สิ่งที่ควรและไม่ควรทำในการว่าจ้างทนาย

ทนายความมีชื่อเสียงที่ไม่ดีนักเป็นเวลานานหลายร้อยปีแล้ว "มาฆ่าทนายทั้งหมดกันเถอะ" Dick คนขายเนื้อใน Henry VI ส่วนที่ 2 ของ Shakespeare กล่าว แต่คนขายเนื้ออาจเปลี่ยนความคิดหากเขาต้องวิเคราะห์คำฟุ่มเฟือยของข้อตกลงการให้สิทธิ์การซิงค์หรือเจรจาต่อรองรายละเอียดของการตรวจผ่านตัวอย่างผลงาน ความจริงก็คือนักดนตรีต้องรับมือกับปัญหาทางกฎหมายที่สับสนมากมายตลอดชีวิตการทำงาน ซึ่งหมายความว่าทนายความที่ดีอาจกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีค่าที่สุดในทีมงานก็เป็นได้

ถึงกระนั้น ศิลปินรุ่นใหม่แทบจะไม่มีใครโทษพวกเขาเรื่องที่ไม่สนใจกฎหมายดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว คงไม่มีใครเข้ามาทำเพลงเพราะชื่นชอบการทำสัญญา แต่นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมจึงสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าเมื่อไรและอย่างไร และทำไมจึงควรให้ทนายความเข้ามามีส่วนร่วม เขาจะคอยระวังให้คุณในเรื่องทางกฎหมาย ดังนั้นคุณจึงสามารถมุ่งเน้นไปที่งานสำคัญในการทำสิ่งที่คุณรักได้

คุณอาจประหลาดใจที่รู้ว่าทนายความสามารถกลายเป็นผู้อุปถัมภ์แทบทุกด้านในอาชีพการทำงานของคุณ ตั้งแต่ข้อตกลงการขายสินค้า ค่าธรรมเนียมการออกทัวร์ ไปจนถึงทรัพย์สินทางปัญญาที่กำหนดให้กับงานประพันธ์ของคุณ ต้องการเจรจาต่อรองค่าคอมมิชชั่นของผู้จัดการใช่ไหม ปล่อยให้เป็นหน้าที่ของทนายความ กำลังจะจ้างโปรดิวเซอร์หรือคนรีมิกซ์ใช่ไหม ให้ทนายความจัดการเลย เพราะคุณจะต้องตกลงเกี่ยวกับการชำระเงินล่วงหน้าของผู้ร่วมงานและ/หรือส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ ภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ต้องการสิทธิ์ในการใช้เพลงของคุณใช่ไหม นั่นอาจเกี่ยวข้องกับเรื่องค่าลิขสิทธิ์หลักในระยะยาว คุณน่าจะโทรหา Saul ดีกว่า

เพื่อให้คุณเรียนรู้พื้นฐานได้อย่างรวดเร็ว เราได้พูดคุยกับทนายความที่มีประสบการณ์ด้านดนตรีสามคน และได้รวบรวมคำแนะนำไว้ด้านล่าง สำหรับข้อมูลดีๆ เพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างทีมงานดาวเด่นเพื่อช่วยในอาชีพการงานของคุณ โปรดดูซีรีส์วิดีโอของเราตอนนี้ที่มีชื่อว่า The Game Plan

ติดต่อเรา

"นักดนตรีไม่รู้ในสิ่งที่เขาไม่รู้ และนั่นคือส่วนที่น่ากลัวที่สุด" ทนาย Colin Maher เจ้าของ Whiskey Ghost Entertainment LLC ในแนชวิลล์ กล่าว "เมื่อคุณเซ็นสัญญาอะไรก็ตามหรือคิดที่จะร่วมงานกับคนอื่น คุณควรติดต่อทนายความ"

เขาย้ำว่าศิลปินไม่ได้เสี่ยงอะไรจากการขอคำแนะนำจากทนายความด้านดนตรี "โดยส่วนใหญ่ ทนายความจะไม่เรียกเก็บเงินเพราะคุณถามคำถาม หาก [เขาทำ] แสดงว่าคุณไม่ควรทำงานกับทนายความคนนั้น"

คิดว่าเพลงของคุณเป็นธุรกิจ

ทนาย Vladimir Radovanov ทนายความด้านดนตรีในลอสแอนเจลิส ให้ข้อเสนอแนะว่า เราสามารถมองทีมงานของศิลปินเป็นนิติบุคคลได้ "ผู้จัดการคือซีอีโอ ผู้จัดการธุรกิจคือซีเอฟโอ ทนายความคือที่ปรึกษาด้านกฎหมาย ในขณะที่ศิลปินเป็นเจ้าของหุ้นทั้งหมดของบริษัท และมีสิทธิ์ขาดในการอนุมัติการตัดสินใจใดๆ ที่เกิดขึ้น"

Maher เห็นด้วยกับเรื่องนี้ "คุณเป็นผู้ประกอบการ ให้คิดว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงของคุณและมองเพลงที่คุณกำลังบันทึกเป็นเพลงมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ไม่ใช่การบันทึกมูลค่า 500 ดอลลาร์ที่คุณจ่ายไป เพราะนั่นจะกลายเป็นปัญหา คุณต้องวางทุกอย่างให้เป็นระเบียบตั้งแต่เริ่มต้น"

อย่าจ่ายเงินเพื่อให้ได้เล่น

บางทีคุณอาจเคยเห็นโฆษณาที่เสนอโอกาสให้คุณได้แสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นหรือในงานแสดงความสามารถที่มี "ผู้นำเทรนด์" เข้าร่วม โอกาสนี้จะเป็นของคุณหากคุณซื้อบัตรล่วงหน้า 15 ใบ (ซึ่งแน่นอนว่าคุณสามารถขายให้เพื่อนของคุณได้) หรือหากคุณกรอกเอกสารบางอย่างเพื่อให้ผู้จัดงานมีสิทธิ์ในเพลงของคุณอย่างน้อยหนึ่งเพลง

Annie Lin ซึ่งเป็นนักร้อง/นักแต่งเพลงที่เดินสายทัวร์ก่อนที่จะเริ่มอาชีพในฐานะทนายความด้านดนตรีในซานฟรานซิสโก เตือนศิลปินให้ระวังแผนการเหล่านี้ "เมื่อคุณจัดการกับศิลปะสร้างสรรค์ งานที่เกี่ยวข้องอาจเป็นเรื่องส่วนตัวและมีความหมายมากจนบางครั้งศิลปินมองเห็นโอกาสที่มีความเสี่ยง" เธอกล่าว

"ฉันไม่ชอบเห็นสถานการณ์ที่ศิลปินหมดหวังหรือไม่รู้ตัวว่ากำลังผูกมัดตนเองกับข้อผูกพันที่บังคับให้เขาต้องจ่ายเงินเพื่อเล่น แน่นอน ศิลปินจ่ายค่าเครื่องมือได้ แต่หากมีคนเข้ามาหาคุณและสัญญากับคุณในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้โดยขอเพียงแค่คุณเซ็นสัญญา ฉันหวังว่าคุณจะมีแหล่งข้อมูลที่ช่วยในการพิจารณาว่ามันดีสำหรับคุณจริงหรือไม่"

หวังสิ่งที่ดีที่สุด วางแผนเผื่อสิ่งที่เลวร้ายที่สุด

"หากผมเริ่มทำร้านกาแฟกับหุ้นส่วน ผมจะคุยเรื่องข้อกำหนดทางธุรกิจให้เรียบร้อยดีก่อนที่จะเข้าไปมีส่วนร่วม" Maher ผู้คอยย้ำถึงความสำคัญของการสนทนาอย่างตรงไปตรงมาตั้งแต่เริ่มต้นกล่าว กลุ่มของคุณเป็นบริษัทหรือบริษัทจำกัดหรือไม่ IRS จะสนใจต่อเมื่อคุณเริ่มทำเงินได้ สมาชิกทุกคนเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันใน "บริษัท" ของคุณหรือไม่ ทุกคนมีอิสระที่จะออกตามต้องการหรือไม่ ใครเป็นเจ้าของชื่อวงของคุณ

ครั้งหนึ่ง Maher ให้คำปรึกษาวงดนตรีเพื่อทำข้อตกลงภายใน แต่วงไม่เคยกำหนดว่าใครจะเป็นเจ้าของสิทธิ์และในสัดส่วนเท่าใดสำหรับการแต่งเพลงและการบันทึกเสียงหลัก หลังจากแยกวง การต่อสู้ทางกฎหมายที่รุนแรงก็เกิดขึ้น

"เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่จะคิดแบบนี้ เพราะคุณก็รู้ว่าเขากำลังสร้างงานศิลปะร่วมกับเพื่อนๆ ของตัวเอง และทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่คุณต้องแสร้งทำเป็นว่ามันจะไม่จบลงด้วยดีและทำ [การวางแผน] ให้เสร็จตั้งแต่ต้นเมื่อทุกอย่างยังเป็นไปด้วยดีอยู่ หลายครั้งที่ผมพูดเรื่องนี้ขึ้นมาและทุกคนก็อึดอัดมาก แม้ว่าเขาทั้งหมดจะเห็นตรงกัน แต่ก็ยังไม่สบายใจ เพราะเขาไม่ต้องการที่จะหารือกันในเรื่องเหล่านี้ แต่คุณคงไม่อยากให้เกิดปัญหาขึ้นเมื่อมีเงินหลายล้านดอลลาร์เข้ามาเกี่ยวข้อง"

ตกลงหรือไม่ตกลง

Radovanov ให้ข้อเสนอแนะว่า การทำข้อตกลงมีทั้งเวลาที่เหมาะสมและไม่เหมาะสม "คุณต้องเข้าใจว่าคุณอยู่จุดไหนในอาชีพการทำงานของคุณอย่างแท้จริงและกล้าที่จะพูดว่า 'ยังไม่ใช่ตอนนี้'"

ความสามารถในการยับยั้งการตกลงกันนี้ หรือที่ Radovanov เรียกว่า "เดิมพันกับตัวเอง" ช่วยให้ศิลปินและทนายความหาข้อตกลงที่ดีที่สุดร่วมกันได้ "นี่คือตัวอย่างของนิทานเตือนใจ" เขากล่าวต่อ "อาจมีบางอย่างเกิดขึ้นกับคุณและคุณได้รับข้อเสนอ คุณทำทุกอย่างเพื่อสรุปข้อตกลงเพราะคุณคิดว่า 'นี่แหละ นี่คือสิ่งที่เราควรจะเซ็น' จากนั้นเพลงก็เปิดตัวออกมา แต่ไม่เปรี้ยง และคุณหลุดจากข้อตกลง คุณจะขวัญเสียมากและตอนนี้คุณกลายเป็น 'สินค้าที่ชำรุด' หากไม่มีแรงขับเคลื่อนมากนัก อย่างแรงขับเคลื่อนจากแฟนเพลง การเซ็นข้อตกลงอาจส่งผลในทางตรงกันข้าม"

แต่ในทำนองเดียวกัน Radovanov กล่าวว่า "หากสิ่งที่คุณสร้างกำลังดำเนินไปตามแผนและน่าจะประสบความสำเร็จ แม้ว่าคุณจะปฏิเสธข้อตกลงในตอนนี้ แต่มันอาจกลับมาพร้อมข้อเสนอที่มากขึ้นในภายหลังก็เป็นได้ ถึงตอนนั้นคุณจะอยู่ในจุดยืนที่ดีกว่าในการเจรจาต่อรอง เพราะคุณจะมีอำนาจในการต่อรองมากขึ้น"

ผ่อนปรน

ตามคำบอกกล่าวของ Lin แม้ว่าที่ปรึกษาของศิลปิน "จะถูกผูกมัดด้วยข้อผูกพันทางกฎหมายและจริยธรรมในการเป็นตัวแทนของคุณอย่างจริงจัง" แต่ศิลปินก็จำเป็นที่จะต้องมีส่วนร่วมในกิจการของตนด้วยเช่นกัน Radovanov กล่าวว่า "หากศิลปินเข้าใจผลที่ตามมาของข้อตกลง เขาก็จะมีจุดยืนที่แข็งแกร่งในแง่ของโครงสร้างข้อตกลงว่าควรเป็นอย่างไร และทำให้เราไปสู่การยินยอมได้ดีขึ้น"

"สิ่งที่ผมชอบทำ" Maher กล่าว "ก็คือ ก่อนที่จะดูสัญญา ผมจะถามลูกค้าว่า 'คุณคิดว่าสัญญาเขียนไว้ว่ายังไง' หรือ 'สัญญาน่าจะเขียนไว้ว่ายังไง'"

การทำข้อตกลงอาจไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินส่วนใหญ่ถนัด แต่หลายครั้งเป็นเพียงการมีส่วนร่วมกับกระบวนการนี้ แค่ทำการบ้านมาสักเล็กน้อยก็สามารถสร้างความแตกต่างได้มาก "แหล่งข้อมูลที่ดีที่สุด" Radovanov กล่าว "คือหนังสือของ Donald Passman [ All You Need to Know About the Music Business ] ใครก็ตามที่ต้องการเข้าสู่ธุรกิจนี้หรือต้องการทำความเข้าใจในธุรกิจนี้ ควรมีหนังสือเล่มนี้ติดไว้

"เราได้รับแรงสนับสนุนจากลูกค้า" เขากล่าวต่อ "เราสามารถทำอะไรได้มากมายเมื่อลูกค้าของเราเต็มใจที่จะแสดงจุดยืนของตนเอง ดีกว่าพูดแค่ว่า 'เฮ้นาย ทำให้ฉันหน่อย ฉันไม่อยากทำความเข้าใจเรื่องพวกนี้'"

— Nate Baker