Pour beaucoup de gens, l'écoute de musique est une source de guérison et de soutien émotionnel, et souvent cela est doublement vrai pour les gens qui la créent. Mais travailler dans le secteur de la musique peut être paradoxal sur ce point, alors que partager de la musique avec d'autres vous apporte probablement une joie énorme, cela peut également vous mettre sous une pression gigantesque. Les tournées, la négociation des incertitudes financières et les longues heures de travail non traditionnelles peuvent mettre votre santé mentale à rude épreuve.

Mais la santé mentale est aussi importante que la santé physique. Et bien qu'elle n'ait pas toujours été prise aussi au sérieux dans l'industrie de la musique, certains signes démontrent que cela commence à changer. Des artistes bien connus tels que Shamir, Kate Nash, Benga et la chanteuseAlanna McArdle du groupe Joanna Gruesome ont parlé publiquement de leurs problèmes de santé mentale, et leurs voix font partie d'un mouvement croissant dans l'industrie pour sensibiliser le public à des problèmes souvent interconnectés tels que l'abus de substance, la dépression et le suicide.

Malheureusement, bien que de nombreux musiciens survivent à leurs batailles contre des maladies mentales pour partager leurs histoires, certaines histoires se terminent encore par une tragédie. Le suicide du DJ suédois Avicii et la mort du chanteur Scott Hutchinson, du groupe Frightened Rabbit, à la suite de sa disparition pendant une période où, selon sa famille, il traversait une phase difficile émotionnellement, sont deux exemples d'histoires douloureuses. Malheureusement, ils soulignent l'urgence de stimuler le dialogue sur la santé mentale et la musique, et de la démystification des maladies mentales.

L’industrie musicale reste un environnement difficile, mais de nombreuses choses peuvent être faites par les artistes eux-mêmes pour prendre soin de leur santé mentale. Voici quelques idées simples (et quelques idées plus complexes) pour vous aider à rester en forme et à prospérer tout en poursuivant votre carrière.

Faites des recherches

Sachez qu’il existe de nombreuses ressources. Des programmes aux États-Unis et dans d'autres régions du monde offrent des soins de santé mentale gratuits ou à faible coût. Certains, comme Nuçi’s Space à Athènes, en Géorgie, sont spécialement conçus pour répondre aux besoins de ceux qui travaillent dans l'industrie de la musique. Nuçi's Space est un centre de ressources axé sur la prévention du suicide, fondé en mémoire du musicien d'Athènes Nuçi Phillips, qui s'est suicidé. La SIMS Foundation à Austin, au Texas, aide à connecter les musiciens aux ressources de santé mentale. Elle a également été créée en mémoire d'un musicien qui s'est suicidé, le rockeur local d'Austin, Sims Ellison. L'association caritative MusicCares de la Recording Academy fournit une assistance financière d'urgence pour les besoins en soins de santé des musiciens, y compris la psychothérapie et le traitement de la dépendance. Help Musicians UK a lancé une ligne de soutien à la santé mentale 24 heures sur 24 pour l'industrie de la musique dans le cadre de son initiative Music Minds Matter.

Les musiciens actifs n'ont souvent pas d'assurance maladie, ce qui peut être un obstacle à l'accès à la thérapie s'ils en ont besoin. Lily Courtney, clinicienne à la SIMS Foundation, déclare que beaucoup de gens ne savent pas qu'un certain nombre d'organisations et de conseillers en santé mentale réduiront le coût de leurs services pour les patients à faible revenu sans assurance. « La plupart des villes ont ce qu'on appelle une thérapie à échelle mobile. Tout le monde a accès à un ordinateur; recherchez “services de thérapie à échelle mobile” sur Google. Il y en a partout, et les tarifs vont de 5 à 50 dollars par séance », dit-elle, ajoutant que si vous vivez près d'une université, celle-ci peut avoir un programme où des étudiants diplômés en psychologie offrent des services de conseil à prix réduit.

Lesley Cobbs est une porte-parole en matière de consultation chez Nuçi’s Space. Elle recommande de savoir où trouver de l'aide avant d'en avoir besoin, surtout si vous vivez avec une maladie mentale, et certainement avant de partir en tournée. « La plupart des États ont une ligne de crise en santé mentale. Trouvez le numéro de votre région quand vous êtes dans un bon état d'esprit, et vous l’aurez dans votre portefeuille quand vous serez dans un mauvais état d'esprit », conseille-t-elle.

Prenez soin de vous.

De nombreux artistes sont au mieux de leur forme lorsqu'ils sont en tournée; faire ce qu'on aime tous les soirs peut être une expérience inoubliable. Jouer en direct est également la principale source de revenus pour un grand nombre de musiciens professionnels. Mais les emplois du temps chargés peuvent être épuisants, et ils nuisent à la santé mentale. Lily Courtney voit cela en sans arrêt avec ses clients. « La nature de l'industrie est telle que [les musiciens] sont en tournée tout le temps, ils ne dorment pas, leurs habitudes alimentaires sont loin d'être idéales, ils ne font pas d'exercice et beaucoup des ressources d'adaptation qu'ils peuvent avoir quand ils ne sont pas sur la route ne sont pas à leur disposition », explique-t-elle. Pour ceux qui souffrent déjà de dépression et d'anxiété, le manque de sommeil ou l’absence d’une alimentation saine peut aggraver la situation.

En plus d'être conseillère agréée, Lily Courtney a déjà été une musicienne en tournée. Elle sait donc à quel point il peut être difficile de s'occuper de soi en déplacement, mais elle sait aussi à quel point c'est important. Son conseil est de faire des choix sains lorsque c'est possible. « Je me concentrerais moins sur ce qu'il ne faut pas manger et plus sur le fait de s'assurer que vous mangez des fruits et des légumes. Ne pensez pas “Je ne peux pas manger ce morceau de pizza” quand il n'y a rien d'autre. Même dans une station-service, ils ont généralement des bananes ou des pommes que vous pouvez acheter », dit-elle.

Une autre astuce de tournée proposée par Lily Courtney est de tenir un journal et de trouver d'autres moyens de créer votre propre espace, au moins mentalement; prenez du temps pour vous-même, afin de faire face au stress émotionnel des tournées. Elle suggère : « Quand vous serez sur la route, assurez-vous d'avoir de bonnes lectures et un type d’activité méditative. Cela peut être de rester assis pendant 10 minutes et de vous concentrer sur votre respiration ou de faire une promenade et d’être attentif à votre environnement. »

Par l'intermédiaire de sa société The Unicorn Mothership, Eline Van Audenaerde, entraîneuse holistique, travaille avec des DJ et des musiciens électroniques sur le renforcement de la résilience et sur les défis à relever dans leur carrière. Ses clients peuvent jouer des sets aux petites heures de la nuit, mais elle essaie de leur inculquer l'importance d'établir une routine quotidienne saine. « Je leur conseille toujours de se lever, même s'ils n'ont dormi que quelques heures et d’essayer de prendre un petit-déjeuner et de passer la journée. Ils peuvent faire quelque chose, rencontrer des gens, afin qu'ils puissent avoir une vie normale pendant la journée, puis essayer d'aller dormir tôt ou faire une sieste durant l'après-midi », dit-elle.

Fixez vos objectifs

Van Audenaerde vous dira que la résilience dans l'industrie de la musique est une question d'objectifs. La résilience, affirme-t-elle, « signifie vraiment prendre conscience de qui vous êtes et de vos objectifs, et — plus important encore — de vos valeurs dans la vie. » Ce genre de clarté peut vous aider à rester concentré et à prendre les bonnes décisions sans vous laisser submerger, même lorsque les choses se compliquent.

Une fois que vous avez établi vos objectifs, la gestion de votre temps devient essentielle pour les atteindre. Van Audenaerde croit que les choses pratiques, comme prévoir du temps en studio pour travailler sur la musique et s’y tenir, même si vous gérez la musique et un emploi de jour, peuvent faire beaucoup. « Gérez votre calendrier, conseille-t-elle. Fixez des objectifs clairs pour l'année. Quand voulez-vous que cet album soit terminé? Combien de concerts voulez-vous donner? » En étant clair sur ce qui vous importe et en agissant en conséquence, vous serez plus efficace, et vous serez aussi plus heureux.

Libérez votre esprit

S'il semble que certains éléments dans l'industrie de la musique ont un effet négatif sur votre bien-être mental, envisagez de trouver une approche complètement différente. Rachel Lightner chante, écrit et joue de la guitare dans le groupe Nervous Dater; elle chante souvent à propos de ses difficultés personnelles avec l'anxiété et la dépression. Ses premières expériences en tant que musicienne non binaire dans la scène punk dominée par les hommes lui ont donné le sentiment d'être tour à tour invisible et symbolisée par des choses comme tous les programmes « à face féminine ». « Ça a été difficile pour moi. Je me suis senti rejetée et comme si je n’allais jamais être acceptée », se souvient-elle. Rachel Lightner a renversé la situation en procédant à la recherche de musiciens d'origines diverses avec lesquels elle a ressenti des affinités et la création d'une communauté positive avec eux.

« Nous avons commencé à assister à des spectacles et à trouver des personnes qui sonnaient un peu comme nous. Nous étions tous des nouveaux venus, et nous avons commencé à monter ces spectacles dans le sous-sol d’un café de Brooklyn, et c'est ainsi que notre petite scène est née. Partager la scène avec des musiciennes —et de tous les groupes de minorités—ainsi est un vrai soulagement et une source d'inspiration. Nous nous sommes tous beaucoup encouragés les uns les autres et [autrement] nous ne ferions pas ce que nous faisons maintenant », s'enthousiasme-t-elle. Non seulement changer votre approche de cette manière peut être critique pour survivre en tant qu'artiste, comme l'a appris Lightner—mais cela peut aussi changer le monde, ou du moins le vôtre.

La ligne de prévention du suicide et de soutien au Canada est le 1-833-456-4566

Samaritans au Royaume-Uni peut être joint en composant le 116 123.

-Beverly Bryan