سبب إنشاء فرقة Pixies بودكاست عن ألبومها

في حين يبدو أن الكثير من فناني اليوم المبدعين لا يفصلنا عنهم سوى نقرة واحدة، فإن فِرقة Pixies هي واحدة من تلك الفِرق التي تشعر بأنها بعيدة المنال. بعد وضع الفِرقة لأسس موسيقى الروك البديل في أواخر الثمانينيات وانفصال أعضائها عام 1993، بدا وكأنها جزء لا يتجزأ من النسيج الموسيقي، وبحلول الوقت الذي التأم فيه شملهم من جديد عام 2004، كانوا قد أصبحوا ببساطة أساطير. ولكن في العام الماضي، أتيحت للمعجبين فرصة غير مسبوقة لدخول عالم الفِرقة من خلال بودكاست It’s a Pixies Podcast، الذي يوثق عملية إنتاج ألبومهم الصادر عام 2019 Beneath the Eyrie على مدار شهر في استوديو سكني في شمال ولاية نيويورك.

أعاد المشروع فِرقة Pixies إلى الإبداع من جديد—وكان برنامج البودكاست الخاص بهم هو أول بودكاست وثائقي من نوعه يوثق عملية صناعة ألبوم. منذ ذلك الحين، شهدنا إطلاق بودكاست 21 Days with mxmtoon من Spotify Original الذي يوثق العملية الإبداعية بصيغة صوتية تشبه اليوميات، لكن مشروع Pixies كان ولا يزال مميزاً من حيث حجم العمل وسقف الطموح: فقد سجَّل فريق الإنتاج أكثر من 300 ساعة من المواد الصوتية، بحسب Spotify for Podcasters. تحدثنا إلى مدير فِرقة Pixies، Richard Jones، لنعرف ما إذا كان ينبغي على فنانين آخرين السير على خطى Pixies من جديد.

Spotify for Artists: أخبرنا كيف نشأت هذه الفكرة.

Richard Jones: لدى فرقة The Pixies كتالوج مشهور ومرموق يمكنها أن تجوب به جميع أنحاء العالم في جولات موسيقية بكل أريحية لسنوات عديدة. لكننا مثل الكثيرين من فناني هذا الجيل، دائماً ما نجد أن تقدير الموسيقى الجديدة والاستمتاع بها بالطريقة نفسها يحتاج إلى بعض الوقت. لذلك، بينما اقتربنا من إطلاق هذا الألبوم، تساءلت: "كيف يمكننا جعل الأشخاص يتفاعلون مع الموسيقى على مدار فترة زمنية أطول، وبالتالي يزيد ارتباطهم بها ويصنعون ذكريات معها عبر مراحل مختلفة من حياتهم، وذلك قبل صدور الألبوم نفسه، كما لو كان مألوفاً بالنسبة لهم بالفعل؟".

بعبارة أخرى، كأنك تخلِّدها مسبقاً.

نعم. أمضيت وقتاً طويلاً في مراقبة كيف يتحدث معجبونا عن الموسيقى في تفاعلاتهم على مواقع التواصل الاجتماعي وفي مجموعات المعجبين—ولاحظت مدى تعمقهم في تحليل الموسيقى ومناقشتها، ففكرت: "لمَ لا نطلق بودكاست؟". لمَ لا نسجل كل ما نفعله، ونقسمه إلى مقاطع كبيرة يمكن للناس الاستماع إليها عدة مرات ليكوِّنوا علاقتهم الخاصة بالأغاني؟ وفي الوقت نفسه، يعرفون بعض المعلومات التفصيلية عن الموسيقيين، لأن فِرقة Pixies معروفة بابتعادها عن الأضواء. هكذا أصبحت هذه الفرصة متاحة للمرة الأولى.

Paz Lenchantin، تصوير Simon Foster

ماذا عن فكرة أن مراقبة الشيء تغيِّر طبيعته؟

خففت الطريقة التي نفذنا بها الأمر هذا الخوف—فقد كانت الميكروفونات تعمل طوال الوقت. لم يكن هناك أشخاص يحومون حولنا أو منتجي بودكاست في الاستوديو، وأعتقد أن الفرقة كانت تنسى أمر التسجيل في أغلب الأوقات. من مميزات العمل في استوديو سكني هو أن الجميع يكونون متواجدين باستمرار. فكثيراً ما تسير عملية التسجيل بصورة منفردة—حيث يعمل كل فرد على الجزء الخاص به، أو يخرج للتنزه، أو يجلس لقراءة شيء ما. كان من السهل على Tony أن يمر علينا سريعاً ويتجول في الأرجاء ويرى من كان متفرغاً، ثم يكتفي بسؤالنا: "كيف حالكم اليوم؟". ومن أبرز النجاحات التي حققتها هذه التجربة أن تلك المحادثات أصبحت عفوية للغاية.

هل كانت لدى الفرقة أي مخاوف بشأن هذا الأمر في البداية؟

لقد رحب أعضاؤها بالفكرة بكل حماس، وهذا يتطلب قدراً كبيراً من الثقة. كانوا يعلمون أننا لن نجعلهم يظهرون بمظهر سخيف، لكننا أيضاً لم نكن ننظر إلى الأمر بصورة مثالية. إنه في الواقع تسجيل واستعادة صادقة جداً لما حدث داخل الاستوديو. جزء كبير من جاذبية فِرقة Pixies هو أنهم فنانون صادقون وعفويون، لذلك لم نكن نحاول تحويل هذا الأمر إلى أحد برامج تلفزيون الواقع. كان علينا إشراك المستمعين في التجربة، واصطحابهم في رحلة موسيقية، وجعلهم يتفاعلون مع الموسيقى الجديدة، دون أن نلجأ إلى تضخيم صورة الفِرقة أو المبالغة في استعراض ما تقوم به.

David Lovering، تصوير Simon Foster

لقد ساعدتم الفِرق في إنتاج الألبومات، ولكن كيف كانت تجربة الانتقال إلى هذا الأسلوب من السرد القصصي الصوتي؟ هذا العمل يخدم الألبوم، ولكن يجب أن يكون مستقلاً بذاته أيضاً.

صحيح. عندما تصنع ألبوماً، فأنت في الأصل تفعل ذلك لنفسك. تدخل إلى الاستوديو، وتكتب الأغاني التي تجود بها قريحتك، وتسجلها بالطريقة التي تراها مناسبة، ثم يكون الألبوم جاهزاً. وبالطبع الأمر مختلف تماماً فيما يتعلق بهذا البودكاست. ففي نهاية المطاف هو أداة ترويجية للألبوم، لكنه لو كان مجرد أداة ترويجية بحتة فلن يكون مثيراً للاهتمام جداً. كنا نعلم أننا سنضطر إلى قضاء الغالبية العظمى من وقتنا في التحرير، لكي نضمن وجود مجموعة من الخطوط السردية المترابطة طوال حلقات السلسلة. أتذكر أنني وجدت صعوبة كبيرة في تحقيق التوازن المناسب عند مشاركة تاريخ الفِرقة دون التحدث إلى المعجبين بنبرة فوقية تصادر على معرفتهم الطويلة بالفرقة، وكشف تفاصيل عملية الإنتاج دون إفساد عنصر الغموض.

كيف كانت ردود فعل المعجبين؟

أحبه أشد المعجبين للغاية على المنتديات ومجموعات Facebook. كانوا متحمسين جداً تجاه كل شيء، وحللوا كل حلقة بدقة. أحب المعجبون العاديون الفكرة كثيراً، وبدؤوا يفهمون الفِرقة أكثر، ويعمقون الصلة بها بدرجة تتجاوز مجرد الاستمتاع بالأغاني. كما حظينا باهتمام أشخاص من غير المعجبين أيضاً—وهم ممن يعملون في الاستوديوهات أو الإعلام أو برامج البودكاست، وكانوا مبهورين بالعملية بأكملها. بصراحة، لم نواجه أي ردود فعل سلبية تجاه الأمر على الإطلاق.

وماذا حدث عندما انطلقتم بالموسيقى الجديدة في جولة؟

ما يحدث عادةً في الشهر الأول أو نحو ذلك من الجولة هو أن الجمهور يعرف المقاطع الرئيسية، بينما تحظى بقية المقاطع بتفاعُل أقل. لكن هذه المرة كانوا يعرفون جميع الأغاني الجديدة قبل وقت أطول بكثير. ومن خلال مشاهدة القاعات الممتلئة بالجمهور المتفاعِل، رأينا تقديراً أكبر لهذا الألبوم وارتباطاً أعمق به مقارنة بالألبومين السابقين اللذين أصدرناهما منذ لم شمل الفِرقة. إذن نعم، لقد نجح الأمر بالفعل!

—Chris Martins