A&R-ammattilainen analysoi oman yleisön tunnistamista ja sen kasvattamista.
Artistina tiedät, että fanit ovat kaikki kaikessa. Mutta mikä fani tarkalleen on? Miten voit ymmärtää faneja ja olla yhteydessä heihin? Äskettäisessä Co.Lab Sessions ‑podcastimme keskustelussa Warner Recordsin A&R:n ylempi apulaisjohtaja Ericka J. Coulter kertoi onnistuneista strategioista, joilla voit saada ensimmäiset fanisi ja kasvattaa uskollisen fanikunnan.
Coulter on alan ammattilainen, mutta sen lisäksi rakkaus artistien tukemiseen johti hänet perustamaan TheBasementin, joka esittelee alan kehitystä ja losangelesilaisia artisteja. ”Voit olla suuren levy‑yhtiön kirjoilla ja silti yrittää päästä perille tästä koko hommasta. Tai voit olla itsenäinen ja tehdä asioita omalla tavallasi, mutta tarvitset silti ylimääräisen sysäyksen”, Coulter sanoo. ”Tässä on nyt sinulle paikka, jossa ihmiset osaavat auttaa.”
Lue alta kolme tärkeintä asiaa, jotka Coulter neuvoo pitämään mielessä yleisöä kasvattaessasi.
”Mitä haluat sanoa?”
Coulterin mukaan fanit ”haluavat aitoutta. Haluamme tietää sinusta, haluamme tietää, mistä tulit, miten päädyit tähän musiikkiin ja kuinka johdonmukainen aiot olla. Jos tarjoat minulle jatkuvasti jotain ja pidän siitä, palaan siihen jatkuvasti. Jään kaipaamaan lisää. Ja sitten, kun yrität kokeilla ja tehdä muita asioita, olen sitoutunut sinuun. Joten mitä tahansa yritätkin, olen mukana.”
Coulter neuvoo aloittamaan aina määrittelemällä, mitä yrität sanoa artistina. ”Missä asiassa haluat ihmisten pystyvän samaistumaan sinuun? Sieltä yhteys valuu musiikkiisi, brändiisi ja fanikunnan rakentamiseen kokonaisuutena.”
”Et voi jäädä kotiin”
”Elämme tällä hetkellä maailmassa, jossa ihmiset voivat äänittää, miksata, masteroida ja tehdä kaikkea makuuhuoneestaan käsin”, Coulter selittää. ”Se on upeaa. Mutta arvaa mitä? En näe sinua.”
”Sinun on siis lähdettävä tien päälle. Jos haluat ihmisten kuulevan sinua, jos haluat tulla löydetyksi, jos haluat törmätä mahdollisesti juuri oikeisiin henkilöihin, jos haluat tulla TheBasementiin, sinun on lähdettävä ulos.” Tämä on tehtävä ”sen lisäksi, että työskentelet sosiaalisen mediasi parissa ja olet johdonmukainen musiikissasi. Sinun täytyy tehdä kaikkea tätä.”
”Heti huomenna ei tarvitse esiintyä Staples Centerissä, vaan aloitetaan pienin askelin”, Coulter lisää. ”Tee taustatutkimusta. Selvitä tilanne. Jos olet yliopistossa, mutta musiikkisi ei löydä siellä kuuntelijoita, et valitettavasti kiinnosta minuakaan.”
”Päästä musiikkisi maailmalle”
”On käynyt niin, että artistit ovat tulleet minun ja managerien luokse ja sanoneet musiikkinsa olevan uskomatonta”, Coulter kertoo. Mutta kun hän kysyy noilta artisteilta, ovatko he julkaisseet musiikkia, he sanovat: ”En, koska odotan, kunnes allekirjoitan sopimuksen, ja sitten julkaisemme musiikkia, ja sen jälkeen aiomme tehdä asiat X, Y ja Z. Se on pahin virhe, minkä voit koskaan tehdä. Sinun täytyy julkaista musiikkia. Sinun täytyy nähdä vaikutukset itse... Ehkä muut eivät pidä musiikista, tai ehkä he rakastavat sitä, mutta mistä tiedät sen, jos säilöt musiikkiasi kannettavasi uumenissa?”
Kuuntele Ericka J. Coulterin koko Co.Lab Sessions ‑jakso ja tutustu sitten muihin Co.Lab Sessions ‑podcastin jaksoihin tiimin rakentamisesta, innostuksen lisäämisestä musiikin ympärille, uran suojelemisesta ja muusta.