Met zoveel verschillende factoren is het belangrijk om te onthouden dat de artiest het centrale punt van het netwerk is. Al heeft Rosa haar team hard nodig, zonder de muziek is er geen muziekindustrie, en er is geen muziek zonder het brein erachter: de producers, songwriters en de artiesten."
Bekijk Kaprelians video Who’s Who in the Music Industry van Song Start en ontdek wat al deze mensen en teams doen en hoe ze je kunnen helpen een muziekcarrière op te bouwen:
Alex Salibian, die samen met Kaprelian Nvak Collective heeft opgericht, benadrukt dit punt en zegt dat artiesten zichzelf als de CEO van hun eigen bedrijf moeten zien. "Je hebt een heel team om je heen en je moet te werk gaan alsof je een bedrijf bent. Je moet een duidelijke missie hebben (een 'waarom') en op basis daarvan je doelen nastreven", zegt hij. "Communiceer [je] doelen en visie consistent en zorg ervoor dat je team op één lijn zit."
Salibian geeft toe dat hij zelf ook "heel naïef was over het proces dat plaatsvond nadat de cd was gemaakt en naar het label was verzonden". Hij zegt dat het "een tijdje heeft geduurd voor ik erachter kwam hoeveel werk erna nog aan zat."
Justice Baiden van LVRN is het daarmee eens, maar voegt eraan toe dat het soms eventjes duurt voordat je visie zich ontplooit. Tijdens dat proces is de ontwikkeling van de artiest het allerbelangrijkst. "Wachten op de ontwikkeling van een artiest is niet leuk", zegt hij. "Je maakt jarenlang alles mee, elke beslissing, elke kleur, hoe de muziek klinkt en welke glimlach ze tijdens interviews laten zien. Maar dat hoort er allemaal bij. Ik heb het gevoel dat als je eenmaal weet wat je doelen in het leven zijn, alles ineens makkelijk wordt."
Artiesten kunnen nu meer zelf doen en succes boeken zonder de traditionele middelen van een platencontract door makkelijkere toegang tot creatieve tools, sociale media en distributieplatforms. Toch zegt Baiden dat artiesten goed moeten beseffen waar ze aan beginnen en bereid moeten zijn hard te werken.
"Niet iedereen heeft ondernemerschap in zijn bloed", zegt hij. "Sommige mensen moeten zich die rol aanmeten. Dus je moet als artiest of als leidinggevende begrijpen dat als je onafhankelijk wilt zijn, je een goed geoliede machine nodig hebt. Je moet alle kneepjes van het vak kennen en precies weten hoe je een bedrijf moet opbouwen."
Als je nummers eenmaal klaar zijn, is het essentieel om te weten hoe publicatie werkt. Sam Sklar, A&R bij Warner Chappell Music Publishing, geeft een handige samenvatting van de belangrijkste rol van PRO's (Performance Rights Organizations) en uitgevers. "Publiceren gaat eigenlijk over hoe je geld verdient en hoe je het nummer promoot", zegt ze. "[PRO's] ontvangen royalty's namens schrijvers, producers en artiesten en zorgen ervoor dat iedereen die royalty's terugziet voor hun deel van de compositie."
Hoewel een publicatiedeal ervoor kan zorgen dat artiesten en songwriters de waarde van hun composities in de loop van de tijd maximaliseren, moeten ze meteen beginnen met het op orde brengen van inkomstenstromen. "Als je maar alleen bent, je je eigen uitgever bent en je nog geen publicatiedeal hebt, kun je je inlezen over deze verschillende soorten royalty's en deze verschillende organisaties", zegt ze.
Samantha Cox van BMI, een PRO in de VS, gaf als tip dat artiesten meer te weten moeten komen over hun IPI-nummers. Dit zijn internationaal erkende identificatienummers die worden uitgegeven voor onder andere de officiële naam en artiestennaam van elke persoon. Daarmee weten PRO's voor wie ze royalty's moeten innen, vooral als ze in de metagegevens van een nummer staan, en hiermee kunnen artiesten aanspraak maken op de inkomstenstromen waar ze recht op hebben. Ze benadrukte ook hoe belangrijk het is dat als artiesten betaald willen krijgen, ze zich vertrouwd moeten maken met de vele verschillende soorten PRO's en de verschillende inkomstenstromen die ze innen.
Cox rondde het gesprek af door artiesten aan te moedigen niet ontmoedigd te raken, maar zich juist in te lezen in hoe de industrie werkt om zo goed mogelijk betaald te worden voor hun tijd en creativiteit.
"In de muziekindustrie geldt: wie het ook maar een beetje volhoudt, kan succes behalen", zegt ze. "Misschien niet op de manier waarop je altijd al droomde. Misschien word je geen Beyoncé of Drake. Maar je verdient geld met je muziek, en voldoende ook. Geduld is een schone zaak en met ambitie en passie kom je een heel eind."
Luister naar meer adviezen van Alex Salibian en Justice Baiden in hun podcastaflevering New Ways of Working in the Music Industry of luister naar de aflevering van Samantha Cox en Sam Sklar Ins and Outs of PROs and Publishers."