Kirsten Stubbs ผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายการตลาดดิจิทัลจะมาเจาะลึกเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินสามารถใช้แพลตฟอร์มออนไลน์เข้าถึงและเพิ่มจำนวนผู้ฟังใหม่ ตั้งแต่ความสำคัญของการใช้โซเชียลมีเดียอย่างเป็นตัวของตัวเอง ไปจนถึงวิธีที่การวิเคราะห์ช่วยเพิ่มจำนวนคนที่เห็นโพสต์
ในพอดแคสต์ Co.Lab Sessions ตอนนี้ Kirsten Stubbs ผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายการตลาดดิจิทัลของ Interscope Records ซึ่งทำหน้าที่กำหนดกลยุทธ์ด้านดิจิทัลให้กับศิลปินหลายคน เช่น Selena Gomez, Lana Del Rey และ Imagine Dragons จะอธิบายให้ศิลปินหน้าใหม่รู้ถึงวิธีใช้ประโยชน์จากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียใหม่ๆ ในการแชร์เนื้อหาและขยายฐานแฟนเพลงของตัวเอง
Kirsten อธิบายว่าการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในโลกโซเชียลมีเดียจากที่เคยใช้วิธีแสดงผลโดยเน้นที่ผู้ติดตามมาเป็น "การใช้อัลกอริทึม" ในการแสดงเนื้อหาให้ผู้ใช้เห็นตามความสนใจ จะทำให้ศิลปินหน้าใหม่มีโอกาสนำเสนอผลงานเพลงของตนสู่สายตาผู้ที่จะกลายมาเป็นแฟนคลับได้มากเท่าๆ กับศิลปินที่มีประสบการณ์และชื่อเสียงมากอยู่แล้ว นอกจากนี้ Kirsten ยังได้แชร์คำแนะนำที่ศิลปินสามารถนำไปใช้ได้จริง อย่างการใช้แพลตฟอร์มใหม่ เช่น TikTok เพื่อเป็นส่วนหนึ่งในแคมเปญการตลาดออนไลน์โดยรวม และเหตุผลที่ศิลปินควรจะใส่ใจกับความเป็นตัวเองมากกว่าจะกังวลกับกลยุทธ์ทางการตลาด มาฟังพอดแคสต์ตอนนี้และอ่านประเด็นสำคัญที่ควรจดจำจาก Kirsten ที่ด้านล่างกันเลย
ไฮไลต์จาก Co.Lab Sessions ในตอนของ Kirsten Stubbs
ศิลปินควรใช้ประโยชน์จากความเท่าเทียมทางการแข่งขันในโลกโซเชียลมีเดีย
ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา เราได้เห็นถึงแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงของโซเชียลมีเดียจากการแสดงผลจากยอดผู้ติดตามไปเป็นการแสดงผลตามอัลกอริทึม แพลตฟอร์มต่างๆ เช่น TikTok, [Instagram] Reels, Facebook และแม้กระทั่ง Twitter เองก็ได้เปลี่ยนมานำเสนอเนื้อหาให้ผู้ใช้เห็นตามสิ่งที่ผู้ใช้กำลังมองหา ไม่ว่าคุณจะไม่มีผู้ติดตามเลยหรือมีผู้ติดตามเป็นล้านคน คุณก็มีโอกาสเท่าเทียมกันในระดับหนึ่ง นี่เป็นการแข่งขันที่ยุติธรรมมาก และหากคุณคอยโพสต์เนื้อหาลงในแพลตฟอร์มเหล่านี้อยู่เรื่อยๆ อัลกอริทึมก็จะเลือกนำเสนอเนื้อหาของคุณให้กับคนที่อยากจะเห็นเนื้อหานั้นๆ ฉันคิดว่านั่นเป็นการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ขนานใหญ่ในโลกธุรกิจ และเป็นโอกาสดีสำหรับศิลปินที่กำลังสั่งสมประสบการณ์อย่างที่เราได้เห็นจากศิลปินที่เริ่มต้นมาจาก TikTok, SoundCloud ไปจนถึง Reels และอีกหลายๆ แพลตฟอร์ม
เน้นที่ความเป็นตัวเองมากกว่าการใช้กลยุทธ์
หลายครั้งเราจะชอบตั้งคำถามว่า "จะใช้กลยุทธ์อะไร" ให้ลืมศัพท์ทางธุรกิจและแนวคิดเหล่านี้ไปให้หมดดีกว่า ในเมื่อจริงๆ แล้วคุณก็แค่ต้องใช้เวลาทำความเข้าใจแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียแต่ละอย่างให้ถ่องแท้ แล้วย้อนกลับมาดูว่าอะไรคือสิ่งที่คุณชอบ สิ่งที่คุณรู้สึกอินไปกับมัน อะไรทำให้สิ่งเหล่านั้นดึงดูดใจ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ อะไรที่ทำให้คุณรู้สึกถึงความเป็นตัวเอง และอะไรที่เกินขอบเขตไปหน่อย หากคุณเป็นศิลปินคลาสสิก คุณอาจไม่ควรเต้น TikTok หากคุณตั้งใจพูดถึงประเด็นต่างๆ อย่างจริงจังและต้องการเน้นไปที่ความเป็นศิลปะ คุณอาจไม่ควรจะแชร์ภาพล้อเลียน มีวิธีมากมายในการปฏิสัมพันธ์กับผู้คนในแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเหล่านี้ซึ่งไม่ใช่วิธีที่เห็นได้ในระดับผิวเผิน การฟังและให้ความสำคัญกับสิ่งที่สร้างขึ้นมาแล้วและสิ่งที่ตรงใจคุณ ก็จะเป็นแนวทางให้คุณรู้ว่าเนื้อหาของตัวเองควรมุ่งไปในทิศทางใด
ขยายพื้นที่ของตัวเองด้วยการพูดถึงเรื่องอื่นๆ ที่นอกเหนือไปจากดนตรี
คุณควรมองว่าโซเชียลมีเดียเป็นโลกที่มีหลากหลายด้านรวมกัน และสามารถทำสิ่งต่างๆ เช่น แสดงความคิดเห็นในเพจภาพล้อเลียนหรือทวีตข้อความตลกๆ ก็ได้ ไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองอยู่แต่กับเรื่องเพลง เพราะสิ่งที่คุณกำลังทำคือการชักจูงให้ผู้คนกลุ่มต่างๆ เข้ามาติดตามคุณ ซึ่งอาจไม่ได้เป็นเพราะชอบเพลงของคุณเสมอไป ผู้คนเหล่านั้นอาจเข้ามาเพราะถูกใจแฟชั่นการแต่งกายของคุณ หรือเพราะเห็นด้วยกับความคิดเห็นทางการเมืองของคุณและอยากจะฟังความคิดเห็นจากคุณอีก ดังนั้น อย่าจำกัดตัวเองอยู่กับเรื่องเพลงอย่างเดียว จงขยายพื้นที่ของตัวเองไปยังหลายๆ เรื่องที่นอกเหนือจากเรื่องเพลง และให้เพลงเป็นสิ่งที่บอกเล่าตัวตนอีกด้านหนึ่งของคุณในโลกออนไลน์
ฟังตอนอื่นๆ ของพอดแคสต์ Co.Lab Sessions เกี่ยวกับการสร้างทีม การทำให้เพลงของคุณโด่งดังได้รับความสนใจ การปกป้องอาชีพของตัวเอง และอีกมากมาย