Specjalistka z działu A&R szczegółowo omawia proces określania i budowania grona odbiorców.
Jako wykonawca, doskonale wiesz, że fani są zawsze na pierwszym miejscu. Ale kim właściwie są Twoi fani? Co możesz zrobić, aby ich lepiej zrozumieć i zbudować z nimi silniejszą więź? W ostatniej rozmowie przeprowadzonej w odcinku naszego podcastu „Co.Lab Sessions” Ericka J. Coulter, wiceprezeska działu A&R wytwórni Warner Records, opowiada o skutecznych strategiach na zdobycie swoich pierwszych fanów i zbudowanie grona wiernych słuchaczy.
Pasja, z jaką Coulter wspiera wykonawców, nie tylko uczyniła z niej czołową postać branży muzycznej, lecz także skłoniła ją do stworzenia w Los Angeles inicjatywy The Basement, w ramach której różni wykonawcy mogą zaprezentować się światu. „Możesz podpisać kontrakt z wielką wytwórnią i wciąż usiłować to wszystko rozgryźć, a możesz też działać niezależnie, ale potrzebować dodatkowego impulsu”, mówi. „Budujemy więc przestrzeń, którą możesz dzielić z ludźmi udzielającymi wsparcia w tym zakresie”.
Poniżej znajdziesz trzy główne porady od Coulter, które możesz wykorzystać, aby rozwijać grono swoich odbiorców.
„Jaki przekaz chcę skierować do fanów?”
Jak sama mówi: „Fani chcą poczuć autentyczność. Chcemy wiedzieć, kim jesteś, skąd pochodzisz, w jaki sposób zaczęła się Twoja przygoda z muzyką i jak konsekwentna będzie Twoja twórczość. Jeśli będziesz oferować coś, co mi się podoba, będę do tego wracać. Wkręcę się. A jeśli zdecydujesz się na eksperyment czy działania w innych obszarach, to podążam za Tobą. Tak więc bez względu na to, jaki jest Twój następny krok, ja w to wchodzę”.
Zawsze warto zacząć od określenia tego, co chcesz powiedzieć jako wykonawca. „Z którym aspektem Twojej twórczości mają się utożsamiać fani? To jest Twój punkt wyjścia do stworzenia swojego brzmienia, zespołu i wszystkich pozostałych elementów związanych ze zdobywaniem publiki”.
„Musisz wyjść z domu”
„Żyjemy w świecie, w którym ludzie mogą nagrywać, miksować i masterować nagrania we własnej sypialni”, tłumaczy. „To wspaniałe. Ale wiesz co? Nie widzę Cię przez to”.
„Musisz się pokazać na scenie. Jeśli chcesz, aby inni Cię usłyszeli i odkryli, jeśli chcesz spotkać na swojej drodze odpowiednich ludzi, dotrzeć do The Basement, musisz wyjść na zewnątrz. Oczywiście trasa idzie w parze z aktywnością w mediach społecznościowych czy konsekwentnym rozwijaniem swojej twórczości. Trzeba działać na wielu płaszczyznach”.
„Nie twierdzę, że musisz od razu podbijać największe sceny. Możesz zacząć od mniejszych”, dodaje. „Rozeznawaj się. Wchodź w ten świat. Jeśli studiujesz i nie robisz szału na swojej uczelni, wybacz, ale nie robisz na mnie wrażenia”.
„Musisz się pokazać”
„Przychodzą do mnie wykonawcy i menedżerowie mówiący, jaka ich muzyka jest fantastyczna”, kontynuuje Coulter. Gdy jednak pyta ich, czy cokolwiek już wydali, mówią: „Nie, bo czekam na dobry kontrakt, potem damy czadu, zrobimy to czy tamto”. „To najgorsze, co możesz zrobić. Musisz pokazywać swoją twórczość. Musisz przekonać się na własnej skórze... Kto wie? Może im się nie spodoba, a może będą zachwyceni. Nie dowiesz się tego raczej, siedząc przy komputerze?”
Posłuchaj całego odcinka z udziałem Ericki J. Coulter, a potem sprawdź inne odcinki podcastu „Co.Lab Sessions”, w których mówimy między innymi o budowaniu zespołu, tworzeniu przestrzeni okołomuzycznej czy zabezpieczaniu kariery.