A diretora de marketing digital Kirsten Stubbs explica a importância dos artistas usarem as redes sociais de forma autêntica e como as estatísticas podem expandir o alcance para aumentar seu público.
Neste episódio do podcast Co.Lab Sessions, Kirsten Stubbs explica como novos artistas podem aproveitar redes sociais em ascensão pra compartilhar conteúdo e aumentar a base de fãs. Kirsten é diretora sênior de marketing digital da Interscope Records, onde criou estratégias digitais pra artistas como Selena Gomez, Lana Del Rey e Imagine Dragons.
Kirsten explica que as redes sociais agora se baseiam em algoritmos (e não mais em seguidores) para mostrar conteúdo baseado nas preferências dos usuários. Dessa forma, fica mais fácil para os artistas em ascensão competirem com os artistas conhecidos para alcançar novos ouvintes. Ela aconselha artistas a usarem plataformas cada vez mais populares, tipo o TikTok, como parte das campanhas de marketing online e também a se preocuparem mais com a autenticidade do que a estratégia. Ouça o episódio e leia abaixo os principais pontos da conversa com Kirsten.
Destaques do episódio de Kirsten Stubbs no Co.Lab Sessions
Os artistas devem aproveitar a igualdade das redes sociais
Nos últimos 2 anos, observamos na Internet uma mudança do foco no número de seguidores para o foco no algoritmo. Assim, [plataformas como] o TikTok, Reels [do Instagram], Facebook e até mesmo o Twitter mudaram pra mostrar aos fãs o conteúdo que eles querem ver. Não importa quantos seguidores você tem, as chances são as mesmas. É um lugar bem justo. Se você continuar a postar nessas plataformas, o algoritmo vai escolher pessoas interessadas no seu tipo de conteúdo e vai mostrar pra elas. Eu acho que é uma mudança de paradigma enorme na indústria. É uma oportunidade inacreditável pra artistas em ascensão, como os que vieram do TikTok, SoundCloud, Reels etc.
Foque menos a estratégia e mais a autenticidade
Muitas vezes pensamos nas várias estratégias. Mas você não precisa se concentrar tanto nesses jargões da indústria e nessas milhares de possibilidades. Na verdade, é muito simples: use as redes sociais e, depois, volte e veja o que você curtiu e com o que interagiu. O que te atraiu nessas coisas? Fale sobre o que você curtiu e o que não curtiu. O que foi autêntico e o que passou dos limites pra você? Se você é um artista clássico, melhor não fazer dancinhas do TikTok. Se você leva as coisas muito a sério e quer se concentrar na arte, melhor não compartilhar memes. Tem outros meios de interagir com as pessoas nas redes sociais além dos que a gente vê quando rola o feed. Pra entender como direcionar seu conteúdo, é só prestar atenção e focar o que já está sendo criado e no que você gosta.
Curta mais do que música pra expandir sua marca
Pense nas redes sociais de forma colaborativa. Você também pode comentar nas páginas de meme, enviar tweets engraçados. Não se limite à sua música. Como artista, você está influenciando pessoas, e nem sempre é porque elas adoram seu som. Pode ser que seu estilo esteja na moda ou você tenha uma opinião política com a qual elas concordam, aí elas querem te ouvir mais. Então não se concentre só em conteúdo musical. Expanda sua marca pra um conteúdo diverso. A música é só um dos lados da sua marca online.
Ouça mais episódios do podcast Co.Lab Sessions pra aprender a criar sua equipe, desenvolver um cenário ao redor da sua música, proteger sua carreira e muito mais.