สิ่งที่ควรทำและไม่ควรทำในการถ่ายรูปศิลปิน

บางคนอาจเคยได้ยินสำนวนโบราณที่ว่า a picture is worth a thousand words (ภาพหนึ่งภาพเปรียบได้กับคำพูดเป็นพันคำ) สำหรับ Misha Vladimirskiy นี่อาจหมายถึงการสตรีมกว่าหนึ่งพันสตรีมเลยทีเดียว คุณอาจจะพอเข้าใจได้ว่าสำหรับช่างภาพและแฟนดนตรีขนานแท้ บางครั้งเขาจะฟังเพลงของศิลปินเพียงเพราะชอบรูปโปรไฟล์ Spotify และไม่ใช่แค่เขาคนเดียวที่ทำแบบนี้

"ผมเป็นคนกลุ่มเล็กๆ ที่ทำแบบนั้นเพราะชอบให้ความสำคัญกับสิ่งที่เห็นได้ด้วยตา" เขายอมรับ แต่ก็ยืนยันด้วยว่าศิลปินที่ไม่ให้เวลากับการถ่ายรูปเพื่อให้ได้รูปที่ดีจะพลาดโอกาสที่จะชนะใจแฟนๆ "ภาพถ่ายมีความสำคัญอย่างมากต่อการตลาดและการโปรโมต เพราะเป็นสิ่งที่ผู้คนอาจโพสต์ในโปรไฟล์และแชร์ต่อๆ กันไป ถ้ารูปของคุณดูเห่ย ก็ไม่น่าจะ...[มีคน] แชร์เท่าไหร่"

Vladimirskiy เริ่มต้นด้วยการวางแผนและโปรโมตงานปาร์ตี้ โดยจัดทำวิดีโอโปรโมตปาร์ตี้ไนท์คลับ SF ของเพื่อน และในที่สุดก็เปลี่ยนไปเป็นการถ่ายภาพ เขาเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ได้ถ่ายภาพ Lady Gaga ได้ถ่ายภาพนิ่งบุคคลและถ่ายไลฟ์ช็อตให้กับศิลปินตั้งแต่ Phoenix ไปจนถึง The Rolling Stones และร่วมก่อตั้งบริษัทครีเอทีฟเอเจนซี FilterlessCo ในขณะที่ศิลปินผู้คร่ำหวอดในวงการมักจะมีการฝึกอบรมด้านสื่อและ "รู้จริงในงาน" แต่เขาคุ้นเคยกับการฝึกสอนผู้ที่มีประสบการณ์น้อยกว่าผ่านการทำงาน โดยปกติแล้วเขาจะเสนอไอเดีย แต่เขากล่าวว่าจะดีที่สุดเมื่อนักดนตรีและช่างภาพร่วมมือกันอย่างแท้จริง

"จริงๆ แล้วขึ้นอยู่กับพวกเขาเลยว่าต้องการอะไร และผมคิดว่าการเชื่อใจตัวเองในฐานะศิลปินเป็นเรื่องสำคัญมาก" เขากล่าว "โชคดีที่วงดนตรีหลายวงมีวิสัยทัศน์ บางครั้งวิสัยทัศน์เหล่านั้นอาจจะหลงทางนิดหน่อย คุณแค่ต้องช่วยผลักไปในทางที่ถูกต้อง"

Two Gallants

เขายอมรับว่าต้องขอบคุณการแพร่หลายของกล้องดิจิทัล "ทุกคนคือช่างภาพ" แต่เขาก็ยังคิดว่าการจ้างมืออาชีพมาถ่ายภาพเป็นสิ่งที่คุ้มค่า "คุณมองออก" เขากล่าว "อาจจะไม่เสมอไป แต่คุณจะมองออกเวลาที่ศิลปินใช้วิธีแบบประหยัดงบ" มีช่างถ่ายภาพมืออาชีพอายุน้อยมากมายที่พยายามสร้างผลงานและยินดีที่จะทำงานเพื่อเงินไม่กี่ร้อยเหรียญ ดังนั้นไม่ว่าคุณจะเพิ่งเซ็นสัญญาครั้งแรกหรือกำลังอัปโหลดซิงเกิลแรก ต่อไปนี้เป็นแนวคิดของ Vladimirskiy เกี่ยวกับสิ่งที่ควรมองหาเมื่อจ้างช่างภาพและข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยง (เราหมายถึงเธอนั่นแหละ เจ้ากำแพงอิฐ)

ใช้เวลาทำความรู้จักกับช่างภาพ

ศิลปินทุกคนล้วนแตกต่างกัน ซึ่งเป็นกับทั้งนักดนตรีและช่างภาพ ดังนั้น Vladimirskiy จึงแนะนำให้คุณใช้เวลาสักพักและพูดคุยกับช่างภาพเพื่อให้แน่ใจว่าพวกคุณคลิกกันก่อนที่จะเริ่มคลิกถ่ายภาพ

"อย่าเลือกใครเพียงเพราะว่าเขามีชื่อเสียง หาคนที่คุณชอบจริงๆ และเข้ากันกับคุณได้ดี" Vladimirskiy กล่าว "ไปพบกับคนนั้นและพูดคุยด้วย แค่เพราะว่าคุณชอบผลงานของใครไม่ได้หมายความว่าเขาจะเป็นคนที่คุณอยากร่วมงานด้วย เขาอาจมีสไตล์ที่ทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจ แล้วภาพถ่ายก็จะออกมาไม่ดี"

คุณอาจจะกำลังรีบ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะเสียเวลาสักนิดและพูดเกี่ยวกับภาพและสิ่งที่คุณต้องการจะสื่อจริงๆ แทนที่จะรีบๆ ทำให้เสร็จ ซึ่งเกิดขึ้นบางครั้ง แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่ดี Vladimirskiy กล่าว "ผมเกลียดมากเวลาที่เขาบอกว่า 'คุณมีเวลาห้านาที' และผมก็แบบ 'ขอบคุณครับ'" ถ้าคุณและช่างภาพสร้างสายสัมพันธ์กัน ไม่เพียงแค่คุณจะได้ภาพที่ดีขึ้น แต่คุณไม่มีทางรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป

"บางทีช่างภาพคนนั้นอาจจะถ่ายภาพให้กับนิตยสารชื่อดังหรือแบรนด์ใหญ่ๆ ก็ได้" เขากล่าว "ผู้จัดการของคุณอาจไม่รู้เลยด้วยซ้ำ และอยู่ๆ คุณอาจได้รับโทรศัพท์เพราะช่างภาพคนนั้นกำลังถ่ายทำแคมเปญให้กับ Nike และเขาอาจจะแบบ 'ผมรักพวกคุณ' คุณไม่มีทางรู้เลย"

ยืนหยัดในความคิดของคุณ

Vladimirskiy เคยได้ยินเรื่องแย่ๆ จากวงดนตรีที่ถูกกดดันให้สวมเสื้อผ้าแฟชั่นชั้นสูงสำหรับการถ่ายภาพในนิตยสาร ไปจนถึงช่างภาพที่พยายามผลักดันไอเดียประหลาดๆ ให้กับลูกค้า ซึ่งปกติไอเดียพวกนี้มักจะไม่ผ่าน "แต่ก็ยังมีโอกาส 10% ที่วงดนตรีพูดว่า 'โอเคจะลองดู' แล้วหลังจากนั้น แน่นอนว่าตามมาด้วยความเสียใจ" จำไว้ว่าคุณสามารถปฏิเสธได้เสมอ

นอกจากนี้ อย่ารู้สึกว่าต้องทนกับความคิดเห็นหรือการกระทำที่ไม่สุภาพที่ทำให้คุณไม่สบายใจ

"ผมเคยเห็น ช่างภาพจะพูดอะไรบางอย่างและวงก็เหมือนกับว่า 'ว้าว ว้าว โอเค'" เขากล่าว "มักจะเกิดขึ้นเมื่อมีนักร้องหญิง และช่างภาพไม่ว่าจะเป็นผู้ชายหรือผู้หญิงจะพูดอะไรที่แปลกประหลาดออกมา แล้วหลังจากนั้นทุกอย่างก็ลงเหว" แค่จำไว้ว่าคุณจ่ายเงินให้เขาและคุณไม่จำเป็นต้องทนกับพฤติกรรมที่ไม่ดี "คุณควรรู้สึกสบายใจเสมอเมื่ออยู่ในฉาก คุณไม่ควรรู้สึกว่ามีใครบางคนไม่ยอมรับฟังหรือกำลังทำสิ่งที่คุณไม่ต้องการ"

เป็นตัวของตัวเอง ไม่ต้องตามใคร

คุณต้องการดูดีที่สุดในรูปถ่าย แต่ก็ต้องดูเป็นตัวเองด้วย Vladimirskiy กล่าวว่าการวางแผนเกี่ยวกับสไตล์และเลือกเสื้อผ้าของคุณล่วงหน้านั้นมีประโยชน์ และจะถ่ายภาพได้ดีที่สุดเมื่อคุณถ่ายภาพในเวอร์ชันที่ดีที่สุดของตัวเอง ไม่ใช่เป็นศิลปินคนอื่นๆ "แน่นอนว่าผมเคยเห็นกรณีที่คุณเป็นแบบ 'ว้าว พยายามมากไปเพื่อน เป็นตัวของตัวเองก็พอ'"

เขาเน้นว่าเขาชอบสไตลิสต์ แต่เช่นเดียวกับช่างภาพ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าคุณพบคนที่ใช่ ถ้าโดยพื้นฐานแล้วคุณเป็นคนประเภทมีหนวดมีเคราและชอบใส่ผ้าสักหลาด อย่าต่อต้าน ให้ยอมรับ "คุณควรจะมีสไตลิสต์ แต่ต้องมีสไตลิสต์ที่เข้าใจคุณในฐานะวงดนตรีด้วย" เขากล่าว "คุณไม่ควรมีสไตลิสต์ที่พยายามยัดเยียดชุดเท่ๆ ให้คุณ เพียงเพราะมันกำลังเป็นที่นิยม แบบนั้นใช้ไม่ได้ ผลลัพธ์จะออกมาตรงกันข้าม และคุณจะดูเก้ๆ กังๆ"

แต่งหน้าดีไหม แล้วแต่คุณเลย

เช่นเดียวกับการมีสไตลิสต์ การจ้างช่างแต่งหน้าเพิ่มเติมอาจเป็นการตัดสินใจที่ถูกต้อง แต่ Vladimirskiy ยืนยันว่าศิลปินไม่ควรรู้สึกกดดันที่จะต้องพยายามจนเกินไปหรือพยายามเพื่อให้ได้ลุคที่ไม่เหมาะกับตัวเอง

"มันแล้วแต่เลยจริงๆ" เขากล่าว "บางครั้งก็เยี่ยมมาก โดยเฉพาะความสวยงามโดยรวม ขึ้นอยู่กับแต่ละคนว่าต้องการหรือไม่ โดยส่วนตัวผมไม่ได้สนับสนุนความคิดที่ว่า 'คุณต้องแต่งหน้าให้สมบูรณ์แบบ คุณต้องทำทั้งหมดนี้เพราะคุณเป็นนักดนตรี' ความสวยงามของรูปลักษณ์ควรจะเชื่อมโยงเข้ากับสิ่งที่คุณเป็น"

เช่นเคย ศิลปินไม่ควรรู้สึกกดดันให้ทำอะไรที่รู้สึกว่าไม่เป็นตัวของตัวเอง

"คุณต้องซื่อสัตย์และจริงใจกับความเป็นตัวคุณ" เขากล่าว "ผู้หญิงมักจะถูกกดดันด้วยสิ่งเหล่านี้ และผมว่าไม่ยุติธรรมจริงๆ ทั้งเรื่องของผิวสมบูรณ์แบบหรือการแต่งหน้าที่สมบูรณ์แบบ ชีวิตของนักร้องไม่ควรเป็นแบบนั้น ถ้าใครรู้สึกสบายใจที่จะแต่งหน้าและชอบ ก็ควรทำ แต่ถ้าไม่ แล้วจะไปบังคับทำไม"

อย่ากลัวที่จะลองเสี่ยง

วงดนตรีที่เพิ่งออกอัลบั้มแรกหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงขนาดเล็กอาจไม่มีกำลังทรัพย์ที่จะจ้างช่างภาพ อย่าง David LaChapelle หรือ Anton Corbijn แต่ก็ไม่เสียหายที่จะลองถาม ที่สำคัญคือ ช่างภาพสำหรับนักดนตรีนั้นล้วนเป็นคนรักดนตรี ถึงแม้ว่าไม่ควรตั้งความหวังไว้สูง แต่คุณอาจโชคดีก็ได้ แน่นอนว่าต้องคิดไว้ก่อนว่าคุณเก่ง

Vladimirskiy กล่าวว่า "มีช่างภาพที่เป็นที่รู้จักจำนวนมากที่ถ่ายภาพให้กับวงดนตรีขนาดเล็ก" ยกตัวอย่างเช่น Danny Clinch เพื่อนสนิทของ Pearl Jam ที่ถ่ายภาพ Johnny Cash และ 2Pac "เขาเป็นคนที่สามารถเดินเข้าไปในห้องแต่งตัวของ Springsteen ได้ หรือเดินบนเวทีขณะที่วงดนตรีใดก็แล้วแต่กำลังเล่นอยู่" เขากล่าว "ผมเคยเห็นเขาถ่ายให้กับวงดนตรีที่ผมคิดว่า 'ไม่มีทางที่พวกเขาจะมีเงินจ้าง Clinch' เขาทำมันด้วยใจ คำพูดของผมอาจดูเชย แต่ผมคิดว่าเขาทำเพราะคิดว่า 'วงเหล่านี้สมควรที่จะได้รับโอกาส ฉันหาเงินได้มากพอแล้ว'"

มีคอนเซ็ปต์

Vladimirskiy ยอมรับว่าเขามีรสนิยมและสิ่งที่ไม่ชอบส่วนตัว และจะรำคาญมากเมื่อใดก็ตามที่แขนขาถูกตัดออกในรูปถ่าย แต่เขายอมรับว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่แท้จริงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ภาพออกมาดี ในทางทฤษฎีทุกอย่างเป็นไปได้หมด ตราบใดที่ช่างภาพและศิลปินมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนซึ่งสมเหตุสมผล

"ผมไม่ชอบของรองเท้าแตะ ถ้ามีคนสวมรองเท้าแตะและเดินไปตามถนนในแมนฮัตตัน ผมคิดว่าควรมีคนพูดว่า 'ฉันรู้ว่านั่นเป็นสไตล์ส่วนตัวของคุณ แต่มันดูแย่ไปหน่อยนะ' แต่การเดินด้วยรองเท้าแตะในโคลนนั้นค่อนข้างเจ๋งเลยทีเดียว มันขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เป็นฉากหลัง เป็นแค่เรื่องของภาพจริงๆ"

แต่เอาจริงๆนะ อย่าทำอะไรแบบนี้

ในขณะที่ทุกอย่างเป็นไปได้ในทางทฤษฎี แต่ก็มีบางสิ่งที่ Vladimirskiy ขอให้มือใหม่หลีกเลี่ยง

1) อย่าถ่ายภาพกับกำแพงอิฐ

"เอาจริงๆ ไม่ใช่ว่าเราเห็นมาล้านกว่าครั้งแล้วเหรอ"

2) อย่าทำหน้า "ชาวร็อกสุดเท่"

"อันนี้เกิดขึ้นกับทั้งผู้ชายและผู้หญิง" เขากล่าว "ผมจะบอกไปว่า 'ช่วยทำตัวสบายๆ หน่อยได้ไหม'"

3) คอนเซ็ปต์ยอดเยี่ยม แต่อย่าลืมสามัญสำนึก

"ผมเคยเห็นปกอัลบั้มในยุค 80 และยุค 90 บางอัลบั้มที่เหมือนกับว่า 'ไม่มีใครยอมพูดอะไรออกมาเลยใช่ไหม มันห่วยแตก...' แถมพวกเขายังใส่ชุดโจรสลัด"

4) อย่าลืมใช้ประโยชน์จาก Search Engine

"ค้นหาข้อมูล อย่าเลือกใครเพียงเพราะว่าเขามีชื่อเสียง คุณควรหาข้อมูลดูก่อน เพราะเขาอาจมีเรื่องที่คุณไม่รู้ก็ได้ คุณคงไม่ต้องการแบบนั้นแน่ ยิ่งในยุคนี้ ต้องขอเตือนจริงๆ"

—Michael Tedder