Viihdedatayrityksen Helena Kosinski ja Jaime Marconette antavat vinkkejä siitä, miten tilastoja voi hyödyntää fanikunnan kasvattamisessa.
Artistina tiedät hyvin, että digitaalisessa maailmassa erottuminen vaatii työtä. Musiikkidatasi ymmärtäminen on yksi menestystekijä. Loputtomilta vaikuttavien tilastojen tulkitseminen voi tuntua ylitsepääsemättömältä. Viihdedatayritys Luminaten tiimillä on kuitenkin arvokkaita vinkkejä, joilla tehtävä sujuu helpommin. He kertoivat niistä hiljattaisessa Co.Lab Sessions ‑podcastin jaksossa.
”Tieto siitä, ketkä kuuntelevat musiikkiasi 30 maassa ympäri maailmaa, on todella hyödyllinen”, Luminaten kansainvälinen johtaja Helena Kosinski kertoo. ”Kun tietää, mitä etsii ja miten sitä voi käyttää parhaiten, voi todella tehdä päätöksenteosta tehokkainta mahdollista aivan artistin uran alusta lähtien.”
Kuuntele Co.Lab Sessionsin Fanalytics-jakso alta ja jatka lukemista, jotta saat lisää vinkkejä Luminatelta.
Ymmärrä tilastoja ja faneja
”Kaikkea vuorovaikutusta voi mitata, seurata ja laskea”, kertoo Jaime Marconette, Luminaten musiikkitilasto- ja suhdejohtaja. ”Olipa kyseessä striimaus tai vain julkaisun tykkäys, kommentti tai jako, ne ovat käyttäytymismittareita ja todella tärkeitä.”
Kosinskin mielestä artistien pitäisi hyödyntää tätä ympäristöä. ”Kykyä kommunikoida suoraan fanien kanssa pitäisi todella arvostaa, vaikka se voi joskus tuntua hiukan liian kuormittavalta.”
Lisäksi numerot voivat paljastaa fanien ja seuraajien välisen eron. ”Sinulla voi olla miljoona seuraajaa Instagramissa tai kavereita eri somealustoilla. Mutta jos kukaan heistä ei käytä sisältöäsi, määrillä ei juuri ole väliä”, Kosinski kommentoi. ”Tarvitset pienemmän fanien ydinryhmän, joka seuraa sinua, kuuntelee musiikkiasi, käy keikoillasi ja ostaa oheistuotteitasi. Aktiivisuuden tasojen ymmärtäminen on aivan yhtä tärkeää kuin seuraajien määrä.”
Data tuo fiksuja tavoitteita
Vaikka monet artistit unelmoivat viraalimenestyksestä, Marconette painottaa, ettei sen pitäisi olla päätavoite. Sen sijaan hän ehdottaa, että dataa pitäisi käyttää pitkän aikavälin tavoitteiden asettamiseen ja sitten keskittyä saavuttamaan ne.
”Kokonaismarkkinointistrategiaa ei voi rakentaa viraalimenestyksen varaan, koska
loppujen lopuksi viraalisuus syntyy fanien reaktiosta, jota
on vaikea ennustaa. Kyse on tavoitteiden asettamisesta”, Marconette sanoo. ”Jos haluat hankkia enemmän
seuraajia, voit vaikka päättää, että haluat saada tuhat uutta kuukaudessa. Arvioi myös tavoitteita ajoittain ja mieti, voitko pyrkiä parempaan. Minkä eteen voit tehdä enemmän töitä?”
Yhteistyö tuo lisää faneja
Kosinski on erikoistunut kansainvälisten musiikkitrendien tutkimiseen ja kertoo, että yhteistyöprojektit ovat yksi tehokkaimmista tavoista, joilla artisti voi laajentaa fanikuntaansa.
”Olemme huomanneet, että eri genrejä ja maita sekä eri puhe-, laulu- ja esiintymiskieliä edustavat artistit työskentelevät enenevässä määrin toistensa kanssa.
Niin suuret kuin pienetkin yhteistyöprojektit ovat todella auttaneet artisteja kurkottamaan fanikuntansa ulkopuolelle ja luomaan uraa ulkomailla”, Kosinski sanoo.
Kosinski kertoo myös, että siirtymän menestystä voi olla helppoa mitata. ”Se näkyy kappaleiden striimausmäärien kasvussa, mutta myös aktiivisuudessa, muissa sosiaalisissa verkostoissa ja muilla musiikkielämän alueilla. Kuukausittaiset kuuntelijat ovat myös osa sitä.”
Kuuntele Co.Lab Sessions ‑podcastin koko Fanalytics-jakso ja tutustu sitten muihin Co.Lab Sessions ‑podcastin jaksoihin tiimin rakentamisesta, musiikkia koskevan innostuksen lisäämisestä ja muusta.