Tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ (A&R), phát hành, quảng cáo, đặt chỗ, v.v. – Những người trong ngành từ BMI, Warner Chappell, LVRN và Nvak Collective chia sẻ thông tin chi tiết quan trọng về ngành kinh doanh trong loạt video Song Start của chúng tôi.
Nhiều nghệ sĩ, nhà sản xuất và nhạc sĩ sáng tác tham gia vào ngành kinh doanh âm nhạc vì niềm đam mê sáng tạo của họ, nhưng thường mất cảnh giác trước thực tế phức tạp của ngành âm nhạc. Mặc dù nhiều khía cạnh của ngành kinh doanh này có thể gây bối rối, nhưng có những bước rõ ràng mà nhà sáng tạo có thể thực hiện để hiểu cách họ và những người xung quanh họ làm việc cùng nhau.
Là một phần của loạt video Song Start cung cấp kiến thức của chúng tôi, Spotify đã ngồi lại với những người trong ngành, bao gồm Samantha Cox của BMI, Sam Sklar của Warner Chappell, Justice Baiden của LVRN, Alex Salibian của Nvak Collective và Tamar Kaprelian của chính Song Start. Tất cả 5 chuyên gia đều cân nhắc về các mặt khác nhau của ngành, đưa ra một số thông tin chi tiết bất ngờ về những gì nhạc sĩ cần biết khi họ định hướng khía cạnh chuyên nghiệp trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.
Kaprelian đã đưa ra một loạt các bước cụ thể mà mọi nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ nên thực hiện khi xây dựng đội ngũ và sự nghiệp, ví dụ như Rosa Linn, một nhạc sĩ sáng tác kiêm nhà sản xuất. Cô ấy điểm lại sự nghiệp mới chớm nở của Rosa Linn, từ những ngày đầu viết bài hát cho các nghệ sĩ khác đến khi ký hợp đồng phát hành, tự giới thiệu mình với tư cách là một nghệ sĩ, ký hợp đồng thu âm, thu âm và phát hành album, quảng bá âm nhạc của cô ấy rồi đi lưu diễn. Cùng với đó, cô ấy đã đề cập đến hàng loạt người và đội ngũ đã đóng vai trò quan trọng trong thành công của Rosa với tư cách là một nghệ sĩ:
- Luật sư giải trí
- Người quản lý
- Quản lý kinh doanh
- Công ty phát hành
- Chuyên viên tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ (A&R)
- Công ty phân phối/Hãng thu âm
- Giám đốc bộ phận tiếp thị và sản phẩm
- Đội ngũ báo chí, PR và quảng cáo
- Quản lý mạng xã hội
- Bộ phận radio và nghiên cứu
- Người đại diện đặt chỗ
- Quản lý lưu diễn
- Giám đốc âm nhạc
- Kỹ sư âm thanh
Kaprelian chia sẻ: "Tìm được nhóm người phù hợp – những người thực sự hỗ trợ bạn về tinh thần, cảm xúc, thể chất – cho phép bạn sáng tạo trong một khoảng thời gian dài. Đó không phải là cách tiếp cận phù hợp cho tất cả. Với rất nhiều bộ phận bất định, điều quan trọng cần nhớ là nghệ sĩ là trung tâm của mạng lưới người hỗ trợ này. Mặc dù Rosa cần đội ngũ để thành công, nhưng không có ngành âm nhạc nào thiếu đi âm nhạc cũng như không có âm nhạc nào thiếu đi những người sáng tạo ra nó: nhà sản xuất, nhạc sĩ sáng tác và nghệ sĩ."
Hãy xem video "Who's Who in the Music Industry" của Kaprelian từ Song Start để tìm hiểu công việc của từng người và đội ngũ này, cũng như cách họ có thể giúp bạn xây dựng sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ:
Alex Salibian, người điều hành Nvak Collective cùng với Kaprelian, đã nhấn mạnh điểm này, nói với các nghệ sĩ hãy coi họ là "CEO" của công ty riêng họ. Anh ấy cho hay: "Bạn có cả một đội ngũ xung quanh và cần phải hoạt động như một công ty, có tuyên bố sứ mệnh mạnh mẽ ("lý do"), rồi thực hiện theo đó. Hãy truyền đạt mục tiêu và tầm nhìn [của bạn] một cách nhất quán và rõ ràng, đồng thời đảm bảo rằng đội ngũ [của bạn] tuân theo mục tiêu đó."
Salibian thừa nhận rằng ngay cả mình cũng "rất ngây thơ về quá trình xảy ra sau khi tôi hoàn thành bản thu âm và giao cho hãng thu âm", cho biết rằng anh ấy đã mất "một thời gian để tự học về tất cả những công việc khó khăn xảy ra sau đó".
Justice Baiden của LVRN đã đồng ý, nhưng cũng lưu ý rằng bạn sẽ cần thời gian để có tầm nhìn rõ ràng. Cùng với đó, sự phát triển của nghệ sĩ chính là yếu tố then chốt. Anh ấy cho biết: "Việc phát triển các nghệ sĩ không phải là chuyện đùa đâu. Ngồi đó hàng năm trời để cân nhắc từng quyết định, từng sắc màu, cách nghe nhạc đích thực và họ sẽ cười như thế nào trong các cuộc phỏng vấn? Nhưng mọi thứ đều rất cần thiết, phải không nào? Tôi cảm thấy như ngay khi bạn biết mục tiêu của mình trong cuộc sống, mọi thứ trở nên đơn giản hơn."
Mặc dù việc tiếp cận các công cụ sáng tạo, mạng xã hội và nền tảng phân phối dễ dàng hơn đã giúp các nghệ sĩ có thể làm được nhiều việc hơn cho bản thân và đạt được thành công mà không vướng vào những cạm bẫy truyền thống của hợp đồng thu âm, Baiden cho biết các nghệ sĩ vẫn cần biết việc mình đang làm và sẵn sàng làm việc chăm chỉ.
Anh cho hay: "Không phải ai cũng muốn trở thành doanh nhân. Một số người phù hợp hơn với từng vai trò cụ thể. Vì vậy, bạn phải hiểu với tư cách là một nghệ sĩ, hay một giám đốc điều hành, con đường độc lập có nghĩa là bạn cần phải có một hệ thống vận hành tốt. Bạn cần phải nắm rất rõ bản chất của công việc kinh doanh và cách xây dựng một công ty."
Sau khi sản xuất các bài hát, điều quan trọng là phải biết cách xử lý việc phát hành. Sam Sklar, Chuyên viên tìm kiếm và quản lý nghệ sĩ (A&R) tại Warner Chappell Music Publishing, đã nêu ra một cách hữu ích vai trò chính của PRO (Tổ chức cấp quyền biểu diễn) và Nhà phát hành. Cô ấy cho hay: "Phát hành gần như là công việc kinh doanh kiếm tiền và quảng bá khía cạnh sáng tác của bài hát. [PRO] thu phí bản quyền thay mặt cho các tác giả, nhà sản xuất, nghệ sĩ và chỉ đảm bảo rằng mọi người đều nhận được phí bản quyền đó đối với các sáng tác của họ."
Mặc dù hợp đồng phát hành sẽ giúp các nghệ sĩ và nhạc sĩ sáng tác tối đa hóa giá trị của các sáng tác của họ theo thời gian, nhưng họ nên bắt đầu sắp xếp các nguồn doanh thu ngay lập tức. Cô ấy nói thêm: "Nếu đang làm việc một mình và tự làm nhà phát hành, chưa có hợp đồng phát hành, thì bạn có thể nghiên cứu một số loại phí bản quyền và các tổ chức khác nhau này."
Samantha Cox từ BMI, một PRO ở Hoa Kỳ, đã đề xuất các nghệ sĩ nhanh chóng tìm hiểu về số IPI của họ, mã số được công nhận trên khắp thế giới dành cho tên pháp lý, nghệ danh và những tên khác của mỗi người. Những thông tin này cho phép các PRO xác định đối tượng để thu phí hộ, đặc biệt nếu họ được nhúng trong siêu dữ liệu của một bài hát, đồng thời sẽ giúp các nghệ sĩ kết nối với các nguồn doanh thu được tích lũy thay cho họ. Cô ấy cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc các nghệ sĩ làm quen với nhiều loại PRO và các nguồn doanh thu khác nhau mà họ thu phí được nếu họ muốn kiếm tiền.
Cox đã kết thúc câu chuyện bằng cách khuyến khích các nghệ sĩ đừng nản lòng mà hãy trang bị cho mình kiến thức về cách hoạt động của ngành để tăng tối đa lợi nhuận mà họ có thể kiếm được từ thời gian và sự đầu tư sáng tạo của mình.
Cô chia sẻ: "Nếu có thể tồn tại trong ngành kinh doanh này, thì bạn sẽ thành công. Đó có thể không phải là cách bạn mơ ước. Bạn có thể không trở thành Beyoncé hay Drake, phải không nào? Nhưng bạn đang kiếm tiền trong ngành kinh doanh âm nhạc và đang kinh doanh thành công. Chỉ là vấn đề về thời gian và sự kiên nhẫn, làm việc chăm chỉ, động lực cùng đam mê."
Nghe thêm từ Alex Salibian và Justice Baiden trong tập podcast "New Ways of Working in the Music Industry" của họ hoặc nghe tập của Samantha Cox và Sam Sklar để tìm hiểu "Ins and Outs of PROs and Publishers" (Thông tin về PRO và Nhà phát hành).