Marknadsföringschefen Kirsten Stubbs förklarar hur artister kan använda sina onlineplattformar för att nå ut till en ny publik och utöka den. Det blir snack om vikten av att använda sociala medier autentiskt och om statistikens roll inom sociala medier.
I det här avsnittet av podden Co.Lab Sessions förklarar Kirsten Stubbs hur nya artister kan dra nytta av nya sociala plattformar om de vill dela sitt innehåll och utöka sin fanbase. Kirsten är Senior Director of Digital Marketing på Interscope Records. Här har hon arbetat med den digitala strategin för artister som Selena Gomez, Lana Del Rey och Imagine Dragons.
Till följd av ett skifte på senare tid i sociala medier från en följarkultur till en ”algoritmkultur”, där algoritmer bestämmer vilket innehåll vi ser baserat på användarpreferenser, menar Kirsten att nya och etablerade artister kan nå ut med sin musik till potentiella fans på lika villkor. Hon delar också med sig av användbara råd om hur artister kan använda nya plattformar som TikTok som en del i sin övergripande marknadsföringskampanj online, och varför det är viktigare att vara äkta än att tänka på det strategiska. Lyssna på avsnittet och läs om några av Kirstens nyckelbudskap nedan.
Höjdpunkter från Kirsten Stubbs Co.Lab Sessions‑avsnitt
Artister bör dra nytta av de lika villkoren på sociala medier
Under de senaste två åren har vi verkligen kunnat se en trend där följarkultur övergår till algoritmkultur online. Så [plattformar som] TikTok, [Instagram] Reels, Facebook och till och med Twitter har verkligen bytt till att ge fansen det innehållet de letar efter. Du kan ha noll följare eller en miljon följare, och ändå i viss mån vara på samma nivå. Förutsättningarna är väldigt lika, och om du fortsätter att publicera på de här plattformarna kommer algoritmen att välja människor som vill se ditt innehåll och erbjuda dem det. Jag tror att det är ett enormt paradigmskifte i branschen, och det har varit en otrolig möjlighet för artister på väg upp, som vi har sett. Det gäller artister som blivit kända på TikTok, SoundCloud, Reels osv.
Fokusera mindre på strategi och mer på det som känns äkta
Vi frågar oss ofta ”Vilken strategi ska vi ha?” Vi undrar om vi ska släppa affärsjargongen och har en massa andra idéer, när det i verkligheten är så enkelt som att spendera tid på de olika sociala plattformarna, skrolla igenom dem och sedan gå tillbaka och titta på det du gillade, och det du engagerade dig i. Vad var det som gjorde dem fängslande? Prata om vad du gillade och inte gillade. Vad kändes äkta och vad känns lite utanför dina gränser? Om du är en klassisk artist kanske du inte bör göra TikTok‑danser. Om du tar saker och ting på stort allvar och vill fokusera på konsten kanske du inte vill dela memes. Det finns sätt att interagera med människor på de här sociala medieplattformarna som inte är det du ser på ytnivån. Om du lyssnar och fokuserar på det som redan skapats och det du tycker om kan du få vägledning för ditt innehåll.
Utvidga ditt varumärke genom att engagera dig i mer än bara musikinnehåll
Du bör tänka på samarbetsmöjligheter via sociala medier. Du kan göra saker som att kommentera på meme‑sidor och skicka roliga tweets. Du behöver inte vara begränsad till bara din musik. Återigen, när du tar in människor i din inflytelsesfär kanske det inte är för att de gillar din musik. Det kanske beror på att de gillar hur du klär dig eller för att du har en politisk åsikt som de delar och som de vill höra mer om. Så fokusera inte bara på musikrelaterat innehåll utan utvidga ditt varumärke med ett blandat innehåll, utöver musiken. Musiken är en aspekt av ditt online‑varumärke.
Lyssna på fler Co.Lab Sessions‑poddavsnitt om att bygga upp ditt team, skapa ett sammanhang kring din musik, skydda din karriär och mycket mer.