Comprendre les statistiques des adeptes : des dirigeants de Luminate s'expriment

En tant qu'artiste, vous savez que vous devez travailler pour vous démarquer dans le monde numérique, et comprendre les données relatives à votre musique est l'une des clés du succès. Naviguer dans le monde complexe des statistiques peut être décourageant, mais dans un épisode récent de notre balado Co.Lab Sessions, l'équipe de la société de données de divertissement Luminate vous donne quelques conseils pour vous faciliter la tâche.

« Comprendre qui interagit avec [votre] musique dans 30 pays du monde est très utile, déclare Helena Kosinski, vice-présidente mondiale de Luminate. Le fait de connaître les données à consulter et de savoir comment les utiliser au mieux peut vraiment rendre la prise de décision plus efficace dès le début de la carrière d'un artiste. »

Écoutez l'épisode Fanalytics de Co.Lab Sessions ci-dessous et lisez la suite pour avoir le point de vue de Luminate.

Comprendre les statistiques, comprendre les adeptes

« Chaque interaction peut être mesurée, suivie et comptabilisée, explique Jaime Marconette, directeur principal des données musicales et des relations industrielles de Luminate.  Donc, qu'il s'agisse de diffusion en continu, d'une mention J'aime sur une publication, d'un commentaire ou d'un partage, ces indicateurs comportementaux [sont] incroyablement importants. »

Helena Kosinski estime que les artistes doivent s'adapter à cet environnement. « Cette possibilité de communiquer directement avec les adeptes est une chose qu'il faut chérir, même si l'on a parfois l'impression que c'est un peu trop. »

De plus, les chiffres peuvent révéler la différence entre les adeptes et les abonnés. « Vous pouvez avoir un million d'abonnés sur Instagram ou de connexions sur différentes plateformes de médias sociaux. Mais si personne ne s'intéresse à votre contenu, ce nombre ne veut pas dire grand-chose, a commenté Helena Kosinski. Ce qu'il faut rechercher, c'est un petit groupe d'adeptes qui vous suivent, écoutent votre musique, vont à vos concerts et achètent vos produits dérivés. Comprendre les niveaux d'engagement de vos abonnés est tout aussi important que leur nombre. »

Des objectifs sensés grâce aux données

Bien que de nombreux artistes rêvent de devenir viraux, Jaime Marconette insiste sur le fait que cela ne devrait pas être l'objectif ultime. Il suggère plutôt d'utiliser les données pour vous fixer des objectifs à long terme et de vous concentrer sur leur réalisation.

« Vous ne pouvez pas vraiment axer votre stratégie marketing globale [sur la] viralité, car

au bout du compte, celle-ci dépend entièrement de la réponse des adeptes, et elle

est difficile à prévoir. Vous devez vous fixer des objectifs, ajoute Jaime. Si vous voulez augmenter le nombre

de vos abonnés, peut-être cet objectif sera : "Je veux 1 000 nouveaux abonnés par mois". De plus, réévaluez périodiquement ces objectifs et demandez-vous : "Puis-je en faire un peu plus? Que puis-je faire d'autre?" »

La collaboration favorise la croissance du nombre de vos adeptes

Helena Kosinski, qui se spécialise dans l'étude des tendances musicales internationales, affirme que les collaborations « sont l'une des choses les plus puissantes qu'un artiste puisse faire pour augmenter son nombre d'adeptes ».

« Nous observons que des artistes de différents styles et de différents pays et qui s'expriment dans différentes langues collaborent de plus en plus.

[Toutes] les collaborations, petites et grandes, aident vraiment les artistes à se faire connaître au-delà de leur base d'adeptes et à s'exporter », dit-elle.

Elle a également indiqué qu'il peut être simple de mesurer le succès d'une collaboration. « Il se voit dans l'augmentation du nombre de diffusions à l'échelle de votre catalogue et aussi dans l'engagement sur d'autres réseaux sociaux et dans d'autres volets de votre vie musicale. Le nombre d'auditeurs mensuels en fait [aussi] partie. »

Écoutez l'épisode complet du balado Co.Lab Sessions et découvrez d'autres épisodes du balado Co.Lab Sessions pour apprendre à constituer votre équipe, à créer une scène autour de votre musique, à réussir votre carrière, et bien plus encore.