BMI, Warner Chappell, LVRN ve Nvak Collective'den sektör çalışanları, Song Start serimizde A&R, yayıncılık, tanıtım, rezervasyon ve diğer alanlardaki önemli iş deneyimlerini paylaşıyorlar.
Çok sayıda sanatçı, prodüktör ve besteci, içerik oluşturmaya yönelik tutkularının peşinden giderek müzik dünyasına adım atıyor ancak müzik sektörünün karmaşık gerçeklerine hazırlıksız yakalanıyor. Bu sektörün birçok yönü kafa karıştırıcı olabilse de içerik üreticilerin çevrelerindeki insanlarla birlikte nasıl çalışabileceklerine dair bir anlayış edinmek için atabilecekleri net adımlar bulunuyor.
Eğitim amaçlı Song Start serimizin bir parçası olarak Spotify; BMI'den Samantha Cox, Warner Chappell'den Sam Sklar, LVRN'den Justice Baiden, Nvak Collective'den Alex Salibian ve Song Start kuruluşundan Tamar Kaprelian da dahil olmak üzere sektörden önemli kişilerle bir araya geldi. Beş uzman; sektörün farklı yönlerine ağırlık vererek müzisyenlerin sanatsal kariyerlerinin profesyonel tarafında yol alırken bilmeleri gerekenler hakkında bazı ufuk açıcı bilgiler sunuyor.
Kaprelian, besteci ve prodüktör Rosa Linn'i örnek olarak göstererek herhangi bir sanatçının veya bestecinin ekip ve kariyer oluşturmak söz konusu olduğunda atması gereken somut adımlara dair önerilerde bulunuyor. Kaprelian, diğer sanatçılar için şarkılar besteleyen Rosa Linn'in kariyerinde nasıl yükseldiğini açıklıyor. İmzaladığı yayımcılık sözleşmesiyle kendisini bir sanatçı olarak tanıtmaya başlayan Linn, bir kayıt sözleşmesi imzalamış, bir albüm kaydedip ve yayınlamış, müziğinin tanıtımını yapmış ve hatta turneye çıkmış. Kaprelian ayrıca, Linn'in bir sanatçı olarak böyle bir başarıya ulaşmasında önemli rol oynayan çok sayıda kişiden ve ekipten de bahsediyor:
- Eğlence Hukuku Avukatı
- Menajer
- İşletme Yöneticisi
- Yayımcı Şirket
- A&R
- Dağıtım Şirketi / Plak Şirketi
- Pazarlama Departmanı ve Ürün Müdürü
- Basın, Halkla İlişkiler ve Tanıtım Ekipleri
- Sosyal Medya Yöneticisi
- Radyo ve Araştırma Departmanları
- Etkinlik Temsilcisi
- Turne Menajeri
- Müzik Direktörü
- Ses Mühendisi
"Doğru insanlardan oluşan ekibini bulmak, seni zihinsel, duygusal ve fiziksel olarak destekleyen insanlara ulaşmak, uzun bir süre boyunca yaratıcılığını ortaya çıkarmana olanak tanır. Bu, herkes için aynı olacak bir yaklaşım değildir." diye açıklıyor Kaprelian. "Her ekip üyesinin farklı bir rolü vardır, ancak önemli olan bunların tam merkezinde yer alan sanatçıyla işbirliği yapmaktır. Rosa'nın başarısı bir ekibin varlığını gerektirse de müzik sektörünün can damarı müziktir. Dolayısıyla prodüktörler, besteciler ve sanatçılar bu süreçte yer almalıdır."
Kaprelian'ın Song Start'taki "Who’s Who in the Music Industry" videosunu izleyerek bu kişilerinin her birinin kim olduğunu ve bir sanatçı olarak kariyerini inşa ederken sana nasıl yardımcı olabileceklerini öğrenebilirsin:
Kaprelian ile birlikte Nvak Collective'i yöneten Alex Salibian, sanatçılara kendilerini şirketlerinin "CEO'su" olarak görmelerini söyleyerek bunun önemli olduğunu belirtiyor. "Bir ekibi yönetmek, bir şirketi yönetmeye benzer: Seni motive eden güçlü bir misyon beyanına sahip ol ve bu beyanı uygula." diye açıklıyor. Salibian, "Ekibinin ilerleyebilmesi için hedeflerini ve vizyonunu tutarlı ve net bir şekilde ekibine iletmelisin." diyor.
Salibian, önceden kendisinin de kaydı tamamlayıp plak şirketine teslim ettikten sonraki sürecin ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmadığını kabul ediyor ve sonrasında çok çalışması gerektiğini daha sonra öğrendiğini ekliyor.
LVRN'den Justice Baiden bu konuda Salibian ile hemfikir olsa da vizyonun ortaya çıkmasının zaman alabileceğini belirtiyor. Baiden, sanatçı gelişiminin kilit rol oynadığını anlatıyor. "Sanatçı gelişimi aslında eğlenceli değildir." diyor Baiden. "Yıllar boyunca her bir kararı, her rengi, her sound'u ve nasıl röportaj vereceklerini incelemek durumundasın. Bu da gerekli bir süreç. Bence hayattaki hedeflerinin ne olduğuna karar verdiğinde her şey daha basit hale geliyor."
İçerik oluşturma araçlarına, sosyal medyaya ve dağıtım platformlarına daha kolay erişim; sanatçıların kendileri için daha fazlasını yapmalarını ve kayıt sözleşmelerinin geleneksel tuzakları olmadan başarıya ulaşmalarını mümkün kılsa da Baiden, sanatçıların hala neyle karşı karşıya olduklarını bilmeleri ve çok çalışmaya hazır olmaları gerektiğini iletiyor.
"Herkesin girişimci olması gerekmiyor." diyor Baiden. "Bazı insanlar tek bir görevde daha başarılı olurlar. O nedenle bir sanatçı ya da bir yönetici olarak, bağımsız bir rotanın, iyi çalışan bir makineye sahip olman gerektiği anlamına geldiğini anlamalısın. İşini iyi tanımalı ve ekibini nasıl kuracağına hakim olmalısın."
Şarkılarını tamamladıktan sonra onları nasıl yayınlayacağını bilmek çok önemlidir. Warner Chappell Music Publishing A&R departmanından Sam Sklar, PRO'ların (Performans Hakları Kuruluşları) ve Yayımcıların ana rolünü özetliyor. "Yayımcılık, gelir elde etme ve şarkıların beste tarafının tanıtımını kapsayan iştir." diyor Sklar. "PRO'lar; yazarlar, yapımcılar ve sanatçılar adına telif hakkı ücretlerini toplayarak herkesin besteleri için bu telif hakkı ücretlerini almalarını sağlar."
Yayımcılık sözleşmeleri sanatçıların ve bestecilerin zaman içinde bestelerinin değerini en üst düzeye çıkarmalarına yardımcı olsa da gelir akışlarını hemen düzene koymaya başlamaları gerekir. Sklar, "Yayımcılık sürecini kendin yönetiyorsan ve halihazırda bir yayımcılık sözleşmen yoksa farklı telif hakkı ücreti türlerini ve farklı organizasyonları araştırabilirsin." diye açıklıyor.
ABD merkezli bir PRO olan BMI'dan Samantha Cox, sanatçıların IPI numaralarını, her bir kişinin yasal adına verilen uluslararası kabul görmüş kimlik numaralarını, sahne adını ve diğer bilgileri hızlı bir şekilde öğrenmelerini öneriyor. Bu bilgiler, PRO'ların telif hakkı ücretlerinin kimler adına toplanması gerektiğini belirlemesine (özellikle sanatçı adı şarkının meta verilerinde gömülüyse) olanak tanır ve sanatçıların kendilerine adına toplanan gelir akışlarıyla bağlantı kurmalarına yardımcı olur. Cox aynı zamanda sanatçıların, ödeme almak istiyorlarsa topladıkları farklı gelir akışları ve birçok farklı PRO türüne aşina olmalarının ne kadar önemli olduğunun altını çiziyor.
Cox, sanatçıları cesaretlerini kırmamaya, bunun yerine zamanlarından ve yaratıcı yatırımlarından elde edebilecekleri getiriyi en üst düzeye çıkarmak için sektörün işleyişi hakkında bilgi sahibi olmaya teşvik ederek sözlerini tamamlıyor.
"Bu sektörde başarılı olmak istiyorsan dayanıklı olman gerekir." diyor. "Hayal ettiğin gibi olmayabilir. Beyoncé veya Drake olmayabilirsin. Ama müzik işinden para kazanıyorsan ve başarı elde ediyorsan her şey yolunda demektir. Başarı için yalnızca zaman, sabır, sıkı çalışma, azim ve tutku yeterlidir."
Alex Salibian ve Justice Baiden'ın "New Ways of Working in the Music Industry" adlı podcast bölümünden daha fazla dinleyebilir veya Samantha Cox ile Sam Sklar'ın "Ins and Outs of PROs and Publishers" adlı bölümünde PRO'lar ve yayımcıları tüm yönleriyle öğrenebilirsin.