A&R, publishing, reklama, impresariat i nie tylko – specjaliści z branży pracujący w BMI, Warner Chappell, LVRN i Nvak Collective dzielą się swoimi profesjonalnymi spostrzeżeniami w ramach serii „Song Start”.
Wielu twórców, producentów i autorów piosenek wybrało branżę muzyczną ze względu na swoją pasję do tworzenia. Często jednak zaskakuje ich skomplikowana rzeczywistość tej branży. Chociaż wiele aspektów biznesu może być niejasnych, istnieją proste kroki, które twórcy mogą podjąć, aby zrozumieć, jak wygląda współpraca między różnego rodzaju specjalistami.
W ramach naszej serii edukacyjnej „Song Start” Spotify rozmawiało z przedstawicielami branży, w tym z Samanthą Cox z BMI, Sam Sklar z Warner Chappell, Justice Baidenem z LVRN, Alexem Salibianen z Nvak Collective oraz Tamar Kaprelian, współzałożycielką organizacji Song Start. Piątka ekspertów podzieliła się swoją wiedzą na temat różnych aspektów branży, a także pouczającymi spostrzeżeniami, które pozwolą wykonawcom skutecznie prowadzić karierę muzyczną.
Kaprelian przedstawiła konkretne kroki, które każdy wykonawca lub autor piosenek powinien podjąć podczas budowania zespołu i kariery. Za przykład podała Rosę Linn, autorkę piosenek i producentkę. Omówiła początki kariery Linn – od pisania utworów dla innych artystów na samym początku swojej drogi po podpisanie umowy wydawniczej, rozpoczęcie własnej działalności muzycznej, podpisanie kontraktu na płytę, nagranie i wydanie albumu, promowanie muzyki i rozpoczęcie trasy koncertowej. W swojej wypowiedzi nawiązała do kilkunastu różnych osób i zespołów, które przyczyniły się do sukcesu Rosy:
- Prawnik specjalizujący się w branży rozrywkowej
- Menedżer
- Menedżer ds. biznesowych
- Wydawca muzyki
- Dział A&R
- Dystrybutor lub wytwórnia muzyczna
- Dział marketingu i menedżer ds. produktu
- Media, PR i biura prasowe
- Menedżer ds. mediów społecznościowych
- Działy badań i współpracy z radiem
- Impresariat
- Organizator tras koncertowych
- Dyrektor muzyczny
- Inżynier dźwięku
„Znalezienie odpowiedniego zespołu – osób, które oferują Ci prawdziwe wsparcie psychicznie, emocjonalnie i fizycznie – pozwala na prowadzenie długofalowej działalności twórczej. Nie jest to podejście, które sprawdzi się u każdego”, stwierdziła Kaprelian. „Przy takiej liczbie zmiennych warto pamiętać, że wszystko krąży wokół samego artysty. Być może Rosa nie odniosłaby takiego sukcesu w pojedynkę, ale branża muzyczna nie istnieje bez muzyki, a muzyki nie ma bez osób, które ją tworzą – producentów, autorów piosenek i wykonawców”.
Obejrzyj film z udziałem Kaprelian „Who’s Who in the Music Industry” z serii „Song Start” i dowiedz się, jaką rolę odgrywają poszczególne osoby i zespoły w rozwijaniu kariery wykonawcy.
Alex Salibian, który razem z Kaprelian stoi na czele Nvak Collective, podkreśla, jak ważne jest, aby wykonawcy myśleli o sobie jak o „prezesach” własnych firm. „Masz wokół siebie cały zespół i musisz działać jak firma – zdefiniować konkretną misję (odpowiedzieć sobie na pytanie, dlaczego to robię) i dopasować do niej kolejne kroki. Musisz mówić o swoich celach oraz wizji w sposób spójny i zrozumiały. Musisz też dopilnować, aby Twój zespół je podzielał”.
Salibian przyznał, że on również miał „bardzo naiwne wyobrażenie o procesie, który następuje po nagraniu płyty i dostarczeniu jej wytwórni”. Jak sam stwierdził, „zajęło mu to chwilę, zanim poznał specyfikę ciężkiej pracy, która pojawiła się na późniejszym etapie”.
Justice Baiden z LVRN zgodził się z tym stwierdzeniem, jednak podkreślił, że wspomniana wizja może się w pełni wyklarować dopiero po jakimś czasie. W międzyczasie najważniejszy jest rozwój twórcy. „Wspieranie wykonawców w rozwoju nie jest takie proste. To podejmowanie przez lata każdej decyzji, dywagowanie na temat barwy, brzmienia muzyki i tego, jak twórcy mają uśmiechać się podczas wywiadów. Ale to kluczowe, prawda? Kiedy już wiesz, jakie cele chcesz osiągnąć w życiu, wszystko staje się o wiele prostsze”.
Chociaż łatwiejszy dostęp do narzędzi kreatywnych, mediów społecznościowych i platform dystrybucyjnych oferuje wykonawcom większą swobodę i samodzielność działania, pozwala im osiągnąć sukces i jednocześnie uniknąć pułapek czających się w typowej umowie z wytwórnią, według Baidena twórcy w dalszym ciągu muszą mieć świadomość, w co właściwie wchodzą, i wykazywać gotowość do ciężkiej pracy.
„Nie każdy myśli jak przedsiębiorca”, stwierdził. „Niektóre osoby mają predyspozycje do odgrywania określonych ról. Warto więc pamiętać, że jeśli twórcy lub osoby na wyższych szczeblach kierowniczych obierają niezależną ścieżkę kariery, powinni dysponować dobrze naoliwioną maszyną. Muszą doskonale rozumieć, jak wygląda ten biznes i jak budować firmę”.
Kiedy utwory są już gotowe, wiedza o procesie wydawniczym w branży muzycznej ma kluczowe znaczenie. Sam Sklar, specjalistka ds. A&R w Warner Chappell Music Publishing, wyjaśniła nam, na czym polega główne zadanie wydawców oraz tzw. PRO (Performance Rights Organizations), czyli organizacji zajmujących się prawami wykonawców. „Publikowanie utworów to zasadniczo biznes polegający na monetyzacji i promocji kompozycji”, stwierdziła Sam. „Organizacje zajmujące się prawami wykonawców pobierają tantiemy w imieniu autorów, producentów i wykonawców. Ich zadaniem jest dopilnowanie, aby każdy otrzymał tantiemy za swoje kompozycje”.
Chociaż wykonawcy i autorzy piosenek mogą z pomocą umowy wydawniczej zmaksymalizować z czasem wartość swoich kompozycji, powinni od razu skupić się na różnych źródłach dochodów. „Jeśli działasz samodzielnie i samodzielnie wydajesz własną muzykę, a nie masz jeszcze podpisanej umowy wydawniczej, możesz zapoznać się z informacjami o różnego rodzaju tantiemach i organizacjach”, stwierdziła Sam.
Samantha Cox z BMI, organizacji PRO w Stanach Zjednoczonych, zasugerowała, aby wykonawcy szybko zasięgnęli wiedzy o swoich kodach IPI. To rozpoznawane na całym świecie numery identyfikacje, które przypisuje się między innymi do imienia i nazwiska oraz pseudonimu każdej osoby. Pozwalają one organizacjom PRO określić, w czyim imieniu mają pobrać tantiemy – zwłaszcza jeśli dana osoba widnieje w metadanych utworu. Dzięki nim wykonawcy mogą również obserwować źródła dochodów generowanych w ich imieniu. Samantha Cox podkreśliła również, jak ważne jest, aby wykonawcy, którzy chcą otrzymać wynagrodzenie, zapoznali się z rodzajami organizacji PRO i środkami, które te organizacje pobierają z różnych źródeł.
Cox zakończyła wypowiedź, prosząc wykonawców, aby nie składali nigdy broni. Zaleciła im za to uzbroić się w wiedzę o funkcjonowaniu branży, aby wysiłek włożony w twórczość i poświęcony czas jak najlepiej im się opłaciły.
„Jeśli uda Ci się przetrwać w tej branży, odniesiesz sukces”, stwierdziła. „Może nie będzie to wyglądać jak spełnienie Twoich marzeń. Beyoncé i Drake są w końcu jedyni w swoim rodzaju. Ale będziesz zarabiać w branży muzycznej i to skutecznie. Potrzeba po prostu czasu, cierpliwości, ciężkiej pracy, motywacji i pasji”.
Posłuchaj, co jeszcze mają do powiedzenia Alex Salibian i Justice Baiden w odcinku podcastu „New Ways of Working in the Music Industry” lub odtwórz odcinek „Ins and Outs of PROs and Publishers” z udziałem Samanthy Cox i Sam Sklar, aby poznać tajniki organizacji PRO i wydawców.