A&R, publicering, publicitet, bokning med mera – branschledare från BMI, Warner Chappell, LVRN och Nvak Collective delar viktiga affärsinsikter i vår serie Song Start.
Många artister, producenter och låtskrivare ger sig in i musikbranschen på grund av sin kreativa passion, men blir ofta förvånade av musikbranschens komplexitet. Många aspekter av verksamheten kan vara förvirrande, men det finns tydliga steg som kreativa personer kan ta för att förstå hur de och människorna omkring dem arbetar tillsammans.
Som en del av vår informativa serie Song Start pratade Spotify med branschledare, inklusive BMI:s Samantha Cox, Warner Chappells Sam Sklar, LVRN:s Justice Baiden, Nvak Collectives Alex Salibian och Song Start-organisationens egna Tamar Kaprelian. Alla fem experter pratade om olika aspekter av branschen och delade upplysande insikter om vad musiker behöver veta när de hanterar den professionella sidan av den konstnärliga karriären.
Kaprelian föreslog en konkret serie steg som alla artister eller låtskrivare bör ta för att skapa ett team och en karriär, och använde låtskrivaren och producenten Rosa Linn som ett exempel. Hon pratade om Rosa Linns spirande karriär, från de tidiga dagarna när hon skrev låtar åt andra artister till publiceringsavtalet, början som artist, signeringen av ett skivkontrakt, inspelningen och lanseringen av ett album, marknadsföringen av musiken och turnéer. Och längs vägen nämnde hon över ett dussin personer och team som har spelat en roll i Rosas framgång som artist:
- Advokat inom nöjesbranschen
- Manager
- Affärschef
- Publiceringsförlag
- A&R
- Distributionsbolag/skivbolag
- Marknadsföringsavdelning och produktchef
- Press-, PR- och publicitetsteam
- Ansvarig för sociala medier
- Radio- och forskningsavdelningar
- Bokningsagent
- Turnéledare
- Musikchef
- Ljudtekniker
”Rätt grupp av människor, personer som ger känslomässigt och fysiskt stöd, möjliggör långvarig kreativitet. Alla artister är olika”, säger Kaprelian. ”Med så många rörliga delar är det viktigt att komma ihåg att artisten är själva mittpunkten för nätverket. Rosa behöver sitt team för att lyckas, men det finns ingen musikbransch utan musiken, och det finns ingen musik utan de som skapar den – producenter, låtskrivare och artister.”
Titta på Kaprelians video ”Who’s Who in the Music Industry” från Song Start för att ta reda på mer om vad dessa personer och team gör och hur de kan hjälpa dig bygga en karriär som artist:
Alex Salibian, som driver Nvak Collective tillsammans med Kaprelian, håller med och säger att artister ska se sig själva som ”VD” för sitt eget företag. ”Du har ett helt team omkring dig och ni måste fungera som ett företag, ha en robust uppdragsbeskrivning (”varför”) och sedan arbeta baserat på det”, sa han. ”Kommunicera klart och tydligt [dina] mål och [din] vision, och se till att [ditt] team följer dem.”
Salibian medgav att även han var ”väldigt naiv om processen efter att jag avslutade albumet och levererade det till bolaget”, och sa att det tog honom ”ett tag att upptäcka allt det hårda arbetet efteråt”.
Justice Baiden från LVRN höll med, men sa att det kan ta tid för visionen att fastställas. Artistutvecklingen är viktig längs vägen. ”Det är inte roligt att utveckla artister”, sa han. ”Att sitta där i åratal och gå igenom vartenda beslut, varenda färg, hur musiken låter, och hur de ska le i sina intervjuer. Men det är viktigt, eller hur? Allt blir enklare när man har koll på sina mål här i livet.”
Med enklare åtkomst till kreativa verktyg, sociala nätverk och distributionsplattformar kan artister göra mer på egen hand och bli framgångsrika utan de traditionella grejerna kring ett skivkontrakt, men Baiden sa att artister fortfarande behöver veta vad de ger sig in i och vara redo att arbeta hårt.
”Alla är inte entreprenörer”, sa han. ”Vissa är ämnade som rollspelare. Som artist eller chef måste man förstå att den oberoende rutten innebär att man behöver en väloljad maskin. Man måste verkligen förstå hur verksamheten fungerar och hur man bygger upp ett företag.”
När låtarna väl finns är det viktigt att förstå hur publiceringen hanteras. Sam Sklar, A&R på Warner Chappell Music Publishing, förklarade hjälpsamt den huvudsakliga rollen för PRO:er (Performance Rights Organizations) och utgivare. ”Publicering handlar i stort sett om att tjäna pengar på och marknadsföra låtens kompositionssida”, sa hon. ”[PRO:er] samlar in royalties på uppdrag av upphovspersoner, producenter och artister och ser till att alla får royalties för sina kompositioner.”
Ett publiceringsavtal hjälper artister och låtskrivare att maximera värdet på sina kompositioner med tiden, men de bör börja ordna intäktsströmmar på en gång. ”Om du är ensam och agerar som din egen utgivare och du inte har ett publiceringsavtal än kan du kolla upp några av dessa olika typer av royalties och organisationer”, sa hon.
Samantha Cox från BMI, en PRO baserad i USA, föreslog att artister snabbt lär sig om sina IPI-nummer, de internationellt erkända identifikationsnumren som ges till varje persons juridiska namn, artistnamn med mera. Med dem kan PRO:er identifiera vem de ska samla in för, särskilt om de är inbäddade i metadata för låtar, och de hjälper artister att få kontakt med intäktsströmmar som samlas in för deras räkning. Hon framhävde även hur viktigt det är att artister bekantar sig med de många olika typerna av PRO:er och de olika intäktsströmmar de samlar in om de vill få betalt.
Slutligen uppmuntrade Cox artister att inte bli avskräckta utan i stället beväpna sig med kunskap om branschen för att maximera avkastningen de kan få på sin tid och kreativa investering.
”Om du håller ut i den här branschen kommer du att bli framgångsrik”, sa hon. ”Det kanske inte blir som dina drömmar. Du kanske inte blir Beyoncé eller Drake. Men du tjänar pengar i musikbranschen och är framgångsrik. Det handlar om tid, tålamod, hårt arbete och passion.”
Lyssna på Alex Salibian och Justice Baiden i deras poddavsnitt ”New Ways of Working in the Music Industry”, eller lyssna på Samantha Cox och Sam Sklars avsnitt ”Ins and Outs of PROs and Publishers”.