Fan-Analytics verstehen: Tipps von den Luminate-Executives

Wie Künstler*innen wissen, ist es harte Arbeit, in der digitalen Welt herauszustechen, und die Daten im Zusammenhang mit deiner Musik zu verstehen, ist ein Schlüssel zum Erfolg. Sich in der schier endlosen Welt der Analytics zurechtzufinden, scheint zunächst vielleicht wie eine unüberwindbare Aufgabe, doch das Team des Entertainment Data-Unternehmens Luminate hat in einer aktuellen Folge unseres Podcasts „Co.Lab Sessions“ einige wertvolle Tipps vorgestellt, um sie zu bewältigen.

„Zu verstehen, wer sich in 30 Ländern weltweit mit [deiner] Musik beschäftigt, ist enorm hilfreich“, sagt Luminate Global VP Helena Kosinski. „Wenn du weißt, welche Aspekte wichtig sind und wie du sie am besten einsetzt, triffst du gleich zu Beginn deiner Karriere effiziente Entscheidungen.“

Hör dir unten die Fanalytics-Folge der Co.Lab Sessions an und lies weiter, um noch mehr Einblicke von Luminate zu erhalten.

Wer Analytics versteht, versteht auch die Fans

„Jede Interaktion lässt sich messen, nachverfolgen und zählen“, sagt Jaime Marconette, Senior Director of Music Insights and Industry Relations bei Luminate.  „Ob Streams oder ein Like unter einem Post, Kommentar oder geteilten Post: Das alles [sind] verhaltensbezogene Metriken, [die] unglaublich wichtig sind.“

Kosinski ist der Meinung, dass Künstler*innen dieses Umfeld annehmen sollten. „Die Möglichkeit, direkt mit Fans zu kommunizieren, sollte wertgeschätzt werden, auch wenn es dir manchmal vielleicht etwas zu viel wird.“

Die Zahlen zeigen auch den Unterschied zwischen Fans und Followerinnen. „Du kannst eine Million Followerinnen auf Instagram oder Kontakte auf verschiedenen Social-Media-Plattformen haben. Doch wenn sich keine von ihnen mit deinen Inhalten befassen, sagt das nicht viel aus“, erklärt Kosinski. „Viel wichtiger ist eine kleinere, feste Gruppe von Fans, die dir folgen, deine Aufnahmen hören, Konzerte besuchen und dein Merch kaufen. Zu wissen, wie viele Interaktionen du erzielst, ist genauso wichtig wie die Anzahl der Follower*innen.“

Daten = intelligente Ziele

Viele Künstler*innen träumen davon, viral zu gehen, doch Marconette betont, dass das nicht das Endziel sein sollte. Stattdessen schlägt er vor, mithilfe von Daten langfristige Ziele festzulegen und sich darauf zu konzentrieren, diese zu erreichen.

„Die zugrunde liegende Marketingstrategie dreht sich nicht wirklich darum, viral [zu gehen], weil

die Viralität letztendlich von den Reaktionen der Fans ausgeht – und die lassen sich

nur schwer vorhersagen. Es geht darum, sich Ziele zu setzen“, sagt Marconette. „Wenn du mehr

Followerinnen gewinnen willst, sind vielleicht Tausend neue Followerinnen pro Monat das Ziel. Beurteile diese Ziele außerdem regelmäßig neu und frage dich: ‚Kann ich noch einen Schritt weitergehen? Wo kann ich noch stärker ansetzen?‘“

Zusammenarbeit stärkt die Fanbase

Kosinski, die sich auf internationale Musiktrends spezialisiert hat, bezeichnet die Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen als „eine der leistungsstärksten Möglichkeiten für Künstlerinnen, ihre Fanbase zu erweitern.“

„Wir beobachten, dass Künstlerinnen unterschiedlicher Genres und aus unterschiedlichen Ländern sowie Künstlerinnen, die in verschiedenen Sprachen singen und auftreten, immer häufiger zusammenarbeiten.

Die Zusammenarbeit [sowohl] im großen als auch im kleinen Umfang hilft Künstler*innen dabei, über ihre Fanbase hinauszugehen und auch im Ausland Erfolg zu haben“, sagt sie.

Kosinski gibt außerdem an, dass sich der Erfolg eines Crossovers einfach messen lässt. „Er zeigt sich in der steigenden Anzahl der Streams in deinem Katalog, aber auch in den Interaktionen, anderen sozialen Netzwerken und weiteren Bereichen deiner musikalischen Karriere. Monatliche Hörer*innen spielen [auch] eine Rolle.“

Hör dir die komplette Folge zu Fanalytics an und entdecke weitere Folgen von Co.Lab Sessions. Finde heraus, wie du das perfekte Team zusammenstellst, deine Musik in Szene setzt, deine Karriere schützt und vieles mehr.