Analiza danych o fanach według Luminate, czyli jak wyciągnąć jak najwięcej ze statystyk

Artyści wiedzą, że trzeba włożyć sporo wysiłku, aby odnieść sukces w erze cyfrowej, a właściwe zrozumienie danych o muzyce może się do tego w znacznej mierze przyczynić. Zdarza się, że wykonawcy poruszają się po świecie analityki po omacku. To dla nich stworzyliśmy ostatni odcinek podcastu „Co.Lab Sessions”, w którym zespół Luminate udziela kilku cennych wskazówek, jak nie pogubić się w statystykach.

„Informacja o tym, kto słucha [Twojej] muzyki w 30 krajach świata jest niezwykle ważna”, mówi Helena Kosinski, wiceprezeska firmy Luminate. „Jeśli wiesz, co oznaczają dane i jak możesz je najlepiej wykorzystać, podejmowane decyzje przynoszą optymalne rezultaty od samego początku kariery”.

Posłuchaj odcinka „Co.Lab Sessions” poświęconego wykorzystywaniu danych i zapoznaj się z poniższymi wskazówkami od przedstawicieli Luminate.

Rozgryź statystyki, a rozgryziesz też fanów

„Każdą interakcję można mierzyć, obserwować i kalkulować”, mówi Jaime Marconette, starszy menedżer ds. analizy rynku muzycznego i relacji branżowych w firmie Luminate.  „Zachowania odbiorców, takie jak odtworzenia utworów, polubienia postów, dodawanie komentarzy czy udostępnienia treści, to niezwykle istotne wskaźniki behawioralne”.

Kosinski wierzy, że artyści powinni w pełni wykorzystać potencjał interakcji. „Możliwość bezpośredniej komunikacji z fanami to coś niesamowitego, chociaż czasem może przytłaczać”.

Ponadto dane pozwalają odróżnić fanów od obserwujących. „Możesz mieć milion obserwujących na Instagramie lub znajomych na przeróżnych platformach społecznościowych, ale nie ma to raczej znaczenia, jeśli nie wiąże się z interakcją z Twoimi treściami”, zauważa Kosinski. „Skup się zamiast tego na stworzeniu mniejszej grupy oddanych fanów, którzy Cię obserwują, słuchają Twojej muzyki, chodzą na koncerty i kupują Twoje produkty. Zrozumienie różnych poziomów zaangażowania jest równie ważne jak liczba Twoich obserwujących”.

Analityka a przemyślane cele

Marconette podkreśla, że viralowy hit na koncie nie powinien być celem samym w sobie, chociaż wielu artystów marzy o takim sukcesie. Zamiast tego zaleca wykorzystanie danych do określenia długofalowych celów i skupienie się na ich realizacji.

„Cała strategia marketingowa nie może oscylować wokół internetowego triumfu.

Twoja viralowa chwila sławy zależy jedynie od reakcji fanów,

a tej nie da się przewidzieć. Znacznie lepiej wyznaczać sobie cele”, tłumaczy Marconette.

„Może to być na przykład zdobycie tysiąca nowych obserwujących w miesiąc. Pamiętaj też, że warto od czasu do czasu ponownie przemyśleć swoje cele i zastanowić się, czy można pójść o krok dalej, czy można osiągnąć tym sposobem jeszcze więcej”.

Zdobywaj fanów dzięki współpracy

Kosinski specjalizuje się w analizie globalnych trendów muzycznych. Według niej współpraca „jest jednym z najskuteczniejszych działań pozwalających na poszerzenie grona odbiorców”.

„Zauważyliśmy, że coraz więcej wykonawców łączy siły z kolegami i koleżankami po fachu tworzącymi w różnych gatunkach, pochodzącymi z różnych krajów, mówiącymi i śpiewającymi w różnych językach”.

Dzięki współpracy na małą i wielką skalę wykonawcy mogą dotrzeć do szerszej publiki, a nawet przebić się na zagranicznych rynkach”, stwierdza.

Kosinski zdradza, że zmierzenie skuteczności współpracy bywa całkiem proste. „Poznasz to po skoku liczby odtworzeń utworów z całego katalogu oraz zaangażowaniu, nie tylko na platformach społecznościowych, ale również w innych obszarach swojego życia zawodowego. Zwróć też uwagę na liczbę słuchaczy w miesiącu”.

Posłuchaj całego odcinka poświęconego analityce, a potem sprawdź inne odcinki podcastu „Co.Lab Sessions”, w których mówimy między innymi o budowaniu zespołu, tworzeniu przestrzeni okołomuzycznej czy zabezpieczaniu kariery.