Od wypłat na poziomie 11 mld dolarów w 2025 roku do tego, co tworzymy dla wykonawców w 2026 roku

January 27, 2026

Nazywam się Charlie i kieruję działem muzyki w Spotify. Patrząc na rok 2026, chciałbym zacząć od podsumowania roku 2025.

Z dumą mogę powiedzieć, że tylko w ubiegłym roku Spotify wypłaciło branży muzycznej ponad 11 miliardów dolarów, co stanowi najwyższą roczną wypłatę na rzecz muzyki od jakiegokolwiek sprzedawcy w historii. Po raz kolejny niezależni wykonawcy i wytwórnie odpowiadali za połowę wszystkich tantiem.

Tak duże, ogólnobranżowe liczby mogą wydawać się abstrakcyjne, ale ten wzrost ma bardzo konkretne przełożenie na rzeczywistość. Na przykład dziś jest więcej wykonawców generujących ponad 100 tys. dolarów rocznie wyłącznie ze Spotify, niż było artystów trafiających na półki sklepów muzycznych w szczytowym okresie ery CD. To właśnie ta realna zmiana i wyjątkowy postęp kryją się za tymi liczbami. Mimo szerzącej się dezinformacji na temat działania streamingu, rzeczywistość jest taka, że to era pełna historii sukcesu i potencjału jak nigdy wcześniej.

Obecnie Spotify odpowiada za około 30% przychodów z muzyki nagranej. W ubiegłym roku nasze wypłaty wzrosły o ponad 10%, podczas gdy inne źródła przychodów branży rosły bliżej poziomu 4%, co sprawiło, że Spotify stało się głównym motorem wzrostu przychodów branży muzycznej w 2025 roku.

Ostatecznie to fani napędzają wzrost. Ponad 750 milionów osób na całym świecie płaci dziś co miesiąc za streaming muzyki we wszystkich serwisach streamingowych. Wraz ze wzrostem tej grupy podnosiliśmy także ceny. Ponieważ Spotify przekazuje branży muzycznej dwie trzecie wszystkich przychodów z muzyki, czyli niemal 70% tego, co wpływa do firmy, wzrost przychodów Spotify oznaczał również wzrost wypłat dla muzyki.

A co z pozostałą jedną trzecią, czyli środkami, które zatrzymuje Spotify? To paliwo do bezpośrednich reinwestycji w platformę w sposób, który zachęca kolejne osoby do płacenia za streaming muzyki i dalszego zwiększania przychodów dla branży. Dzięki nieustannemu wprowadzaniu innowacji z myślą o branży muzycznej udało się stworzyć bezkonkurencyjne doświadczenie słuchania, które łączy wykonawców ze słuchaczami najbardziej zainteresowanymi ich twórczością.

Jednym z powodów, dla których co roku świętujemy nominacje do Best New Artist, jest to, że reprezentują one coś wyjątkowego: wykonawców, którzy przebili się i znaleźli swoją publiczność. Droga do tego momentu jest jednak wymagająca. Przy ponad 100 tysiącach nowych utworów publikowanych każdego dnia i konkurencji z całą historią muzyki nagranej, wschodzący wykonawcy mierzą się z bezprecedensowym wyzwaniem budowania pierwszej bazy fanów, niezbędnej dla każdej udanej kariery. Działamy na wielu frontach, aby zwiększać dostępne możliwości i zapewnić większej liczbie wykonawców realne ścieżki do sukcesu.

Dlatego w tym roku naszym priorytetem numer jeden jest pomoc nowej muzyce i nowym wykonawcom w przebiciu się przez szum informacyjny i budowaniu prawdziwych relacji z fanami.

Oto nad czym pracujemy:

Narracja wykonawcy i wideo

Wraz z tym, jak AI sprawia, że wszelkiego rodzaju treści stają się coraz bardziej powszechne, ludzka więź zyskuje na wartości, a nie ją traci. Pomaganie fanom w lepszym zrozumieniu tego, kim są wykonawcy i co ich inspiruje, buduje prawdziwe relacje, które zamieniają okazjonalnych słuchaczy w fanów na lata. Aby to wspierać, wprowadzamy więcej kontekstu do doświadczenia słuchania, niezależnie od tego, czy chodzi o informacje o wykonawcy, historię stojącą za utworem, czy momenty pokazujące, jak muzyka faktycznie powstaje. Dzięki nadchodzącej premierze SongDNA fani będą mogli odkrywać współprace stojące za utworem, takie jak przełomowa współpraca Addison Rae z Luką Kloserem i Elvirą Anderfjärd, a następnie podążać tymi powiązaniami głębiej w świat muzyki. Po chwili prowadzi to do odkrywania nowych katalogów, na przykład twórczości Klosera z Edem Sheeranem czy projektów Anderfjärd z Alec Benjamin.

Wideo również odgrywa ogromną rolę w opowiadaniu historii i dopiero zaczynamy odkrywać jego potencjał. Szczególnie teraz autentyczność ma większe znaczenie niż poziom produkcji. Występ na żywo, uproszczona wersja utworu, próba czy moment ze studia budują prawdziwe poczucie bliskości. W przypadku KATSEYE wczesne materiały zza kulis w Klipach na stronie przedpremierowej podsycały oczekiwanie, zapraszając fanów do wspólnej drogi prowadzącej do premiery BEAUTIFUL CHAOS.

Tożsamość wykonawcy i zaufanie

Opowiadanie historii pomaga fanom zrozumieć, kto stoi za muzyką, i sprawia, że autentyczna twórczość wyróżnia się na tle anonimowych treści. To jednak nie wystarcza samo w sobie. Ochrona tożsamości wykonawców jest jednym z najwyższych priorytetów, dlatego tworzymy nowe rozwiązania zapobiegające podszywaniu się, oszustwom oraz błędnie przypisanym treściom.

AI bywa wykorzystywane przez nieuczciwe podmioty do zalewania serwisów streamingowych niskiej jakości treściami w celu manipulowania systemem i prób odciągania tantiem od autentycznych wykonawców. Dlatego wprowadzimy zmiany w systemach weryfikacji wykonawców, przypisywania autorstwa utworów oraz ochrony tożsamości wykonawcy. To kluczowe, aby słuchacze i posiadacze praw mogli ufać temu, kto stoi za muzyką, której słuchają.

Redakcja tworzona przez ludzi

Gdy wykonawcy zaczynają nawiązywać relacje z fanami na Spotify, kolejnym wyzwaniem staje się utrzymanie ich uwagi. Narzędzia dostępne już dziś w Spotify for Artists zostały stworzone właśnie z myślą o tym celu, a w 2026 roku będziemy je dalej rozwijać, ze szczególnym naciskiem na nowe premiery.

Każdy rozwijający się wykonawca dąży do przełomu. Dodanie utworów do starannie wyselekcjonowanej playlisty redakcyjnej może stać się momentem zwrotnym, znacząco zwiększając zasięg i liczbę odtworzeń. W przypadku Leona Thomasa prezentowanie utworów w Spotify for Artists zaowocowało obecnością na playlistach redakcyjnych RADAR i RNB X, dzięki czemu muzyka dotarła do słuchaczy w ponad 180 krajach.

Jeszcze ważniejsze niż same liczby, które generują, te playlisty odzwierciedlają opinię ludzkich ekspertów. W świecie silnie spersonalizowanego słuchania opartego na algorytmach, redakcyjna selekcja daje wykonawcom i fanom wspólny punkt odniesienia kulturowego.

W 2026 roku uruchomimy nowe programy, w których redakcja będzie mogła zapewnić bardziej długofalowe wsparcie dla wschodzących wykonawców, pomagając zamieniać pierwsze wyróżnienia w trwały impet. Wprowadzimy też więcej ludzkiego głosu stojącego za tą selekcją bezpośrednio do doświadczenia słuchania. Już teraz zaczęliśmy eksperymentować z takim podejściem, pokazując redaktorów muzycznych poprzez wideo i opowiadanie historii, w których dzielą się tym, dlaczego dany utwór poruszył i co wyróżniło wykonawcę. Dla wykonawców oznacza to więcej okazji, by muzyka i historia naprawdę ożyły dla słuchaczy.

Wydarzenia na żywo

Wierzymy, że gdy fani coraz głębiej wchodzą w świat wykonawcy na Spotify, ta relacja nie powinna istnieć wyłącznie online. Osobiste wsparcie wykonawcy od zawsze było jedną z najsilniejszych form fandomu i jednym z najważniejszych źródeł przychodu dla wykonawców.

Spotify pomaga dbać o to, by sale były nie tylko pełne, ale wypełnione prawdziwymi fanami. Dzięki lepszemu zrozumieniu tego, jak słuchacze łączą się z muzyką, pomagamy wykonawcom docierać do fanów, którym naprawdę zależy i którzy z największym prawdopodobieństwem kupią bilety.

Do tej pory Spotify pomogło wykonawcom wygenerować ponad 1 miliard dolarów ze sprzedaży biletów, łącząc fanów z koncertami za pośrednictwem partnerów biletowych. W 2026 roku rozwijamy ten obszar o nowe funkcje, które pomogą jeszcze większej liczbie wykonawców zamieniać słuchanie w realne wsparcie ze strony fanów.


Naszym zadaniem jest sprawić, by Spotify działało równie intensywnie i rozwijało się w sposób, który jeszcze lepiej wspiera wykonawców poważnie myślących o karierze. Naszym zadaniem jest zadbać o to, aby Spotify pracowało tak samo ciężko jak Ty i rozwijało się w sposób, który zapewni lepsze wsparcie wykonawcom poważnie myślącym o rozwoju swojej kariery. Bezprecedensowa konkurencja i bezprecedensowe możliwości jednocześnie definiują dzisiejszą branżę muzyczną. Skupiamy się na zapewnieniu wykonawcom jasnych i niezawodnych ścieżek rozwoju, które pozwolą dotrzeć do fanów i utrzymać karierę.

To standard, który wyznaczamy sobie na 2026 rok.

Przed nami dużo pracy i z entuzjazmem patrzę na to, co możemy wspólnie zbudować w tym roku.

Charlie








Spotify for Artists pomaga poszerzyć grono fanów, których potrzebujesz do osiągnięcia swoich celów.

Udostępnij tę relację