新銳藝人 Unusual Demont、Julia Wolf、Wallice 與 EKKSTACY 參與 Fresh Finds 獨立藝人行銷計畫。現在隨著全新 Spotify 單曲在全球發行，我們訪問了這四位才華洋溢的獨立藝人，一起聊聊新歌、參與計畫的體驗，以及在整個過程中學到什麼。
Spotify 在五年前推出了 Fresh Finds 播放清單，主打作品極具影響力，且音樂生涯具有高度發展潛力的獨立原創音樂人。當時，這個以發現新歌曲為主的播放清單幫助許多藝人站穩腳步，例如 Clairo、Pink Sweat$、100 gecs 與 Omar Apollo 等。同時，這個播放清單也成為粉絲探索最新音樂潮流的絕佳基地。
如今，Fresh Finds 在 2021 年進一步拓展其願景與生態系統，除了納入九種不同類別的播放清單，收錄從嘻哈樂到實驗音樂的最新作品以外，更推出 13 個不同地區的版本，包括巴西、韓國與土耳其。
除了藉由播放清單介紹這些獨立藝人以外，Spotify 也希望能透過教育、行銷與 Spotify for Artists 工具提供協助，因此 Spotify 於上個月拓展了 Fresh Finds，加入全新的獨立藝人計畫，讓四位前途無量的藝人有機會使用一系列 Spotify 工具和資源來學習和創作。在六至八週的時間裡，藝人 EKKSTACY、Unusual Demont、Wallice 與 Julia Wolf 獲得 Canvas 和 Marquee 等 Spotify for Artists 工具的一對一指導和專屬大師課程、社群媒體平台的行銷支援、平台內外的宣傳推廣，並在 Spotify 詞曲作者與發行關係團隊的安排下，與詞曲作者/製作人攜手合作。計畫結束後，這四位藝人及其詞曲作者和製作人團隊會分別推出專屬的全新 Spotify 單曲。
現在，這四首 Spotify 單曲已正式上架，邀請你加入我們與 Wallice、Unusual Demont、EKKSTACY 和 Julia Wolf 的對談，瞭解他們的創作理念與心路歷程，以及對於運用 Spotify for Artists 工具行銷自身音樂創作和拓展粉絲群的感想。
Unusual Demont
你創作 Spotify 單曲〈hey!〉的靈感來源是什麼？從歌詞看來，你似乎收到不少合作邀請，是這個嗎？
沒錯，這是其中一部分。在我 [推出首張單曲]〈Amber〉後，有很多人跟我說：「嘿，老兄，我很喜歡你的風格！一起合作吧！」但我當時想，我才推出了一首歌，你怎麼知道我的風格是什麼？有些人確實是真心想合作 — 但大多數人都是看到這首歌的亮眼成績才跟我聯絡，根本不是真心喜歡我的音樂。不過整體來說，〈hey!〉的歌詞是在抒發當下的擔憂與沮喪，包含美國黑人的處境，以及許多藝人想透過創作表達自我並藉此營利時所面臨的矛盾心情，我就是想要好好宣洩一下情緒。在這個過程中，讓我能堅持下去的力量就是我的家人以我為傲，所以歌詞中才會寫到「At least the fam still fine…」(至少家人一切安好…)。
敘事手法與觀點對你的音樂有何重要性？為什麼？
敘事方面我還在努力，希望能達到 Frank [Ocean] 的《channel ORANGE》或 [Childish] Gambino 的《Because The Internet》的境界 – 不過我發現「觀點」是很棒的媒介，不只能讓聽眾對歌曲述說的故事感興趣，連創作者本身都會樂在其中。從他人的觀點來寫歌是發掘新感受的好方法。比方說，寫一首自己被分手的歌真是無趣極了，但如果從對方為何提出分手的觀點來寫歌，就得從一種近乎自省的角度來看自己究竟做錯了什麼 (但有時只是純粹倒楣遇到爛人而已)。
Unusual Demont 的 Spotify 單曲〈hey!〉，由 The Idiot 製作
你在 Spotify 大師課程學到最有意義的事情是什麼？整體經驗如何？
在創作和發行作品時，首要目標不該是如何讓歌曲被列入播放清單，而是創作好音樂。
對你來說，獲邀加入 Fresh Finds 計畫有何意義？
沒想到我在地下室做出來的歌曲竟然這麼強，真是太狂了。我歷經了幾年沒沒無聞的奮鬥，過程中不斷告訴自己這一切都值得，現在終於受到肯定了。
想給其他新興藝人什麼建議？
你的目標應該是創作自己喜歡的好音樂。要創作出能登上播放清單或迎合當下潮流的歌曲並不難，但這樣的作品不會歷久彌新。別害怕在音樂中加入稀奇古怪的元素，就算只有你喜歡也沒關係，因為只要有一個人懂，你就會一炮而紅。還有，不要害怕單打獨鬥，利用這段時間好好掌握自己做為藝人的本質。雖然與知名藝人合體創作很酷，能夠獲得曝光率並快速提高知名度，但合作應該是互相拉抬。一定要好好認識自己和你想表達的聲音，才不會創作出違反本心的作品。
Julia Wolf
〈RBF: Part 1〉這首單曲讓我們聯想到這位藝術家關於街頭騷擾的作品，歌曲中甚至有一句用義大利文唱著：「don't tell me to smile more」(別要我再多微笑一點)。這首歌曲的創作理念和想傳遞的訊息是什麼？
常有人說我「天生臭臉」(resting bitch face)，我以前很在意，但現在發現這並不是一件壞事。這些年來，我發現人太好反而容易被利用，特別是在成長過程中，我過於忍讓這樣的行為。然而，擁有自信且有能力拒絕別人，或是做出對自己最好的選擇，也很可能會招來「賤人」(bitch) 的罵名。所以我認為，使用這個詞來貶低女性的人，其實是自己本身的人格有問題。雖然這個詞很負面，但其實是在誇獎我做了正確的事，我想要突顯這句話背後隱藏的激勵意義。
視覺效果對你來說有多重要？你對 Canvas 這個視覺效果工具有什麼想法？有其他玩轉 Canvas 的建議嗎？
視覺效果和音樂同樣重要，讓我能清楚呈現我想創造並與人們分享的世界，因此我很堅持自己創作視覺效果。視覺效果反映了我是誰，也讓人們更具體地瞭解我要傳達的訊息。我真的超愛 Canvas，可以隨心所欲地變化調整，不受任何限制。我使用自製的 DIY 影片、照片集合和動畫作品製作 Canvas，盡情發揮無限創意。我認為這項工具還有更多可能性，像是每週推出一個新的 Canvas，吸引大家觀看，或是發布粉絲為我製作的 Canvas！
Julia Wolf 的 Spotify 單曲〈RBF: Part 1〉，由 Jackson Foote 製作
身為藝人，這次的經驗讓你在行銷音樂和觸及更多聽眾方面學到什麼？
我們總是將發行音樂的「行銷」層面視為獨立的創意管道，而參與這個計畫更讓我加深了這個理念。重點不是在思考怎麼做才能吸引更多人來聽我的音樂，而是要去想還有哪些藝術或創意表達方式，可以將我的理念和訊息傳達給全世界。我希望能聚焦在這一點上，讓作品持續與人們產生共鳴，並自然地成長與傳播。
請說說你創作 Spotify 單曲的經驗，過程如何？和平常的創作過程有哪些不同之處？
這次的創作過程很有趣，因為我一直很想寫關於「天生臭臉」的歌。大約在一年前，我寫了一首同名歌曲，但感覺就是不對，所以遲遲沒發行。Jackson Foote 知道這件事後，就非常堅持要用這首歌，因為他覺得裡頭蘊含了很特別的東西。這是我第一次重新編輯這首歌曲，非常滿意這個成果！我們決定用一段樣本做為主要記憶點 (hook)，這對我來說是新的做法；並且聚焦在節奏的流動感，盡可能展現其中的嘻哈樂元素。
對你來說，獲邀加入 Fresh Finds 計畫有何意義？
我無法形容當時接到電話有多興奮。對獨立藝人來說，想分享的音樂和訊息受到矚目意義重大。我很高興能與 Spotify 合作，更感謝他們對我有信心，就這樣。
Wallice
身為一位詞曲作者，你的歌詞總是意義深刻又鮮活生動。請介紹一下你的歌曲〈Nothing Scares Me〉和歌詞的靈感來源。
對我來說，歌詞是歌曲最重要的部分。創作這首歌時，我的靈感來自於對日常生活感到麻木、總是在想接下來或明天要做什麼，而非活在當下。〈Nothing Scares Me〉這首歌講的是敏銳察覺自己處於這種狀態，並採用極端方式找回自己的感受力。
製作這首 Spotify 單曲時，你選擇和長期合作夥伴兼好友 marinelli (以及 Ariel Rechtshaid) 合作。請說說你們在合作時有哪些火花，以及通常如何一起創作新歌？
我認識 marinelli 大半輩子了，他也是我最好的朋友之一。我們兩個合作無間，對音樂的觀點和品味非常相似，不怕對彼此說出真實感受。這次很高興 Ariel 加入我們，為多年來的合作模式帶來新的觀點與風格。
Wallace 的 Spotify 單曲〈Nothing Scares Me〉，由 marinelli 與 Ariel Rechtshaid 製作
請與我們分享你的音樂生涯目標，從長遠來看，你會如何定義成功？
我認為成功是從初期就建立一群終身粉絲，而且人數會不斷增加。比起創作出在社群媒體上爆紅的歌曲，或是榮登當週播放清單的熱門歌曲，我的目標是讓粉絲支持我的每首新歌，並期待下一個新作品。身為藝人，我希望能持續成長茁壯、與更多對我的創作生涯帶來啟發及造成影響的人合作，並製作我喜歡的音樂。
對你來說，獲邀加入 Fresh Finds 計畫有何意義？
我備感榮幸！這項計畫對於未來的獨立藝人來說是很令人期待的機會。剛開始發行音樂時，我對於這個產業還有如何「成功」的相關做法幾乎一無所知，有了像 Spotify 這樣知名的全球品牌支持小眾藝人，會徹底改變產業生態。
EKKSTACY
你的音樂不容易歸類，但毫無疑問地充滿真摯情感。能不能告訴我們音樂類別對你來說有多重要 (或不重要)？你會如何說明自己的歌曲風格？
我認為現在所有藝人都需要有自己專屬的音樂類別。我從來沒試過向他人解釋自己的創作，讓聽眾自行詮釋。
創作 Spotify 單曲〈f*ck everything!〉的經驗如何？和平常的創作過程有何不同？
我通常不喜歡與人合作，我偏好單打獨鬥。一開始我並不喜歡這首歌，但是和 Jonny [Pierce，來自 The Drums] 進一步打磨這首歌曲後，我發現有時候好歌是需要時間醞釀的。
EKKSTACY (與 The Drums 合作) 的 Spotify 單曲 〈f*ck everything!〉，由 The Drums 的 Jonny Pierce 製作*
對你來說，獲邀加入 Fresh Finds 計畫有何意義？
這次經驗很酷，我很感謝，也絕對不會忘記。
想給其他新興藝人什麼建議？
在時代廣場的廣告看板上放自己的臉，每個人都會愛上你。